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Cómo dibujar rasgos faciales en diferentes ángulos P.3 Boca

Continuamos con el tutorial de rasgos faciales! Previamente ya habíamos visto cómo dibujar la cabeza desde diferentes ángulos, cómo hacer un par de ojos pispiretos y una nariz mentirosa.

Si te perdiste los tutoriales anteriores, no olvides visitarlos ;D

¡Ir directo al super tutorial Cómo dibujar la cabeza desde diferentes ángulos!…

Cómo dibujar una cabeza humana en ángulos


¡Cómo dibujar ojos coquetos!…

Cómo dibujar rasgos faciales en diferentes ángulos P. 1 Ojos


¡Cómo dibujar una nariz mentirosa!…

Cómo dibujar rasgos faciales en diferentes ángulos P.2 Nariz

Si ya estás al corriente, puedes continuar!
Comencemos!

La boca es una de las estructuras más ignoradas cuando se dibuja un rostro. Qué es lo más sencillo? Dibujar una linea curva y ya! Tienes una boca!
Pero no! La boca es más compleja que eso, consiste de dos pares de pliegues de piel (labios) que envuelven ambos sets de dientes (superior e inferior).

A diferencia de los ojos, cuya estructura es similar, aquí la parte inferior de la boca hace la mayor parte del trabajo, pues sigue las dinámicas de la mandíbula inferior.
Así que cuando dibujes a alguien hablando, no olvides alargar los cachetes y el mentón, dejando el cráneo en su lugar (a menos que sea canadiense xD).

De hecho, presta especial atención a la deformación facial cuando se habla y no cometas el error de dejar la estructura facial estática, ni que fuera un robot o barbie!

Comúnmente, uno trata de dibujar las mandíbulas empezando diente por diente, ese nivel de detalle dificulta la tarea y la medición de proporciones, ocasionando que el resultado sea un dibujo amorfo y chernobylesco…

La mejor forma es comenzar por dibujar la estructura general, y como siempre, añadiendo detalles conforma más y más se define la forma.
En este caso, la mandíbula superior e inferior serían dos cilindros planos alineados entre sí, una vez que se dibujan las mandíbulas con esta forma, se pueden manipular para obtener diferentes alineaciones, obteniendo una boca cerrada o abierta.
posteriormente, añadir los dientes es más simple. Para esta tarea, puedes observar tu propia dentadura, o referenciarte a la de alguien más, diviértete!.
A continuación, te muestro un simple proceso para que crees tu primera boca cerrada!

1- Dibuja un cilindro delgado y aplanado. Esta es una vista frontal, pero al dibujar con realismo siempre es mejor añadir ligera perspectiva a las vistas, a menos que estés haciendo un plano técnico (lo cual no!). Por lo tanto, añade un óvalo estrecho y elongado en la parte superior.

2- Divide el cilindro con una línea curva horizontal justo por la mitad, ahora tienes ambas mandíbulas superior e inferior.

3- Recuerda que que los dientes poseen una posición en ángulo dentro de la boca. Nunca los verás totalmente rectos en vertical, pues la inclinación les ayuda a masticar con más eficiencia, optimizando la fuerza de la quijada y facilitando la trituración de la comida. Dibuja un par de líneas convergentes que partan de los extremos de ambos cilindros y coincidan en la línea donde se tocan.

4- Así mismo, ve dividiendo por la mitad los cilindros, para concentrar los esfuerzos en la parte frontal, la parte trasera no se necesita.

Como en esta etapa vamos a dibujar los labios sellados, no se verán los dientes.
Se procederá a dibujar los sexy labios de Angelina Jolie!

El labio inferior generalmente recibe más luz que el labio superior; pues los planos del primero miran hacia arriba, mientras que los planos del segundo apuntan al suelo.

1- Partiendo de la forma básica de las mandíbulas inferior y superior, dibuja la parte de arriba del labio inferior, el cual ligeramente se enarquea a través de los contornos de la línea del centro.
Para darle a los labios una sensación de realismo, añade una ligera curva corta y aguda que desciende a cada lado del arco. Este arco no refleja totalmente la línea divisoria de los dientes, es un poco más aguda, y no llega a tocar las orillas donde convergen los cilindros.

2- Dibuja el arco inferior del labio, puedes hacer el arco tan pronunciado o delgado como gustes, de ello dependerá la carnosidad de la boca de tu personaje. Si es Angelina Jolie, unos diez kilos de labio bastarán. Si es Johnny Depp, casi desvanécelos!

Mientras más abajo lleguen los labios y más redondos los dibujes, más sexy será tu personaje (o eso dicen jajaja). Ambos géneros, femenino y masculino pueden variar en grosor y sexyness, todo dependerá de ti y qué tanto idealizas a tu personaje (LOL).

3- Ahora dibuja un par de líneas diagonales que indiquen la división en los labios inferiores. Estas líneas están anguladas divergentes entre sí, dividiendo el labio en tres planos. Uno de ellos suele recibir más luz que los demás dependiendo dónde apunte la fuente luminosa.

El labio superior también tiene una estructura dividida en tres como el inferior, pero a diferencia de éste, se angulan hacia abajo y se cubren en sombras. El valor del color en este labio tiende a ser más oscuro que en el inferior.

1- Continuando con nuestro dibujo, traza dos curvas concavas que coinciden juntas en el punto central de la boca, para formar un pico que baja. Este pico coincide con el centro de la nariz y de la barbilla. Cuida de no hacerlo muy pronunciado, a menos que tu personaje sea extraterreste o algo así.

2- Completa la figura dibujando un arco que conecte ambos extremos de las primeras curvas a los extremos de los labios inferiores.
Este labio suele ser más delgado que el inferior, pero generalmente son del mismo grosor, variará dependiendo de la personalidad y sexyness de tu personaje, claro!
Una forma simple de dibujar todo el labio superior es crear una enorme M curveada como un volcán, encima del labio inferior! Voilá, labio superior automático!

Así mismo, puedes completar la forma con dos líneas diagonales que empiezan de los picos de la M y convergen en el centro de la boca. Esta sección suele sobresalir más que las otras dos.

Para terminar el dibujo, puedes aplicar sombreado sobre los labios, dándoles volumen y realismo. Por lo común, los planos laterales del labio superior son más oscuros que el plano central, por lo mismo de que sobresale y recibe más luz.

Así mismo, el labio inferior es más claro que el superior, pero siempre hay un plano de la triple división que tiene más luminocidad, la cual es debido a la luz reflejada sobre el labo. La intensidad del reflejo dependerá de la humectación del labio.

Puede ser que tengas unos labios bien hidratados, con pintura reflejante como lapiz labial, que den un reflejo vivo… o puede ser que tengas labios rotos y resecos, opacos.

Finalmente, debajo del labio inferior siempre hay un área que absorbe más sombra porque la carnosidad del labio la oscurece. Sin embargo, esto varía dependiendo de la carnosidad, mientras menos carnosa sea, menos pronunciada será la sombra.

Una buena práctica de sombreado es comenzar por colorear las partes más oscuras antes de ir a las más claras, y cuando termines, ajusta los valores de sombreado para que tengan más congruencia con la luz que reciben.

La forma básica de la boca es simple, lo complicado viene cuando debes mostrar los dientes. Sin embargo, hay un método simple para ello.
Partiendo de las mandíbulas representadas como cilindros, para hacer variaciones de apertura bucal sólo necesitas jugar con la tridimensionalidad de los cilindros.

Debes considerar que la mandíbula inferior es la responsable de la mayoría de los movimientos naturales de la boca (abrir, cerrar, masticar).
Siguiendo ésta lógica, si fueras a animar la boca, debes recordar que se abrirá más la parte inferior que la superior (como en el ejemplo del canadiense xD).
Debido a esta naturalidad, es más probable que se vean los dientes inferiores que los superiores, pues el labio superior se estira y recubre los dientes superiores, escondiéndolos.

