Category Archives: Animaciones

Experimentos audiovisuales en movimiento

Muestrario de animaciones para cursos Diseño 3D

Un lado oculto de mi vida es dónde trabajo xD a todos les digo “dando cursos de diseño 3D para niños en un colegio a 10 min de mi casa, lol!”, y pues si, en realidad si! =D
Pero pocos saben tooodo lo que tengo qué hacer para dar esos cursos.

Dar cursos a niños no es tan fácil como uno puede pensar, cada niño tiene su temperamento, su personalidad y quirks que los hacen un caso especial. Poco a poco he ido identificando a cada chico por su capacidad para trabajar, para ser tímido, extrovertido o revoltoso (los revoltosos son los que más destacan xD).

Y desgraciadamente, con estos cursos me he dado cuenta que, no importa qué tan simple expliques una cosa, siempre habrá niños que se perderán durante la explicación jajaja.
Han habido días en que regreso a casa preocupada, porque los niños no avanzan, o porque escucho sus quejas de que el curso o el programa o la clase son complicadas… el que más me preocupa fue una vez que un niño me amenazó, diciendo que si no trabajaba él, no me pagarían… pero como siempre tengo una respuesta para todo, le dije “si tu mamá ya pagó, si me pagarán, si no trabajas no tendrás tu impresión y aún si tu mamá no pagó, no tendrás tu impresión, tú sales perdiendo”.

En general, trato de no causar conflicto con los chicos, no ponerme al tu por tú ni ceder ante sus demandas, hay cada pequeño tirano por ahí acechando en las sombras xD.
En mi experiencia, si ignoras las demandas de un pequeño tirano, y sigues con el trabajo normal y ayudas a otros a avanzar, el propio niño se enderezará y querrá mejorar, y ha funcionado ;D.

Aún así, cada nuevo fracaso me da la idea de una nueva mejora para que los chicos obtengan lo más posible del curso, a mi me gusta ver sus reacciones cuando obtienen sus impresiones y se maravillan con lo bonitas que les quedaron.
Así es, en estos cursos los niños van, aprenden a modelar en 3D (usando Autodesk fusion 360) y con lo que trabajaron, se les imprime en 3D. Ellos mismos crean sus juguetes!!

Muchos no lo sabrán, pero para mi doctorado, mi tema de tesis será el diseño de herramientas didácticas e interactivas para facilitar que chicos y grandes aprendan con más facilidad.
Y es mi tema de tesis porque es lo que quiero investigar y a lo que quiero dedicar mi joven y loca vida xD. Prácticamente lo hago naturalmente, todo el tiempo pensando cómo puedo enseñar mejor esto, o aquello, cómo puedo hacer que los niños entiendan mejor esto y aquello.

En base a esta tesis tengo planeado desarrollar muchas herramientas a futuro, un manual completo de animación a modo de museo virtual para que cualquiera aprenda a animar. O en base a las necesidades específicas de docentes e investigadores y demás.
No tienen límites las aplicaciones, y son aportaciones muy necesarias porque actualmente, no se tienen suficientes herramientas de este tipo ni investigación para desarrollarlas!

Entonces, como voy improvisando en este curso, lo que se me ocurrió fue crear una serie de animaciones simples para que los tiernos niños puedan visualizar con más facilidad e imaginación el resultado de su trabajo, e inclusive aprendan nuevos términos que les ayudarán a futuro.

Con esta premisa, les comparto las animaciones que he creado, esperando inspirar a otros docentes a que le echen más coco a sus clases y desarrollen herramientas que les ayuden con su tarea docente ;D

A los niños les mostré las articulaciones de movimiento básicas del cuerpo humano, con la intención de que hagan una analogía y las apliquen en el modelo virtual de un robot.

También modelarán un avión desarmable, esta animación muestra cómo se ensambla ;D

Y algunas animaciones chuscas para que aprendan a controlar el programa..

Por el momento, son todas las animaciones (porque tengo muuuchas graficas xD), pero como los cursos continúan y las necesidades se presentan, seguiré trabajando en ello. Más adelante mostraré un muestrario de las figuras que mis alumnos han logrado y si se puede, un video de cómo les funcionó! Y seguiré subiendo las animaciones que cree conforme las tenga ;D.

