Exposición DreamWorks Animations- Review

Qué pex! Hace tiempo fui a ver la genial exposición que se montaron en el MARCO de la ciudad de Monterrey.
Debo admitir, me sorprendió lo bien montada que está. En comparación a otras exposiciones de animación que he visto, donde sólo hacen un recorrido breve del proceso de animación y se concentran más en los personajes o los creadores, ésta muestra tal comprensión del arte, que bien podrían darte un título de estudios al salir!
Ok, no tanto xD pero es que es tan completo, muestra cada etapa del desarrollo creativo y la producción de un filme, que si te da una idea clara y concisa del trabajo en la industria.

Vaya que si hasta parece mostrar más de animación que muchas carreras del ramo actualmente! (te estoy mirando a ti LeMadrista!).

Muchos de ustedes ya sabrán la larga historia de DreamWorks y lo fabulosos (o defectuosos) de sus trabajos. Yo no soy una total adoradora del estudio, tiene sus altos y sus bajos, muchas películas que me han encantado y otras tantas que ni me llaman la atención ni he visto.
Pero al ver lo tradicionalistas y meticulosos que son con sus trabajos, he ganado un nuevo respeto hacia ellos y sus proyectos animados.

http://www.dreamworksanimation.com/

Recuerdo hace tiempo, algunos años, los mismos de MARCO trajeron una exposición de Pixar, estaba muy cool, pero nada tan completo y espectacular como lo que se vió en esta exposición. Recuerdo que se concentraba más en cada proyecto específico, que en el proceso en sí.

No está mal, poder ver cómo nuestros filmes animados favoritos cobraron vida y el proceso de creación, pasando por etapas cruciales como la planeación, el concepto y definición de personajes, etc. De todos modos, el esfuerzo se valora y la exposición fue muy buena e interesante, pero aún así, carente de un cierto algo.
http://www.marco.org.mx/index.pl?i=49&ia=1&ib=2009&ic=25

La exposición que si que no tiene perdón de nadie es la que hubo hace unos meses en el Planetario Alfa, Get Animated. Recuerdo haber estado entusiasmada de ir a ver cómo representaban la industria de la animación, yo quería ir a ver material interesante y emocionante de las diversas series y películas animadas con las que he crecido, veía dibujos de Jem en las redes sociales del recinto, quería burlarme de keyframes o inbetweens chuscos dela serie (la han visto? es terrible pero tan mala que es buena xD), y otras más de mi gusto.
Grande fue mi sorpresa, pues había bien poco material enfocado directamente a lo que es la animación. Me decepcionó mucho en especial que, aunque el Alfa se jacta de ser museo interactivo, esta exposición tenía más lectura que un panfleto protestante.

Cartel tras cartel hablando de grandes personajes de la animación, su biografía completa que puedes encontrar fácilmente en wikipedia, o reseñas de las películas, o publicidad descarada de las mismas (te estoy viendo a tí, Hotel Transilvania!). Todo ello fácilmente accesible desde Internet, y es especialmente chocante cuando la entrada al museo es muy cara! (menos mal fui en uno de esos días gratuitos! xp).

Una decepción total. Pudieron haber puesto un análisis completo con ilustraciones contextualizadas del proceso creativo de cada gran animador, o material del proceso de desarrollo de cada animación, o maquinaria y aditamentos antiguos y en funcionamiento para animación, o una representación de un estudio de animación, o cualquier cosa más didáctica e interactiva!
Parece que no querían esforzarse mucho y sólo pusieron cualquier texto de búsqueda rápida en google y muchas estampas ilustrativas y ya.

Era una exposición sólo buena si no tienes idea de lo que es una animación y nunca has visto u oído nada sobre ellas. Ni siquiera era bueno para los niños, tanto texto ellos no lo van a leer… Como nota aparte, de un tiempo acá me da la impresión que ya no se esfuerzan mucho en sus exposiciones los chicos del Alfa, es triste, porque mi infancia transcurrió corriendo de un lado a otro en sus pasillos, despertando mi imaginación y maravillándome con sus contenidos… Aún recuerdo esa ballena azul disecada que colgaba del techo, fruto de sueños y pesadillas y muchas incógnitas de cómo rayos llegó ahí ese monstruo!!! (si alguien sabe, dígame!).

http://www.elnorte.com/aplicacioneslibre/articulo/default.aspx?id=962269&md5=301497bd1eb366aaa37f2b5bc8244307&ta=0dfdbac11765226904c16cb9ad1b2efe

Sin embargo, pienso yo, que la industria animada en México está en pañales y se necesita más educación al respecto, educación que no se obtiene en tv, ni en los medios habituales (salvo internet), y decepcionantemente, ni en las aulas…

Las susodichas carreras del ramo, como las que uno puede encontrar el el TEC, la UANL o el CEDIM, son incompletas, esbozos de una visión particular sobre la industria, plagadas de materias de relleno o llanamente incongruentes con lo que se requiere.