Por la gravedad y la biomecánica de la quijada,
la mandíbula inferior tiende a caerse mientras se mueve, jalando con el hueso la piel y por ello se muestran más estos dientes.

En otro caso, cuando una persona levanta los labios para hacer una mueca, o abre los orificios nasales para mostrar alguna emoción, los dientes superiores se asoman por detrás del labio levantado, similar a cómo se muestran los dientes frontales cuando una persona sonríe.

En el siguiente ejemplo, se puede ver el proceso para crear una boca abierta donde se muestran los dientes.

1- Usando la figura del cilindro dividida en dos, rota ambas mitades al ángulo que vaya tener de abertura la boca. Recuerda que la figura está en perspectiva, así que deben ser óvalos las secciones del paladar y la lengua.

2- Dibuja una línea central que cruce el centro entre la boca superior e inferior conectan. Iniciando de un extremo de la boca, dibuja una curva que cruce la mandíbula inferior para conectarla de nuevo al otro extremo de la boca, formando el labio inferior.
Esta forma recuerda una U larga que baja ligeramente hacia la orilla inferior de la mandíbula.
Considera que toda la porción expuesta de la mandíbula es donde estarán los dientes visibles.

3- Completa la porción superior de la boca, dibujando una gran M que inicie desde el punto donde parte el labio inferior, se sobrelapa en la porción superior de la mandíbula y regresa a unirse con el otro extremo de la mandíbula.
Aquí también habrá dientes expuestos, en menor grado que los inferiores.

4- Ya puedes dibujar la porción superior y la inferior de los labios.
Los labios superiores formarán una montaña M y los inferiores una banana.

5- Para dibujar los dientes, bastará con que traces primero las ondas de la unión diente- encía, y ligeramente trazar cada división entre los dientes.
La intensidad en que se marcan los dientes dependerá de la cercanía de la boca con la cámara, pues mientras más lejos menos se distinguen y tienden a ser sólo una línea blanca.
Así mismo, curvea los extremos internos de los dientes para que se vea su volumen con más claridad y realismo.

6- Borrando líneas auxiliares, puedes proceder a colorear o sombrear la boca, añadiendo inclusive la forma de la lengua. Recuerda que los labios superiores tienen una porción más oscura debajo que arriba, y los labios inferiores reflejan más brillo.

Ahora toca aprender a dibujar la boca desde diferentes ángulos!

La perspectiva clásica de 3/4 posee una boca cerrada que se ve influenciada por la deformación visual de lejanía. El lado que está más alejado de la cámara es más corto que el plano más cercano. Además, las curvas tienden a hacerse más cerradas y conforme más se acercan al espectador se hacen más abiertas.

La vista lateral muestra con más claridad cómo el labio superior tiende a sobresalir más allá del labio inferior. Toma especial enfoque en la manera en que el labio superior tiende a angularse hacia adentro (recibiendo menos luz), al contrario del labio inferior, que se inclina hacia afuera (recibiendo más luz).

Comprender la tridimensionalidad de la boca te permitirá representarla mejor desde diferentes perspectivas. Así mismo, puedes jugar con los elementos haciéndolos más gruesos, delgados, anchos o cortos y creando bocas diferentes y variadas.

Mi proceso de dibujo de boca es simple, pues esta es el rasgo facial que más se puede simplificar. Dependiendo del personaje y su personalidad y gustos, puede que tenga sólo una línea estilizada, el labio superior, o el labio inferior.
Desarrollar tu propio estilo para dibujar la boca es simple, bastará con que simplifiques al nivel de abstracción que más se te haga natural dibujar ;D

Cómo dibujar rasgos faciales en diferentes ángulos P.2 Nariz

Continuamos con el tutorial de rasgos faciales! Previamente ya habíamos visto cómo dibujar la cabeza desde diferentes ángulos, y cómo hacer un par de ojos pispiretos.

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Cómo dibujar una cabeza humana en ángulos


¡Cómo dibujar ojos coquetos!…

Cómo dibujar rasgos faciales en diferentes ángulos P. 1 Ojos


¿Cómo dibujar sensuales labios!…

Cómo dibujar rasgos faciales en diferentes ángulos P.3 Boca

Si ya estás al corriente, puedes continuar!
Comencemos!

Como seguro sabrás, la apariencia de la nariz cambia dependiendo del ángulo en que la cabeza esté inclinada, pero la estructura básica es la misma.
Que no te intimide dibujar la nariz debido a estas variaciones. Y a pesar de que optes por dibujar una versión simplificada (como enfocarte sólo en la línea del puente y los orificios nasales, por ejemplo), siempre es útil conocer y considerar la estructura completa para que el resultado final no sea una nariz plana.

La nariz es, en esencia, un cilindro ovalado (o algo así) que se ensancha hacia abajo (donde están las fosas nasales) y se achica hacia arriba (donde se une al cráneo).

Profundicemos y metamos más nuestras narices (xD) en el tema! El puente de la nariz consiste de tres planos básicos, teniendo dos lados y un frente.
La mayoría de lo que se ve no es hueso, si no, cartílago que se une a la apertura de la nariz con el cráneo.

Para crear una imagen adecuada de esta sección (frontalmente), puedes comenzar por dibujar una línea guía (basándote en una cabeza, partirías desde la mitad de los ojos hasta la mitad del rostro).

Procede a dibujar las orillas del plano frontal del puente de la nariz, serán como líneas curvas que convergen en la parte inferior de la línea (2/3 del largo de la línea).

Tú puedes variar el ancho de la nariz haciendo más estrecha o más gruesa la separación entre ambas curvas.
A mí me gusta añadir la curva de la nariz que se arquea por encima de los ojos, simplemente para revisar que esté bien ubicada en el rostro.

Ahora procede a dibujar los planos laterales, que básicamente son dos líneas curveadas que salen de cada lado del plano frontal, replicando su curvatura.

Ten en mente que la nariz no es un plano, es una figura geométrica tridimensional, por tanto, cada vez que dibujes esta parte, considera el ángulo de la luz y cubre el lado correspondiente con sombra.

Esta parte no siempre tiene que ser visible, pues indica el área donde el puente de la nariz se une a la piel de las mejillas, y será más visible mientras más edad tenga la persona (debido a arrugas y demás).
Si tu personaje es joven, esta área puede bien ser invisible, pero es importante denotar un sombreado para marcar volumen (depeniendo de tu estilo de dibujo).

Con eso ya tienes un bonito y decente puente de la nariz. La siguiente parte es la punta de la nariz!
La punta de la nariz tiene tres planos superiores básicos: el plano del centro (llamada bola de la nariz?), y los pliegues laterales.

Cuando la figura está colocada directamente bajo una fuente de luz, esos tres planos atrapan más luz natural que los planos del fondo de la nariz, pues son los que apuntan directamente arriba.

Comienza desde el centro del plano superior de la punta de la nariz, dibuja un octágono que se sobrelape con el puente de la nariz. Elimina una cara y encájalo por el agujero que quedó.

Si crees que un octágono es muy poligonal para una formación natural, no te preocupes, sólo es para ayudarte a ubicar mejor el resto de los componentes de la nariz.
Más adelante, cuando tengas más experiencia, puedes sustituirlo por formas más naturales como un círculo, óvalo o similares variaciones.

Para dibujar los pliegues laterales de la nariz, necesitas añadir formas trapezoides a las caras planas laterales de la bola de la nariz y un trapecio perfecto a la cara inferior del octágono.

Aunque lo parezca, esta es sólo la parte superior de la punta de la nariz, no te conformes sólo con eso al dibujar, pues corres el riesgo de que la nariz termine siendo plana y desproporcionada.