Pd. Esta es la razón por la que no he hecho muchos avances en mis tutoriales y/o arte xD

Exposición DreamWorks Animations- Review

Qué pex! Hace tiempo fui a ver la genial exposición que se montaron en el MARCO de la ciudad de Monterrey.
Debo admitir, me sorprendió lo bien montada que está. En comparación a otras exposiciones de animación que he visto, donde sólo hacen un recorrido breve del proceso de animación y se concentran más en los personajes o los creadores, ésta muestra tal comprensión del arte, que bien podrían darte un título de estudios al salir!
Ok, no tanto xD pero es que es tan completo, muestra cada etapa del desarrollo creativo y la producción de un filme, que si te da una idea clara y concisa del trabajo en la industria.

Vaya que si hasta parece mostrar más de animación que muchas carreras del ramo actualmente! (te estoy mirando a ti LeMadrista!).

Muchos de ustedes ya sabrán la larga historia de DreamWorks y lo fabulosos (o defectuosos) de sus trabajos. Yo no soy una total adoradora del estudio, tiene sus altos y sus bajos, muchas películas que me han encantado y otras tantas que ni me llaman la atención ni he visto.
Pero al ver lo tradicionalistas y meticulosos que son con sus trabajos, he ganado un nuevo respeto hacia ellos y sus proyectos animados.

http://www.dreamworksanimation.com/

Recuerdo hace tiempo, algunos años, los mismos de MARCO trajeron una exposición de Pixar, estaba muy cool, pero nada tan completo y espectacular como lo que se vió en esta exposición. Recuerdo que se concentraba más en cada proyecto específico, que en el proceso en sí.

No está mal, poder ver cómo nuestros filmes animados favoritos cobraron vida y el proceso de creación, pasando por etapas cruciales como la planeación, el concepto y definición de personajes, etc. De todos modos, el esfuerzo se valora y la exposición fue muy buena e interesante, pero aún así, carente de un cierto algo.
http://www.marco.org.mx/index.pl?i=49&ia=1&ib=2009&ic=25

La exposición que si que no tiene perdón de nadie es la que hubo hace unos meses en el Planetario Alfa, Get Animated. Recuerdo haber estado entusiasmada de ir a ver cómo representaban la industria de la animación, yo quería ir a ver material interesante y emocionante de las diversas series y películas animadas con las que he crecido, veía dibujos de Jem en las redes sociales del recinto, quería burlarme de keyframes o inbetweens chuscos dela serie (la han visto? es terrible pero tan mala que es buena xD), y otras más de mi gusto.
Grande fue mi sorpresa, pues había bien poco material enfocado directamente a lo que es la animación. Me decepcionó mucho en especial que, aunque el Alfa se jacta de ser museo interactivo, esta exposición tenía más lectura que un panfleto protestante.

Cartel tras cartel hablando de grandes personajes de la animación, su biografía completa que puedes encontrar fácilmente en wikipedia, o reseñas de las películas, o publicidad descarada de las mismas (te estoy viendo a tí, Hotel Transilvania!). Todo ello fácilmente accesible desde Internet, y es especialmente chocante cuando la entrada al museo es muy cara! (menos mal fui en uno de esos días gratuitos! xp).

Una decepción total. Pudieron haber puesto un análisis completo con ilustraciones contextualizadas del proceso creativo de cada gran animador, o material del proceso de desarrollo de cada animación, o maquinaria y aditamentos antiguos y en funcionamiento para animación, o una representación de un estudio de animación, o cualquier cosa más didáctica e interactiva!
Parece que no querían esforzarse mucho y sólo pusieron cualquier texto de búsqueda rápida en google y muchas estampas ilustrativas y ya.

Era una exposición sólo buena si no tienes idea de lo que es una animación y nunca has visto u oído nada sobre ellas. Ni siquiera era bueno para los niños, tanto texto ellos no lo van a leer… Como nota aparte, de un tiempo acá me da la impresión que ya no se esfuerzan mucho en sus exposiciones los chicos del Alfa, es triste, porque mi infancia transcurrió corriendo de un lado a otro en sus pasillos, despertando mi imaginación y maravillándome con sus contenidos… Aún recuerdo esa ballena azul disecada que colgaba del techo, fruto de sueños y pesadillas y muchas incógnitas de cómo rayos llegó ahí ese monstruo!!! (si alguien sabe, dígame!).

http://www.elnorte.com/aplicacioneslibre/articulo/default.aspx?id=962269&md5=301497bd1eb366aaa37f2b5bc8244307&ta=0dfdbac11765226904c16cb9ad1b2efe

Sin embargo, pienso yo, que la industria animada en México está en pañales y se necesita más educación al respecto, educación que no se obtiene en tv, ni en los medios habituales (salvo internet), y decepcionantemente, ni en las aulas…

Las susodichas carreras del ramo, como las que uno puede encontrar el el TEC, la UANL o el CEDIM, son incompletas, esbozos de una visión particular sobre la industria, plagadas de materias de relleno o llanamente incongruentes con lo que se requiere.