Muchas veces, los estudiantes terminan saliendo con conocimientos que cualquier niño haciendo animaciones flash para Youtube ha desarrollado y dominado por sí mismo. Es común ver que quienes estudian por su cuenta y se dedican a la animación como un hobby tienen más nociones de lo que se requiere que la gente que dedica años al estudio para obtener un título que no representa su saber en la disciplina ni garantiza la calidad de su trabajo.

Se puede ver que muchos estudios especializados sobre animación, en México, están mal enfocados, no poseen el suficiente desarrollo o tienen a ineptos incapaces y sin experiencia que no pueden guiar correctamente a los estudiantes para desarrollar su propio estilo.
Además, un grave problema del sistema educativo actual es que no se educa a los estudiantes para ser emprendedores, y por desgracia, esta industria está poco desarrollada en nuestro país.

Por tanto, todos esos estudiantes que salen apenas sabiendo animar con sistema de huesos y motion tweens, sin una base sólida en anatomía, biomecánica, animación tradicional, pintura tradicional, flujo y timing, etc., mucho menos tienen las nociones de lo que se requiere para llevar a la realidad y cristalizar un estudio propio de animación, y lo más importante, mantenerlo vivo y que crezca, coseche triunfos y obtenga prestigio, como por ejemplo, DreamWorks, Pixar, Disney, o tantos otros estudios menores que se dedican a animaciones seriales y animes.

Ahora, no todo está perdido! Por que por fin encontré esta exposición donde puedes ver de todo a todo un proceso completo y comprensivo para producción de animaciones, tal como lo realizan los grandes estudios de animación!
Así es, la exposición DreamWorks presenta muchos detalles y un recorrido muy instructivo sobre las etapas de producción multimedia.

Ahora, si no sabes de qué exposición hablo, y ves esto antes del 6 de agosto del 2017, aprovecha y ve, ve, ve ya! Está muy buena y no te quiero spoilear la vida xD.

http://www.eluniversal.com.mx/articulo/cultura/artes-visuales/2017/04/6/marco-recibe-la-magia-cinematografica-de-dreamworks

http://www.marco.org.mx/index.pl?i=1423

Por otro lado, si ya pasó el tiempo, nunca supiste que existía y tu única forma de verlo es leyendo mi reseña, o, talvez te gustan los spoilers, eres bienvenid@ =D.

Ahora, antes de comenzar, puedes revisar varias referencias sobre el proceso de producción de una animación. Yo tengo estos, que están bien sintetizados y descritos, pero eres libre de buscar el que gustes.

https://www.cubstudio.com/animation-process/

The Animation Process

https://animade.tv/notes/the-seven-steps-of-animation-production

La primera etapa de la creación de un proyecto animado es el concepto. En la exposición, nos compartieron muchos conceptos rechazados de películas geniales que en definitiva hubieran sido muy diferentes de haberse quedado la idea inicial…

Por ejemplo, Po, el torpe panda peleador de kung fu, hubiera tenido una personalidad más seria, de haber sido como en estas ilustraciones…

Tai Long, el hermoso leopardo de las nieves, parecía más un mongol malvado y cruel!!

No sé quien es este, pero si es Maestro Shifu, parece más un koala!!!

Uno de los conceptos originales más perturbadores (Dross, estás ahi?)… Shrek!!!

El gato con botas también tenía conceptos originales, pero menos extravagantes, tirándole más a lo tierno, aaw!

había varias piezas de parafernalia rara, al menos yo no tengo idea para qué las pudieron haber usado más que en publicidad…

La verdad, yo nunca he visto la película Trollz, me parece tan innecesaria como la de los Emojis (uuugggies), pero quizá la vea, porque estos conceptos me dan curiosidad. Si alguien la ha visto, me gustaría saber si estas son escenas en la película o que…

Estos son los conceptos más creativos que he visto para una película animada, si esto aparece en la película o influyó de algún modo la estética artística, mis respetos a DreamWorks. Esta es la razón por la cual defiendo que en las escuelas de animación necesitan comenzar por practicar con maquetas y composición en materiales diversos, físicos, antes de trasladarse primero a lo digital (especialmente a la animación 3D…)

La siguiente etapa corresponde a la creación de referencias, estudios de forma y personajes.
Los llamados character sheets, muy útiles para que todo el equipo de animadores sepan cómo son los personajes y los representen de la mejor manera posible, manteniéndose fieles al concepto inicial y dándole consistencia y continuidad estética a la obra.

El problema de muchas escuelas de animación actuales (aparte de que no ven ya dibujo anatómico realista…), es que se saltan directamente a la animación 3D, o buscan la facilidad de la típica animación flash con sistema de huesos y motion tweens.
Un adecuado conocimiento del dibujo 2D, el estudio anatómico y el desarrollo de un estilo único son las bases para una animación bien hecha.
Además, comenzar a animar en 2D, que tipicamente es más complejo y difícil de dominar que animar en 3D, ayuda a que los conceptos básicos de la animación se trasladen mejor al medio… sólo miren la maestría en animación de Disney, el tiempo no ha pasado en vano con ellos!