Finalmente, los planos inferiores de la nariz, que también son tres, el central y los laterales que forman las fosas nasales.
Estas caras siempre miran hacia abajo de las superiores, por tanto, están cubiertas de sombra (a menos que haya una fuente de luz inferior).

Para dibujarlo, une los pliegues laterales de la nariz con una curva que se oculta por detrás del trapecio perfecto unido a la bola de la nariz.

Dentro de los trapecios recién formados de las fosas nasales, dibuja un par de arcos que formarán los huecos de las fosas.

Recuerda que el juego de luz y sombra en una figura crean el efecto de tridimensionalidad, para poder representar adecuadamente la nariz, considera las sombras proyectadas en la parte inferior de la nariz.

Ahora que has aprendido a dibujar la nariz de frente, para dibujarla de diferentes ángulos es más o menos lo mismo, manteniendo la estructura básica y variando el ángulo y la posición relativa de sus componentes.

Es una buena práctica comenzar a dibujar la nariz en base al modelo del rostro. Recuerdas la lección de dibujar la cabeza en diferentes ángulos? Siempre debes dibujar las líneas guía para el rostro (la típica cruz que la divide en cuartos).

Para dibujar la nariz a 3/4, dibuja primero el puente de la nariz sobre la línea central, ubicándola a la misma altura que de frente. Esta vez la distancia entre las curvas del puente no son del todo simétricas, una tiene la curva más marcada (la de atrás) que la otra (la de adelante es más recta).

Los planos laterales del puente de la nariz denotarán el grosor de la nariz, en este caso, sólo uno será visible, pues el otro será ocultado detrás del puente mismo.
Además, es importante que notes cómo sale en un ángulo, abriéndose más conforme se acerca a la punta de la nariz.
Este detalle le dará el largo a la nariz, qué tanto saldrá y hasta dónde llegará la punta?

Siguiente está la punta misma, empezando por la bola de la nariz, la cual se dibuja algo aplanada, con la parte más lejana a la cámara estrecha y la más cercana ancha.
Esta vez será más como un hexágono que como un octágono.

Los pliegues laterales de la nariz tienen una forma muy distinta cuando se les ve a 3/4. Puedes comenzar por dibujar el trapezoide normalmente, cuidando que toque con el plano lateral del puente de la nariz que es visible.

Posteriormente dibuja otro trapezoide inclinado que atraviese de esquina a esquina el primer trapezoide.

Finalmente, conecta esta estructura con un arco inferior y dibuja un pequeño trapecio del otro lado para crear ambas fosas nasales. Añade el hueco de la fosa también.

Cuando sombrees la figura, tomará una forma más natural.

Para dibujar la misma nariz, esta vez vista de perfil, sólo toma los elementos previamente manejados y gíralos por completo de lado. Sigue considerando sus grosores y formas básicas.

Comienza por trazar un rostro de perfil o viendo totalmente de lado. Ubica el resto de las facciones y haz el boceto previo donde se ubicará la nariz, de esa manera, tendrás delimitada el área de trabajo.

Sobre la línea que delimitaste para el puente, traza una curva con la forma que deseas para tu nariz (con el huesito salido, lisa, curveada ligeramente, etc.). Y otra curva por debajo, que le de anchura al puente.

Más adelante te mostraré ejemplos chulos de cómo variar la forma y personalidad de una nariz, por ahora, apégate a un diseño estándar para que no se te complique el dibujo.

Puedes proceder a ubicar la curva de los planos laterales, pero toma en cuenta que desde esta perspectiva no es muy visible, así que no la marques mucho.

La bola de la nariz tiene una forma menos geométrica, parece un pentágono con una cara curva hacia afuera (convexa) y otra hacia dentro (concava), terminando en punta.
Dale el ángulo que la personalidad de tu personaje requiera, no temas experimentar (;D).

Dibuja un pequeño triángulo que va a conectar con los pliegues laterales de las fosas nasales.

Dibuja otro triángulo con caras curveadas para hacer los pliegues laterales de las fosas nasales.
Recuerda darle la profundidad adecuada a los pliegues para que la nariz tenga la personalidad que requiere el personaje.

Pon el plano inferior central para unir las fosas nasales y cerrarlas.
Y cierra con el arco para tener el área donde irán las fosas nasales.

Como puedes ver, mi nariz salió despegada del rostro, toma especial cuidado en que el plano inferior central toque con el rostro!
Yo lo arreglé acercando el rostro a la nariz, pero no es lo ideal (xD).

Este método te ayudará a desarrollar tu percepción geométrica de las cosas mundanas. Siempre que quieras dibujar algo, analiza primero las formas geométricas simples que lo conforman, borra líneas innecesarias y obtendrás un rostro! (o alrevés si quieres obtener un círculo xD jajaja).

Pero al menos, en mi gusto personal, no es una manera muy orgánica de dibujar. El resultado puede verse semirealista, pero si no es tu estilo, se verá forzado, antinatural y poco expresiva, y uno siempre debe buscar que su dibujo sea expresivo! A menos que dibujes a un muerto (xD).

Como siempre, recomiendo que desarrolles tu propio estilo, uno que se acomode mejor a tus propias necesidades y capacidades, nunca olvides estas estructuraciones básicas, siempre trata de mantenerlo lo más proporcionado y aterrizado a la realidad (a menos que dibujes algo abstracto o surrealista, entonces que te valga vergsh xD).

Te mostraré mi estilo simplificado para que te bases y desarrolles el tuyo propio!

A mi me gusta marcar más un lado del puente y dejar el otro sutilmente insinuado, no suelo marcar los planos laterales, en mi opinión satura de líneas innecesarias el rostro y no comunican información útil sobre la nariz.

Junto con la línea acentuada del punte siempre añado la bola de la nariz, simplemente porque aprovecho trazos y los hago más continuos y expresivos de esa manera.

Para los pliegues laterales superiores de las fosas nasales pongo un lado más marcado que el otro, sólo insinuado como una curva. El lado completo será donde ubicaré la sombra de la nariz.
El resto del sombreado lo dejo como una insinuación de volumen sobre la bola de la nariz.

En la vista a 3/4 muestro una insinuación de la fosa y mantengo el pliegue superior visible y sombreado. Lo que lo diferencia de la vista lateral de perfil, donde solo se ve la insinuación de un pliegue lateral superior, su fosa nasal y la punta con todo el relieve (y dimensiones) que tenga.

Uso pocas líneas porque no me gusta que la nariz robe mucha atención del rostro, que se sienta equilibrado y poco saturado, siendo la expresión facial lo más importante y el conjunto de rasgos faciales el enfoque.

Tú también recuerda buscar y experimentar con las líneas que te comuniquen más sobre tu personaje y te sientas cómodo dibujando. La nariz es un punto importante para el personaje, es el centro del rostro y mantiene los demás unificados y en equilibrio, denotando la personalidad en conjunto.

Para dibujar varios tipos de nariz, simplemente varía el tamaño, grosor, largo y distancia entre los elementos, creando diferentes personalidades.

Experimenta un montón y diviértete jugando con un palmo de narices xD

Moda y estilo del oeste americano

~Este tutorial viene con música de ambientación por el genial Steve Ray Vaughan, el hombre ya murió, pero puedes apoyar su alma con una invocación de ouija y algunos cigarrillos~

Este tutorial es de la serie moda y estilo de la historia, comenzado por un genial seguidor en la página de facebook.
En esta ocasión, escogí la época del viejo oeste, el misterio del territorio inexplorado, vastas tierras vírgenes por conquistar, la aventura de ser pionero y ganarse la vida con el valor propio. Así es, me encantan los westerns! Así que esta va por mi. El próximo será de la era Victoriana y el Steam Punk a petición de otra amiga ;D.

Así que comencemos!