Muchas veces, los estudiantes terminan saliendo con conocimientos que cualquier niño haciendo animaciones flash para Youtube ha desarrollado y dominado por sí mismo. Es común ver que quienes estudian por su cuenta y se dedican a la animación como un hobby tienen más nociones de lo que se requiere que la gente que dedica años al estudio para obtener un título que no representa su saber en la disciplina ni garantiza la calidad de su trabajo.

Se puede ver que muchos estudios especializados sobre animación, en México, están mal enfocados, no poseen el suficiente desarrollo o tienen a ineptos incapaces y sin experiencia que no pueden guiar correctamente a los estudiantes para desarrollar su propio estilo.
Además, un grave problema del sistema educativo actual es que no se educa a los estudiantes para ser emprendedores, y por desgracia, esta industria está poco desarrollada en nuestro país.

Por tanto, todos esos estudiantes que salen apenas sabiendo animar con sistema de huesos y motion tweens, sin una base sólida en anatomía, biomecánica, animación tradicional, pintura tradicional, flujo y timing, etc., mucho menos tienen las nociones de lo que se requiere para llevar a la realidad y cristalizar un estudio propio de animación, y lo más importante, mantenerlo vivo y que crezca, coseche triunfos y obtenga prestigio, como por ejemplo, DreamWorks, Pixar, Disney, o tantos otros estudios menores que se dedican a animaciones seriales y animes.

Ahora, no todo está perdido! Por que por fin encontré esta exposición donde puedes ver de todo a todo un proceso completo y comprensivo para producción de animaciones, tal como lo realizan los grandes estudios de animación!
Así es, la exposición DreamWorks presenta muchos detalles y un recorrido muy instructivo sobre las etapas de producción multimedia.

Ahora, si no sabes de qué exposición hablo, y ves esto antes del 6 de agosto del 2017, aprovecha y ve, ve, ve ya! Está muy buena y no te quiero spoilear la vida xD.

http://www.eluniversal.com.mx/articulo/cultura/artes-visuales/2017/04/6/marco-recibe-la-magia-cinematografica-de-dreamworks

http://www.marco.org.mx/index.pl?i=1423

Por otro lado, si ya pasó el tiempo, nunca supiste que existía y tu única forma de verlo es leyendo mi reseña, o, talvez te gustan los spoilers, eres bienvenid@ =D.

Ahora, antes de comenzar, puedes revisar varias referencias sobre el proceso de producción de una animación. Yo tengo estos, que están bien sintetizados y descritos, pero eres libre de buscar el que gustes.

https://www.cubstudio.com/animation-process/

The Animation Process

https://animade.tv/notes/the-seven-steps-of-animation-production

La primera etapa de la creación de un proyecto animado es el concepto. En la exposición, nos compartieron muchos conceptos rechazados de películas geniales que en definitiva hubieran sido muy diferentes de haberse quedado la idea inicial…

Por ejemplo, Po, el torpe panda peleador de kung fu, hubiera tenido una personalidad más seria, de haber sido como en estas ilustraciones…

Tai Long, el hermoso leopardo de las nieves, parecía más un mongol malvado y cruel!!

No sé quien es este, pero si es Maestro Shifu, parece más un koala!!!

Uno de los conceptos originales más perturbadores (Dross, estás ahi?)… Shrek!!!

El gato con botas también tenía conceptos originales, pero menos extravagantes, tirándole más a lo tierno, aaw!

había varias piezas de parafernalia rara, al menos yo no tengo idea para qué las pudieron haber usado más que en publicidad…

La verdad, yo nunca he visto la película Trollz, me parece tan innecesaria como la de los Emojis (uuugggies), pero quizá la vea, porque estos conceptos me dan curiosidad. Si alguien la ha visto, me gustaría saber si estas son escenas en la película o que…

Estos son los conceptos más creativos que he visto para una película animada, si esto aparece en la película o influyó de algún modo la estética artística, mis respetos a DreamWorks. Esta es la razón por la cual defiendo que en las escuelas de animación necesitan comenzar por practicar con maquetas y composición en materiales diversos, físicos, antes de trasladarse primero a lo digital (especialmente a la animación 3D…)

La siguiente etapa corresponde a la creación de referencias, estudios de forma y personajes.
Los llamados character sheets, muy útiles para que todo el equipo de animadores sepan cómo son los personajes y los representen de la mejor manera posible, manteniéndose fieles al concepto inicial y dándole consistencia y continuidad estética a la obra.