Otro aspecto muy relevante en la producción de un filme, cualquier tipo animado o no, e inclusive, cualquier obra artística que represente una cultura o algún detalle de la vida real que desconozcamos o no seamos maestros en ella… la investigación.
A veces duele ver lo poco que los alumnos de animación indagan y estudian el material con el que van a crear su obra. Muchos son totalmente irrespetuosos de las referencias de origen o de plano no saben lo que hacen y lo hacen al ahí se va.

Algo tan básico como analizar el movimiento de un organismo o persona en determinada acción, o la estructura de un mecanismo, las proporciones de un espacio, edificio, objeto.

En mi experiencia, no se les enseña a estudiar el objeto y la persona siendo animada, a comprender su funcionamiento y por ende su movimiento, ni a observar sus particularidades y detalles curiosos.

Un aspecto importante de crear un personaje animado es imprimirle personalidad a la cual apegarse durante la animación del mismo.
Los personajes, más allá de sólo moverse por la pantalla, deben actuar, superar esas barreras del intelecto que nos dan a entender que no son reales, engañar nuestros sentidos y hacernos creer, al menos mientras vemos el filme, que son verdaderos y están ahí, sintiendo, actuando y viviendo.

Lo que en inglés se llama “suspension of disbelief”, que se logra únicamente a través de la actuación adecuada del personaje (véase el concepto de las 4 A en la animación, actuación es la más alta A, la más difícil de lograr.. puedes revisarlo en https://books.google.com.mx/books/about/Animation.html?id=EgpLtpZDGCYC&redir_esc=y).

Si tienes dudas al respecto, puedes estudiar los manuscritos de Ed Hooks, un genial dramaturgo experto en actuación que enfoca su enseñanza a animadores de todo tipo, para filmes, videojuegos, comerciales, etc.
En México nos hace falta más análisis y estudios sobre el tema…
http://www.edhooks.com/

Una cosa que me dio mucha gracia, pero me gustó un montón, eran unos módulos interactivos proporcionados por Digital Fish (https://www.digitalfish.com/services/case-studies/acmi). Estos módulos, que eran como unos 6 diferentes, te permitían jugar con elementos que se manipulan en un programa de animación 3D para conseguir varios efectos. Estaban muy entretenidos y era divertido encontrar qué hacía cada control.
Un toque de muy buen gusto que me llamó la atención, fueron los módulos del final, instalados en Cintiqs de gran resolución, con plumas digitalizadoras y un programa de animación simple y en apariencia intuitivo para los niños, con el cual ellos podían dibujar sus propios cuadros de animación tradicional 2D! Me hubiera encantado probarlos, pero la fila era eterna xD.
Buscando el programa para descargarlo, me decepcionó saber que son de uso exclusivo para la exposición y que no está a la venta para el público, mi kokoro llora =.CC

Mi etapa favorita es la del modelaje físico de las locaciones, objetos y personajes. Cuando se anima 3D, se requiere primero una modelación escultórica realista del objeto que se animará, esto le ayuda a los animadores a visualizar por diferentes ángulos y en todas sus dimensiones el objeto que crearán.
Es una desgracia que esta práctica ancestral es ampliamente ignorada en los institutos de estudios en animación, creyendola en desuso, anticuada o innecesaria.. así como los estudios de anatomía. Parece que esas instituciones están dirigidas por idiotas que no saben lo que hacen…

Pues bien, una adecuada modelación del objeto de estudio ayudará a que los posteriores modelos virtuales sean lo más fieles al concepto original, además de desarrollar la noción del 3D en el animador y darle mayor comprensión de lo que va a modelar.
Así que, si hay algún aspirante a animador entre mis lectores, escúchenme, estudien escultura! Si les interesa, pídanme tutoriales, yo puedo instruirlos en la creación de sencillas obras hechas a partir de daas, plastilina o cartones asequibles de reciclaje. Son baratos y de fácil manejo y se divertirán un montón!!

Esto es todo el material gráfico que tomé, pero hay animaciones, animáticas, storyboards, guiones, hasta partituras musicales escritas por los grandes! (como Zimmerman en esa cosa de los dragones, e inclusive Danny Elfman en Shrek!), efectos especiales y demás! Con muchos módulos interactivos divertidos, módulos de realidad aumentada, y otras sorpresas varias que mejor si pudieras verlas por tí mism@!

Finalmente, les dejo esta súper mega escultura tamaño real de Toothless, ojala pudiera treparme en él y volar!!! =D

Espero les haya gustado e instruido mi reseña de la exposición, la verdad si vale mucho la pena y si te gusta la animación o eres un estudiante, ve a verla… luego exígele a tu coordinador de carrera que contrate guapas diseñadoras industriales que saben más de animación que ellos, que se autodespidan y me pongan en su lugar xD jajajajaja…

Por lo pronto, en algún futuro (espero yo, próximo), pienso crear una serie de tutoriales sobre animación, con el manejo de algún programa asequible (tal vez clip studio paint!), pero es un proyecto especial que quiero que sea memorable, y quizá tesis de doctorado o algo así… así que quédense atentos ;D

~~Chaozz!

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2 Comments on "Exposición DreamWorks Animations- Review"

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Love animation!
Guest

Such a delightful description, I liked it very much! Keep it up! <3

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