Primero, una introducción histórica, porque a quién no le gusta la historia? Ya sé que les vuelve loquitos!
Qué es la ropa del viejo oeste? En realidad es una categoría de prendas que posee un estilo único derivado del estilo vestido en la América del oeste durante el siglo 19.

Aquí también tenemos clasificaciones, como siempre, basadas en la ocupación de las personas. Está el pionero, el montañero, el soldado de la guerra civil, el vaquero y el cowboy (así es, son cosas distintas en cuanto a ropa @o@).

Este tipo de ropa admitía estilos informales, como una simple t-shirt y jeans azules para el conjunto más simplón, o muchas prendas diseñadas con acentos del oeste para que te veas súper moñoñongo!
Lo mínimo que encontrarás es un sombrerow de vaquerow, un cinturón de piel y botas de vaquero.

A diferencia de la época medieval, donde mucha ropa bonita era totalmente inútil (los estoy mirando a ustedes nobles pomposos xD), en esta ocasión la mayoría sirve un propósito práctico, nacido de las necesidades propias de la gente del desierto!

Hay prendas clave que definen el estilo de cada oficio, empezando por los sombreros, las camisas, las chaquetas, los pantalones, ropa de cuello y los zapatos. Les diseccionaré cada uno y les daré unas guías rápidas para dibujarlos ;D. Vamos allá!

El “bowler hat” o sombrero (muy original el nombre!) era muy popular a principios de la era del viejo oeste. La mayoría de los cowboys lo preferían porque era difícil que el viento se los arrancara de la cabeza.

En realidad, dibujar sombreros no es tan difícil, al principio puede ser truculento, pero el chiste está en observar bien la geometría de la figura y reproducirla paso por paso. Aquí pueden ver una guía rápida de dibujo del bowler hat.
1-comienza por dibujar una u muy abierta y aplanada, esta será la onda que se ve al frente del sombrero.
2- dibuja otra u igual por detrás de la primera y desfazada con cierta perspectiva.
3- une ambas u con otro par de u invertidas para crear la onda que forma las alas del sombrero.
4- marca una curva inferior donde la cabeza del vaquero irá insertada.
5- dale cierto grosor al sombrero, pues no está hecho de papel, lol!
6- finalmente, dibuja el cilindro que conforma el fondo del sombrero y ponle el detalle de la banda para que se vea elegante. Este fondo es lo que protegía el cráneo del calor, manteniendo aire fresco en su interior.

Si quieres dibujar un sombrero de cualquier ángulo, estudia su geometría y rota sus componentes alrededor de un eje. En este caso, el bowler hat tiene una base cilíndrica, comienza por dibujar un cilindro en cualquier perspectiva que te guste y alrededor acomoda la estructura de las u, conectándola con el cilindro y entre sí como te mostré en los pasos anteriores. Simple, no?XD

Otro tipo de sombrero empleado era el “slouch hat”, derivado del “Hardee hat” que regulaba la armada.

Hacia el 1870, el “Stetson hat” era el sombrero cowboy más popular, porque era el que usaba la caballería de la Unión como alternativa a su regulado kepi azul.

El mito del “ten gallon hat” se originó en las películas de vaqueros, pero nunca fue muy popular entre los pistoleros “gunslingers” históricos, pues los volvía blancos fáciles (sólo faltaba que pintaran círculos rojos y ya!). Este sombrero es básicamente el stetson pero súper crecido y exagerado!

El que más preferían los hombres de la ley (Wild Bill Hickok, Wyatt Earp y Bat Masterson, entre otros con nombres tan cool como ellos), eran los “low-crowned black hat”.

Los montañeses (como Davy Crockett), tenían predilección por los “coonskin caps”, esos gorros afelpados con la cola de mapache que se originaron del traje tradicional de los indios Plains; porque eran calientes y durables, además de suaves y bonitos (pobres mapachitos :.c).

Un accesorio muy socorrido eran las cuerdas de estampida, que se ataban a cada ala del sombrero para prevenir que se volara con el viento al cabalgar a alta velocidad. El cordel se hacía de cabello de caballo o cuero.

Típicamente se usaba asegurado bajo el mentón del vaquero (como lo usaba Daniel el travieso, así super ñoño!), o detrás de la cabeza si eras más cool y querías ocultar tu ñoñez innata (no te puedes ver tan cool con una cuerda bajo el menton xD).

También el cordel podía ser largo hasta la clavícula y eso permitía que el sombrero no ahorcara al vaquero cuando se lo quitaba de la cabeza, tiene más sentido para mi.

Las camisas vaqueras son un item tradicional del oeste que se caracteriza por llevar un “yoke” estilizado en el frente y por detrás. Generalmente hecha de tela denim o tartán, lleva mangas largas, y en su forma modernizada, a veces tiene bolsillos hechos con tela de paliacate.
Era común vestir con tirantes sobre la camiseta, e inclusive un bonito chaleco sobre todo ello.

Existe la versión formal decorada con piping, rosas bordadas y un yoke contrastante.
Estas camisas fueron frecuentemente empleadas por cowboys del cine como Roy Rogers o el Llanero solitario de Clayton Moore.

Este estilo se derivó de los elaborados vestuarios vaqueros mexicanos, como las guayaberas. Así mismo, fueron empleadas por los soldados confederados como uniforme y los cowboys que participaban en rodeos. También eran parte de la moda medio retro medio extraña que reinó desde 1970 hasta los 2000.

Otro tipo común de camisa vaquera es la “shield-front” vestida por muchos soldados de la caballeria gringa durante la guerra civil americana, y derivaban de una camisa roja que empleaban los bomberos de la preguerra.
La camisa de la caballería estaba hecha de lana azul con piping amarillo y botones de bronce, y fue inventada por el pomposo George Armstrong Custer. Actualmente se ha popularizado por John Wayne en la película Fort Apache, así como los músicos rockabilly Stray Cats (hey, es el gato planta monstruo de JOJO xD).

Hay una amplia gama de opciones en chaquetas para toda la familia!
Existen los “frock coats” o ponchos, que se popularizaron por los Espaguetti westerns de Clint Eastwood (como el que usa marty McFly en volver al futuro 3 xD). Estas prendas también fueron tomadas de nuestro bello y asaltado México.

También están las chaquetas con borlas (fringe jackets) esas que tienen muchas tiritas bonitas, que siguen siendo muy populares entre las bandas outlaw country, southern rock y heavy metal yeah de los 1980s y algunas actuales old school.

Las “duster coats” han inspirado las “leather waistcoats” de la subcultura biker.
Las mujeres suelen usar chaquetas bolero, que se derivan de los uniformes zouave de la guerra civil. Suelen combinar “shawls” y chaquetas de mezclilla con las faldas o vestidos que usen. Algunas usan también “fringe jacket”, como la legendaria Annie Oakley.

En la era temprana del oeste salvaje, estaban hechos de lana, empleando canvas en verano, pues es más fresco.

Durante la fiebre del oro se popularizaron los overoles de mezclilla entre los mineros, debido a su bajo costo y buena ventilación.
Levi Strauss, el que dio nombre a la marca, mejoró el diseño al añadirle remaches de cobre. Este mismo diseño fue adoptado por rancheros y vaqueros.
Otros imitadores surgieron, con el diseño de Wrangler y Lee Cooper, era una época donde los pioneros surgían en todos lados y el que llegaba primero a la fiesta se llevaba el pastel (xD).

Las chaparreras de cuero (chaps) se añadieron para proteger las piernas del vaquero de las espinas de cactus maliciosos, además evitar que la tela de los pantalones se desgarrara.

Dos tipos comunes son:
-Las chaparreras ajustadas “shotgun”.

-Las chaparreras “wide batwig”, que solían hacerse de pieles todavía con su pelo intacto (“woolies”), en lugar de ser de piel bronceada.