El problema de muchas escuelas de animación actuales (aparte de que no ven ya dibujo anatómico realista…), es que se saltan directamente a la animación 3D, o buscan la facilidad de la típica animación flash con sistema de huesos y motion tweens.
Un adecuado conocimiento del dibujo 2D, el estudio anatómico y el desarrollo de un estilo único son las bases para una animación bien hecha.
Además, comenzar a animar en 2D, que tipicamente es más complejo y difícil de dominar que animar en 3D, ayuda a que los conceptos básicos de la animación se trasladen mejor al medio… sólo miren la maestría en animación de Disney, el tiempo no ha pasado en vano con ellos!

Otro aspecto muy relevante en la producción de un filme, cualquier tipo animado o no, e inclusive, cualquier obra artística que represente una cultura o algún detalle de la vida real que desconozcamos o no seamos maestros en ella… la investigación.
A veces duele ver lo poco que los alumnos de animación indagan y estudian el material con el que van a crear su obra. Muchos son totalmente irrespetuosos de las referencias de origen o de plano no saben lo que hacen y lo hacen al ahí se va.

Algo tan básico como analizar el movimiento de un organismo o persona en determinada acción, o la estructura de un mecanismo, las proporciones de un espacio, edificio, objeto.

En mi experiencia, no se les enseña a estudiar el objeto y la persona siendo animada, a comprender su funcionamiento y por ende su movimiento, ni a observar sus particularidades y detalles curiosos.

Un aspecto importante de crear un personaje animado es imprimirle personalidad a la cual apegarse durante la animación del mismo.
Los personajes, más allá de sólo moverse por la pantalla, deben actuar, superar esas barreras del intelecto que nos dan a entender que no son reales, engañar nuestros sentidos y hacernos creer, al menos mientras vemos el filme, que son verdaderos y están ahí, sintiendo, actuando y viviendo.

Lo que en inglés se llama “suspension of disbelief”, que se logra únicamente a través de la actuación adecuada del personaje (véase el concepto de las 4 A en la animación, actuación es la más alta A, la más difícil de lograr.. puedes revisarlo en https://books.google.com.mx/books/about/Animation.html?id=EgpLtpZDGCYC&redir_esc=y).

Si tienes dudas al respecto, puedes estudiar los manuscritos de Ed Hooks, un genial dramaturgo experto en actuación que enfoca su enseñanza a animadores de todo tipo, para filmes, videojuegos, comerciales, etc.
En México nos hace falta más análisis y estudios sobre el tema…
http://www.edhooks.com/

Una cosa que me dio mucha gracia, pero me gustó un montón, eran unos módulos interactivos proporcionados por Digital Fish (https://www.digitalfish.com/services/case-studies/acmi). Estos módulos, que eran como unos 6 diferentes, te permitían jugar con elementos que se manipulan en un programa de animación 3D para conseguir varios efectos. Estaban muy entretenidos y era divertido encontrar qué hacía cada control.
Un toque de muy buen gusto que me llamó la atención, fueron los módulos del final, instalados en Cintiqs de gran resolución, con plumas digitalizadoras y un programa de animación simple y en apariencia intuitivo para los niños, con el cual ellos podían dibujar sus propios cuadros de animación tradicional 2D! Me hubiera encantado probarlos, pero la fila era eterna xD.
Buscando el programa para descargarlo, me decepcionó saber que son de uso exclusivo para la exposición y que no está a la venta para el público, mi kokoro llora =.CC

Mi etapa favorita es la del modelaje físico de las locaciones, objetos y personajes. Cuando se anima 3D, se requiere primero una modelación escultórica realista del objeto que se animará, esto le ayuda a los animadores a visualizar por diferentes ángulos y en todas sus dimensiones el objeto que crearán.
Es una desgracia que esta práctica ancestral es ampliamente ignorada en los institutos de estudios en animación, creyendola en desuso, anticuada o innecesaria.. así como los estudios de anatomía. Parece que esas instituciones están dirigidas por idiotas que no saben lo que hacen…

Pues bien, una adecuada modelación del objeto de estudio ayudará a que los posteriores modelos virtuales sean lo más fieles al concepto original, además de desarrollar la noción del 3D en el animador y darle mayor comprensión de lo que va a modelar.
Así que, si hay algún aspirante a animador entre mis lectores, escúchenme, estudien escultura! Si les interesa, pídanme tutoriales, yo puedo instruirlos en la creación de sencillas obras hechas a partir de daas, plastilina o cartones asequibles de reciclaje. Son baratos y de fácil manejo y se divertirán un montón!!