Las mujeres usaban faldones “prairie” hasta las rodillas, vestidos “gingham” o faldas “suede” con borlas (fringed), que eran derivadas de los vestidos de las indias americanas (como Pocahontas, has visto esa? así mismo, con colores en el viento y todo xD).

Las muchachas de los saloon (osea, cantinuchas de mala muerte), vestían vestidos rojos cortos con corsets, ligueros y mallas. Sin embargo, durante la segunda guerra mundial, debido a que las mujeres tuvieron que ocupar el lugar de los hombres en las fabricas y el campo, empezaron a usar jeans, y tener pensamientos propios y liberarse, LOL, sigan peleando hombres, nosotras seguiremos avanzando (xD).

Durante la era Victoriana, los caballeros portaban “cravats” de seda o corbatines que añadían color a sus aburridos trajes negros o grises.
Así mismo, estas prendas continuaron siendo empleadas por hombres del oeste que gozaban de respeto en la sociedad (porque se bañaban, supongo).

Después de la guerra civil, se volvió una práctica común en los veteranos de la clase obrera usar una bandana o paliacate alrededor del cuello, que servía para absorber sudor y mantener el polvo fuera de sus rostros y bocas.

Ésta práctica fue originada en la guerra mexicana (contra estados unidos, obvio!), donde la armada regular reemplazó sus collarines de cuero (que los distinguía como soldados) y los reemplazó con simples pañuelos “paisley”.

Otro accesorio bonito que portaban en el oeste y ha trascendido épocas es la corbata bolo, una invención de los pioneros. Se volvió favorita entre los apostadores y los charros mexicanos la adoptaron con gusto, es ese moño gigante que ellos creen que se ve muy macho pero los hace ver como regalos de navidad vaquera (xD es broma jajaja, o no?).
Una variante en la corbata de moño de Kentucky, un símbolo estereotípico de los caballeros sureños, como el coronel Sanders y sus pollos. Actualmente sigue siendo relevante y muchos estados sureños lo usan creyendo que los hace ver formales (jajaa).

Para completar el atavío de todo vaquero, pistolero y forajido del viejo oeste, se requiere portar botas vaqueras, cinturón canana y guantes de cuero. Todos ellos con propósitos utilitarios que les dan un estilo único.

Las botas tienen la capacidad de permitirle al vaquero protegerse de mordeduras y picaduras de animales ponzoñosos, como serpientes, arañas, escorpiones, etc. Todas ellas oriundas del desierto. Además, le brinda protección contra la maleza y cactáceas, evita que le entre arena a los pies, le permite transitar por el lodo, etc., realmente accesorios muy útiles y con mucho estilo.

Los guantes eran, de igual manera, utilitarios, para poder tomar las riendas del caballo sin que se le resbalaran o las manos se dañaran, manipular herramientas de granja, manipular animales varios, plantas y demás condiciones hostiles de la vida de un vaquero.

La prenda final que convierte a un vaquero común en todo un pistolero es el famoso cinturón canana, el cual servía para portar los revólveres del pistolero, así como guardar balas extra en espacios especiales designados para ello. Como sus revólveres debían ser recargados a mano (no existían aún los clip magazine), era una forma más práctica que llevarlos sueltos en el bolsillo.

Y como ya es costumbre, diseñé un personaje con vestuario del viejo oeste. En este caso, es un personaje de Freedom Hands, así que aprovecho para mostrárselos. Si alguien puede identificarlo en el cómic que subí, le daré un premio xD.
¡Hospital creep-elemental Freedom Hands!…

Hospital Creep Elemental P. 1


Disfrútenlo!

¡Estilo y moda de la época medieval!…

Moda y estilo de la época medieval

Cómo dibujar rasgos faciales en diferentes ángulos P. 1 Ojos

Henos aquí con un tutorial de la serie “Tutorial Request”, este fue pedido por la misma amiga de la página de facebook (Marisol M!) que pidió saber ¿Cómo dibujar la cabeza desde diferentes ángulos?

Si te perdiste los tutoriales anteriores, no olvides visitarlos ;D

¡Ir directo al super tutorial Cómo dibujar la cabeza desde diferentes ángulos!…

Cómo dibujar una cabeza humana en ángulos


¡Cómo dibujar una nariz mentirosa!…

Cómo dibujar rasgos faciales en diferentes ángulos P.2 Nariz


¿Cómo dibujar sensuales labios!…

Cómo dibujar rasgos faciales en diferentes ángulos P.3 Boca

Como siempre, les enseñaré lo básico para dibujar los rasgos faciales partiendo de figuras simples (figure drawing), además, les mostraré como variar el dibujo para desarrollar su propio estilo.

Pero como el rostro tiene muchos rasgos qué considerar, por hoy veremos sobre los ojos, luego habrá unp de nariz, orejas y boca. Para que los tutoriales sean más extensos y puedas aprender más a fondo sobre cada uno.

Comencemos!

¿Alguna vez has intentado dibujar un ojo, y sin saber cómo estructurarlo, te limitas sólo a dibujar un circulo con un puntito dentro? Antes de comenzar a dibujar ojos, ¿sabes cuántas partes conforman su estructura?
Veamos cada una a detalle para que aprendas a identificarlas y reproducirlas en tus dibujos!

El globo ocular es en esencia, un objeto esférico incrustado en cada hueco ocular del cráneo. La forma que debes buscar no debe ser perfectamente circular, pues la mayoría superior e inferior será cubierta con los párpados.
Trata de hacer los lados bonitos y redondos. Ponle una cruz que marque el centro del ojo, pero con lineas tenues, para ayudarte a ubicar el resto de las partes después.

Si quieres dibujar el ojo de cualquier ángulo, aplica la misma forma, sólo variarás la ubicación y la perspectiva de los componentes, que iremos viendo más adelante.

¿Quieres dibujar ojos de niño y de adulto? Siempre debes considerar que los tamaños variarán, no así la forma, trata de mantener las proporciones adecuadas. En la vida real, un ojo de niño mide aprox. 18mm, mientras que el de un adulto es de 25mm, aumentando gradualmente más rápido los primeros años de vida.

El iris y la pupila son los otros componentes básicos que puedes dibujar en los ojos para que lo parezcan. El iris contiene el color que ayudará a identificar los ojos de tu personaje (o a ponerle código de color a tus waifus y husbandos, para aquellos que les encanta usar misma cara para todos y distinguirlos por su sabor digo color xD).

Para dibujar los conos del iris, puedes sacar una serie de rayos dispuestos circularmente desde el centro, que se extienden a todo alrededor del círculo del iris.

En cambio, la pupila, casi universalmente entre humanos, es negra (a menos que seas un mutante o algo, creo que los albinos son la excepción? ni idea, no soy albina xD).

Para dibujar un color que le de mejor textura a la pupila, puedes empezar oscureciendo desde el centro del ojo y yendo en espiral hacia afuera. De esa forma, puedes emular la luz que naturalmente entrará en la pupila.

Piensa en el iris y la pupila como dos discos sobrelapados y separados. También, es importante que recuerdes la forma específica que tienen ambos. Mientras que el iris es como una antena parabólica (concava), el iris es como una cúpula (convexa).
Cuando dibujes de lado, es especialmente importante que lo consideres así para que se vean algo más realistas los ojos, así como los colores y juego de luces que apliques sobre ellos.

Como nota importante, chécate el dato de cuando la pupila se dilata o se retrae, que será ante reacciones emotivas o niveles luminosos del entorno. Por ahí escuché que el iris también reacciona, pero como no soy oculista, te lo dejo de tarea (=P).

Usando el círculo con la cruz de referencia, ubica el iris y la pupila justo en el centro del globo ocular, de esa manera tu personaje estará mirando al frente.

Por otro lado, si lo que quieres es variar el ángulo de la mirada, simplemente dibuja el iris en otra ubicación. Cuidando siempre que la pupila esté centrada sobre el iris, pues ésta no se desplaza por ahi, LOL. Cuando coloques los párpados la orientación adquirirá sentido.

Considera que, para dibujar el iris y la pupila en diferentes ángulos, sus formas se irán estrechando. Como las formas circulares tridimensionales que son, (su base es un círculo, no en sí una esfera, pero siguen siendo tridimensionales en el espacio), al rotarlas se van haciendo más ovaladas y la distancia entre ellas estrechándose. Es decir, que se van acercando más entre sí hasta quedar tangentes y no concéntricas como eran vistas de frente.

Lo siguiente para tener un ojo bien definido son los párpados, aunque algunos estilos pueden manejar simples esferas y puntos para los globos oculares y las pupilas, omitiendo irises y párpados; mientras más detalles le pongas mejor podrás distinguir un personaje de otro.

Para hacer un adecuado diseño de párpados, necesitas considerar que ambos son porciones de piel que se envuelve sobre una superficie esférica. Piensa en el ojo como el objeto tridimensional que es.

Para los párpados inferiores, dibuja una especie de gajo que dejará ver completamente el iris del ojo (si no está viendo hacia abajo), uniéndose en un extremo al centro del círculo (exterior) y al otro extremo (interior) un poco debajo de la línea del centro.

Para el párpado superior, hazlo similar al inferior, pero invertido, envolviendo la parte superior del ojo. Además, cubriendo una porción del iris. Este párpado se une en ambos lados por debajo de la línea del centro, intersectando el párpado inferior para cerrar y proteger el ojo.

Para dibujar los párpados desde diferentes ángulos, comienza por dibujar el globo ocular y sus contenidos como prefieras.
Si la cabeza está en una perspectiva a tres cuartos, el ojo más alejado de la cámara tiene un párpado superior que se ensancha más hacia afuera y se estrecha hacia adentro. El inferior hacia algo similar pero con una curva menos pronunciada.
El otro ojo, más cercano a la cámara, no tiene una curva tan pronunciada, pero si está inclinada más hacia adentro, haciendo que ambos ojos se vean estirados hacia el lado que la cabeza esté mirando.

Por otro lado, para dibujar el ojo de lado, considera que el párpado superior es más prominente que el inferior, por tanto, saldrá más por encima de éste. A su vez, creará una curva marcada que envuelve el ojo y baja hasta unirse con el párpado inferior, el cual tiene una curva menos pronunciada.
En este ángulo se aprecia más la mejilla.

Más detalles para los párpados es añadir los pliegues que se forman sobre los ojos por la piel que los envuelve arriba y abajo. Ten cuidado con estos detalles, mientras más lineas le pongas al rostro del personaje, más edad aparentará tener.
A menos que desarrolles un estilo consistente donde se distinga bien qué edad tiene cada personaje por un uso constante de rasgos y detalles afines a la edad.
Si se te dificulta modelar los párpados, piensa en ellos como un par de boomerangs que se sobreponen a una esfera, rótalos alrededor y eso te facilitará la tarea.

Una vez que tu ojo ya tiene párpados apropiados, el siguiente paso natural es dibujar las pestañas.
Contrario a la creencia popular de que las pestañas se dibujan como patas de araña estilo Betty Boop, en realidad, deben formar un arco que se vuelve más oscuro y grueso hacia afuera del ojo, especialmente en el párpado superior.
En el párpado inferior es similar, pero más cortos, a menos que el personaje se los estilice mucho o tenga extensiones, entonces alocate!

Para diferentes géneros y personalidades de personaje, puedes variar la cantidad, el tamaño, el grosor, el ángulo y cualquier otro detalle que gustes de las pestañas.

Para dibujar las pestañas de diferentes ángulos, primero identifica la zona donde quieres que haya pestañas, luego traza las lineas guía de las pestañas en la dirección que tomarán, aquí es válido usar patas de araña, que luego rellenarás para darle más detalle.

Para darle volumen, juega con líneas que se junten en una punta, crea trazos azarosos de diverso grosor, origen y largo, dejando espacios entre ellos para que se vea más natural. Finalmente, tendrás bonitas pestañas que ni en una estética te harían!

Finalmente, para colocar la ceja, todo lo que necesitas es crear una curva que empiece en un extremo del ojo y termine en el otro. Levántala más hacia afuer y conforme entra en el rostro bájala.
Para variar la perspectiva de la ceja, sólo rota la forma base de la misma y dóblala conforme se requiera.

Algunas guías útiles para dibujar diferentes tipos de ojos es variar la forma, tamaño, gesto y personalidad de cada parte y combinarlas para lograr un personaje tal como lo envisionas. No tengas miedo de experimentar diferentes variantes.

Ahora, lo más importante no es dibujar exactamente como en la realidad, si no, tomar las guías generales para dibujar realísticamente, practicarlas, simplificarlas conforme se te haga más cómo y continuar desarrollando un método que te parezca natural y fácil de lograr.

Recuerda que para desarrollar tu propio estilo, el objetivo es usar las reglas establecidas (que te ayudan a que tus dibujos se vean proporcionados, armónicos y estéticos y no una cuachala de lineas sin sentido ni razón), y emplearlas a tu ventaja.

Ahora mostraré mi estilo para que te inspires y crees el tuyo propio, recuerda que no tiene chiste copiar a los demás si no aprendes de ello. Sé único y distínguete!

Como pueden ver, yo comienzo por darle actitud empleando el párpado superior, y luego lo complemento con el inferior, yo me salto completamente el paso de realizar el círculo del globo ocular, porque con práctica y experiencia, dejas de necesitar las bases y te saltas directo a la figura deseada.
De hecho, casi dejo al último el globo ocular, primero me enfoco en los pliegues externos del ojo, para definir bien y con plena libertad artística, la personalidad del dueño del ojo.

Una vez definido cómo ve el personaje, relleno primero con dos curvas leves para el globo ocular, que delimitarán la esclera (si, asi se llama esa parte blanca del ojo, lol). Luego dibujo el iris, que me gusta siempre darle una orilla más oscura y gruesa. Dentro coloco mi clásico diseño de la pupila con el coloreo espiral, donde acentúo de una vez la luz reflejada, así se ve más natural que si la dibujo aparte.
Ya con la pupila ubicada dentro del iris, dibujo los conos del iris. Para colorear todo esto tengo otro proceso a considerar, pero eso mejor para un tutorial de coloreo (;D).

Le doy los últimos toques de las pestañas y la ceja, a mi me gusta hacerlas peludas, que se vea que son hechas con fibras y no pintadas en el rostro. Pero tú puedes hacerlas como mejor se te acomode.

En realidad, un estilo depende tanto de la técnica de dibujo que usas como del método que sigues para desarrollarla. Mi método es como les presenté, mi técnica se basa en trazar líneas libres y expresivas, dejar ir la mano, aunque sea para trazar esas pequeñas líneas por cortas distancias (largas distancias tienden a ser difíciles para mi :.V).

No me detengo mucho a pensar cómo quedará una línea (aunque si me equivoco, siempre tengo ctrl-z para salvarme xD lo he intentado en la vida real, rayos, cuándo inventarán libretas que hagan eso?XD).
En mi estilo, es mejor si no dudas demasiado al hacer un trazo, si es así, sólo hazlo y deja que algo fluya. Si no te gusta, borra y vuelve a intentarlo. No lo fuerces y deja que la línea te hable (de cual me fumé?).

Tu estilo puede darse a través de qué líneas escoges dibujar (yo elijo sólo las más básicas para dar la idea de la forma, sin llegar a usar todas para no saturar el dibujo). Cómo dibujas esas líneas (te la fumas como yo o qué?). Qué quieres comunicar, qué formas manejas mejor, etc. etc.
Experimenta un montón y encuentra lo que te salga más natural. Si no es natural, no es para ti, por más que te fuerces a aprenderlo, no será creíble y el dibujo no saldrá como lo envisionas.