Esto es todo el material gráfico que tomé, pero hay animaciones, animáticas, storyboards, guiones, hasta partituras musicales escritas por los grandes! (como Zimmerman en esa cosa de los dragones, e inclusive Danny Elfman en Shrek!), efectos especiales y demás! Con muchos módulos interactivos divertidos, módulos de realidad aumentada, y otras sorpresas varias que mejor si pudieras verlas por tí mism@!

Finalmente, les dejo esta súper mega escultura tamaño real de Toothless, ojala pudiera treparme en él y volar!!! =D

Espero les haya gustado e instruido mi reseña de la exposición, la verdad si vale mucho la pena y si te gusta la animación o eres un estudiante, ve a verla… luego exígele a tu coordinador de carrera que contrate guapas diseñadoras industriales que saben más de animación que ellos, que se autodespidan y me pongan en su lugar xD jajajajaja…

Por lo pronto, en algún futuro (espero yo, próximo), pienso crear una serie de tutoriales sobre animación, con el manejo de algún programa asequible (tal vez clip studio paint!), pero es un proyecto especial que quiero que sea memorable, y quizá tesis de doctorado o algo así… así que quédense atentos ;D

~~Chaozz!

Femheart- Scanimated

Esta animación la hice para elaborar memorabilia conmemorando el evento anual “Mujeres en la ciencia” 2016. Desde el 2015 he estado participando como expositora y es genial! Este año haré algo más enfocado en animación digital, incitando a la participación del público! =D

Animación hecha con Clip Studio Paint! 2016

Como la memorabilia se entregó con un formato scanimate, hice pruebas de cómo se vería la animación, empleando el programa Animbar!

Pueden consultar el evento aquí =D

Aquí les dejo unos extras sobre el making of FemHeart

Ahora con color ;D

Rose Mary Smoking- Animación sketch

Esta animación la realicé en base a un personaje de una historia conceptual de un buen amigo de USA. La historia trataba sobre Rose Mary, y tenía muchas tragedias y drama variopinto.

Animación hecha con Toon Boom! 2013

No sé qué habrá sido de él o de su historia, pero él tiene otras historias interesantes que pueden leer aquí totalmente gratis!

https://www.smashwords.com/profile/view/joltheadporgy

Aquí les dejo unos extras sobre el making of Rose Mary

rutina sable 16 movimientos- Animación base

Finalmente, les presento en alta calidad la animación base demostrativa de la forma de sable ancho de 16 movimientos, así es, del estilo de wushu Chan Chuang!

Animación hecha con Clip Studio Paint! 2017

Pronto les subiré la versión completa con el personaje caracterizado, por lo pronto, tengan un sneak peak del diseño ;D
Animaciones hecha con Clip Studio Paint!

Algunos de ustedes podrían no estar enterados que esto es parte de un concurso que se está llevando a cabo en mi página de FaceBook, si están interesados, visiten!

Demostración máquina de Goldberg

Esta psicodélica secuencia representa una máquina de Rube Goldberg, ese tipo loco que hacía cómics divertidos sobre absuras máquinas exageradamente complejas para cumplir una función muy simple.

El objetivo de esta máquina era oprimir un switch para encender un conjunto de focos de luz fluorescente (la llamada luz oscura), que iluminara una serie de logotipos institucionales colocados sobre un escenario.

Animación hecha con TVPaint!

En base a esta animación, diseñamos y montamos en vida real una mega construcción que abarcara todo el espacio público de un área central en cierta facultad.
Realizado para conmemorar el año internacional de la luz 2015
Aquí pueden ver cómo quedó el montaje y ejecución ;D

Cerca de ti- animación regalo

Que tal! Abro una nueva sección donde subo mis lindos videos animados experimentales.
En esta ocasión, les presento esta pequeña simpática animación hecha por petición de mi hermana, ella cumplió años recién, y aunque el video lo hice en el 2014, la desempolvo para que puedan apreciarla ;D

Por cierto, feliz cumpleaños a mi Germaniya Heleniya, ya tiene su primer 1/4 de siglo =.D

Animación hecha con TVPaint!

Y como extra, les abono algunas imágenes makinf of Cerca de tí!