No tengas miedo de intentar variaciones y experimentar mucho ;D.

Moda y estilo de la época medieval

~Este tutorial viene con música de ambientación por el genial Yasunori Mitsuda, las pistas son Dark Shadows de An Cinniuint, Circle of eternity y Scorning Blade de Kirite, si tienes con qué, te recomiendo comprar algo de él, es genial!~

Qué tal, cuates!? Este tutorial fue pedido por un agradable seguidor en la página de facebook, él pidió en general sobre vestuarios, así que decidí volverlo una serie y cada tanto ir sacando algo nuevo sobre diferentes épocas.
Como en mi localidad este pasado fin de semana hubo un genial festival medieval (y yo estuve ahí, envídienme!), decidí ambientarme con la temática y comenzar con esa agitada época.
Así que comencemos!

Primero, una introducción histórica, (basada en la información que encontré de Medieval Clothing Information | eHow.com
http://www.ehow.com/about_6674466_medieval-
clothing-information.html#ixzz1liNrZ2i2 y Make your own medieval clothing por Wolf Zerkowski , http://www.essortment.com/peasant-clothing-medieval-
times-materials-styles-44858.html ) , porque a quién no le gusta la historia? Esta bien, no se amontonen (XD). No, olvídenlo, vamos con la ropa, es por lo que están aquí, no? En realidad, este tutorial no es súper exhaustivo, su intención es servir de introducción a los estilos de vestimenta que se manejaban en la época e inspirarlos a investigar más e intentar sus propios diseños. Ya saben, si quieren algo más exhaustivo, que sea de un tema concreto, como camisetas, o túnicas, o capuchas, etc. Que se usaban en esa época, y me enfocaré más a fondo cuántos había, quién los usaba, para qué, cómo se dibujan. Ese tipo de cosas. Mientras, disfruten del humor ligero y la información interesante!

En la Europa Medieval (del periodo Romano), la mayoría de la gente usaba ropa muy holgada, así bien cholos, túnicas de lino o lana (como enormes camisetas aguadas).

Conforme avanzaban a las llamadas “Middle Ages”, la ropa se volvió más complicada, distinguiendo más entre hombres y mujeres de distintas profesiones.

Los hombres en su mayoría, vestían túnicas hasta las rodillas, excepto monjes y viejitos que las usaban hasta que se arrastraran en el suelo, así como los pomposos reyes y los presumidos nobles (aunque ellos más para fiestas y ceremonias).

Entre tanta túnica y vestido, realmente no había mucha diferencia entre hombres y mujeres, verdad?

Así que los alemanes (germanos)tuvieron la genial idea de usar pantalones de lana que a veces, portaban bajo las túnicas. Pero como los romanos amaban sus batas de dormir a todas horas, no les gustó la idea!

Pero como toda buena idea, eventualmente la gente empezó a preferir los pantalones, especialmente cuando se tenía que montar a caballo o andar en el frío (no me imagino porque xD), así mismo, usando capuchas de lana también, para protegerse aún más.

Los hombres más refinados (nobles, obvio) usaban mallas bajo la túnica, aunque no eran hilados, si no tejidos. Los más adinerados usaban zapatos de piel, inclusive marcando épocas: antes del 1300 AD, tenían puntas cuadradas; después de esa época ya tenían zapatos con punta y una pequeña curva al final del pulgar como si fuera un garfio, simplemente porque los hacía ver extra refinados y pomposos.

Por el lado de las mujeres, ellas también vestían diferentes tipos de ropas, dependiendo de su estatus social. Todas las mujeres portaban al menos una túnica que les llegara hasta los tobillos. Si podían pagarlo, usaban fondos de túnica de lino y sobre túnicas de lana, muy a menudo también se ceñían capuchas de lana si salían de paseo.

En sus piernas a veces vestían mallas tejidas o calcetines, pero nunca vestían pantalones, lo cual es súper sexista, pero así era la época antigua (buuu).

A su vez, las mujeres nobles a menudo usaban sombreros altos elegantes, a veces con tiras de tela streamers saliendo de ellos, para que volaran románticamente con el viento. Se acostumbraba que se raparan el pelo de la frente, dándose a sí mismas un frentón loco que la gente rara de esa época pensaba que era muy hermoso.

Contrario a lo que muchas peliculas sobre el miedievo nos hacen creer, en realidad no era tan común los trajes bicolor, floreció alrededor de 1500 en los entornos de cortes nobles, marcando a los sirvientes de algún noble poderoso.

Los principales aditamentos de vestimenta empleados, eran las mallas, los pantaloncillos, la túnica y un chalequillo de cintura.

Los pantaloncillos, llamados braies, eran hechos de lino sin blanquear y se usaban dentro de las mallas, a modo de calzoncillos, y también podían usarse sin otro tipo de ropaje externo, si el clima y el trabajo los convertían en prácticos. Tenían empierneras medio abiertas, atadas alrededor de las piernas. El largo de la cintura era el doble de la circunferencia de la cadera, para poder ajustarse a la medida. Debía ir más allá de la rodilla y tenía suficiente espacio para la entrepierna (10 a 20 cm). Básicamente era un taparrabos, la parte de enmedio se recortaba para separarlo de las piernas, se cosía para cubrir la entrepierna. Luego las empierneras se dejaban abiertas, pero para evitar que la tela anduviera suelta, se cosían para que ajustara en las rodillas. Un calzón medieval! Pero tenía que ajustarse con una soga o cinturón, o se le caía!

Empezando por las mallas o hose (inglés), estaban hechas de tela flexible, pues aunque debían quedar ajustadas a la pierna, debían poder pasar desde el pie hasta el muslo, muchos volúmenes para estirarse y amoldarse. Para lograr esto, la tela se elaboraba con un tejido cruzado en diagonal, que le permitía estirarse a lo largo y a lo ancho de la pierna. Este era el único tipo de vestimenta que se empleaba ajustado al cuerpo, el resto era muy amplio y comfortable y se ceñía con un cinturón o banda de cuero.

El chalequillo de cintura o waistcoat (pourpoint), es básicamente un chaleco (más correctamente un cotehardie, pero cómo se traduce eso?) y tiene aperturas para los brazos amplias, para asegurar un máximo de movilidad. Se hacían de lino o lana muy delgada, pues se usaba bajo la armadura y no se suponía que fuera muy voluminosa.
Se confeccionaba de corte ajustado y apretado, especialmente en la cadera, pues era lo que ayudaba a que las protecciones de armadura para la pierna no afectara los hombros, si no que se apoyara de la cadera.
Empezó siendo un aditamento para los militares (caballeros y guerreros), pero se esparció entre la sociedad civil, donde se usaba para sostener las mallas y evitar que se cayeran los calzones medievales aunque no se usara cinturón.

Finalmente, cubriendo toda esta vestimenta interior, se encontraba la túnica o cotte, de la cual había muchos tipos y encima de la cual se ponían muchos accesorios mas. En la era medieval alta (1200 – 1350), se usaba generalmente arrastrando al suelo, ya en la era medieval tardía (1350- 1500), alcanzaba sólo hasta las rodillas. Sin embargo, normalmente la usaban así de corta los plebeyos, para que no les estorbara en sus trabajos.
Se hacía de lana o lino para el verano (aunque era muy raro que se hiciera de este material). Se le ceñía a la cintura empleando un cnturón, y sobre este se podía sujetar un monedero, un bolsillo o un cuchillo para comer, pues no existían bolsillos en esa época! (así que si tienes personajes medievales metiendo las manos en sus prendas, deja de hacerlos así! Anacrónico!!)

Un aspecto medio (muy) absurdo de la época medieval (aparte de muchas cosas más, pero este exclusivo de la ropa…), es que durante los períodos que comprendió (desde el siglo 11 al siglo 14), había leyes de vestimenta que se le asignaba a los ciudadanos para dividirlos en clases sociales, estas eran leyes reales de cada país!
Como eran sociedades organizadas por un sistema de clases feudal bien definido, cada clase tenía sus límites sobre el tipo de ropa que podían vestir.
Si alguien violaba esas leyes, había penalidades y multas que debían pagar, simplemente por vestir ropa considerada muy buena o inapropiada para la clase social a la que se pertenecía! Si eso se aplicara hoy día, todos viviríamos endeudados o en la cárcel, Vaya sociedad maniática por la moda!

Así que, debido a sus traumas por la moda, es de esperar que se pueda estereotipar cada clase social por su vestido:

En la época medieval, se seguía perpetuando la antigua tradición de que la pobreza debía estigmatizarse y a la gente pobre se le debía rechazar. Pero con la llegada de la religión cristiana y el nuevo testamento, se revirtió esta práctica, criticando a los ricos avariciosos y felicitando a los caritativos.

Se le consideraba pobre a todo aquel que no tuviera fortaleza física o poder social ni defenderse a sí mismo con un arma. Esto incluía a los pobres, los incapacitados, las viudas, los huérfanos y prisioneros, pero también a los peregrinos y los extranjeros.

La ropa de los hombre plebeyos medievales era plana y simple. El atavío de los hombres estaba hecho con practicidad para su trabajo diario. Ellos eran los de más bajo rango en la sociedad (e irónicamente, los que la sostenían, esos ricos y poderosos no saben apreciar…).

Ellos vestían una túnica ajustada, corta y sostenida por una cuerda o tira de piel. El cinturón a veces sostenía las herramientas que el plebeyo usaría para trabajar (como cinturón de carpintero, por ejemplo). Usaba también pantaloncillos cortos o trusas hechas de lana, y se les permitía (por sus altísimas majestades ridículas), vestir un sombrero de fieltro. Para sus trabajos pesados, usaba botas de cuero.

Las mujeres plebeyas vestían una simple túnica larga con mangas, o una combinación de dos túnicas. Ésta consistía de una túnica larga que iba hasta los talones, con las mangas atadas en las muñecas y una túnica corta encima. Esta túnica corta era usualmente sin mangas o cortas, era ajustada y hecha de simple material sin adornar.

Podía vestir un cinturón, pero esos también debían mantenerse simples. Se le permitía portar un velo que cubriera la parte trasera de su cabello y pasara más allá de sus hombros. Si ella hacía trabajo de cocina, se le permitía vestir un delantal. Sus zapatos de cuero usaban agujetas y por debajo portaba calcetines de lana para el clima frio.

Al portar su armadura, un caballero (knight) necesitaba proteger su piel con ropa interior. Dicha ropa consistía de una camiseta básica de lino y calzoncillos. Encima se ponía un abrigo acolchado que protegía su piel del peso de la armadura. Usaban calcetas de lana y una capa. Dicha capa era bordada con el escudo de armas del caballero, que lo identificaba en el campo de batalla. Su armadura estaba hecha de metal y comúnmente poseía una cubierta para la cabeza (headpiece), el torso (torso piece) y protecciones para brazos y piernas (greaves).
Algunos caballeros también portaban cota de malla (chainmail) bajo la armadura, para darles aún más protección contra los golpes de las espadas.

Los leñadores y guardabosques eran contratados por los monasterios y nobles para proteger los bosques de cazadores furtivos y ladrones de madera. No cualquiera estaba permitido a cazar en los bosques, había castigos rigurosos por desobedecer dichas leyes.
Estos guerreros solían vestir ropajes simples y funcionales en colores naturales para evitar ser detectado por el enemigo. Para mejorar su campo de visión, su capucha estaba recogida del rostro (a diferencia de esos individuos misteriosos que se cubren en sombras y de seguro no ven por dónde caminan!).

Qué raro! No hay fotos de mujeres guerreras… bueno, digamos que no eran amazonas…(buuu).

Los clérigos, monjes, sacerdotes y otros rangos eclesiásticos vestían siempre largos hábitos, monocromáticas en café, blanco o negro. Encima portaban escapulares y capones con capucha. Era la orden Dominicana, fundada en 1214, la que se encargaría de dirigir los esfuerzos de la Inquisición, que se desarrolló como un medio para desarrollar más y más el poderío político de la Iglesia Católica hacia el final de la era medieval.

Las monjas vestían túnicas como cualquier otra mujer, pero siempre eran monocromáticas prefiriendo negro o blanco, nunca colores vívidos.

Los llamados Lords medievales podían vestir sombreros de terciopelo digno de su rango. Portaban elegantes mantos y, más tarde en el período, un sobretodo (surcoat) que se ataba con un cinturón incrustado en gemas preciosas. Usaban enl cabello corto y los que tenían, mantenían sus barbas muy bien cortadas (casi como los hipsters de hoy en día!). Sus mallas eran coloridas y usaban esos divertidos zapatos puntiagudos.
Más tarde en la era, usaban pomposas camisas con mangas esponjadas y orillas de pelo animal en sus mantos.

Las llamadas Ladies usaban vestidos ajustados que dejaban lucir sus figuras corporales, ricamente adornados. Se les cosían gemas preciosas en la tela del corpiño, que usaban atado firmemente. El vestido podía tener un collar alto o mostrar el escote de la Lady. Podía vestir una manto o sobretodo cuando salían. Al igual que los hombres, usaban mallas y zapatos puntiagudos.

Los reyes de Europa medieval portaban ropajes que eran lujosos y bellos. Un rey de la edad media vestía por lo general una túnica que le alcanzaba hasta la pantorrilla. Esta túnica era de mangas largas, con hombros rellenos que le daban una apariencia más robusta. En años posteriores, las mangas esponjaditas reemplazaron los rellenos de hombros (los cuales volvieron en el siglo 20 para afear nuestra moda más y más, yey!).

No era extraño para los reyes y reinas vestir colores atrevidos, como rojos y azules brillantes. El singular privilegio de la realeza era poder portar púrpura y dorado. Cualquier otro que apareciera en esos colores rompería las ridículas leyes de vestimenta (sumptuary laws).

El rey también usaba sobretodo, que aparte de mostrar su cresta real, tendría gemas y piedras preciosas bordadas en la parte frontal. También delineaban las orillas de su túnica y manto con pelo animal. Sus mallas eran de colores que combinaran con su atavío y vestían el último grito en moda de zapatos! Que a su vez, también eran largos y puntiagudos (sacaban ojos con una patada!).
El rey sólo portaba su corona durante ocasiones formales, pero en otras ocasiones vestía sombreros elegantes de terciopelo ricamente adornados en gemas.

Con esto concluye la clasificación de estilos de moda medievales por castas. Una vez sabiendo qué viste cada clase, se puede empezar a crear el propio diseño para personajes. Buscando referencias en cualquier libro, revista o internet. Observa qué ropajes utilizan las personas en las referencias y trata de identificar a quién están representando.
Toma prendas que te agraden, combínalas, despiézalas y conforma una nueva prenda como tu quieras. Realmente diseñar ropa no es tan complicado una vez que sabes qué estás buscando. Inclusive puedes crear un estilo libre que no se apegue a las normas de casta, pues en la ficción, todo se vale!
Aquí te dejo un ejemplo de personaje diseñado por mí…

Primero decido la postura y actitud del personaje, y de ahí voy adornando con el vestuario que sienta yo, representa mejor su personalidad y rol. Realmente no tengo una historia para ella, pero estaba pensando en algo así estilo Juana de Arco y así salió. Quise manejar algo así como ropas de leñador, con toques femeninos, pero empleando otras prendas de la era sacadas de contexto (como los pantaloncillos por fuera en mujeres, ellas nunca hubieran usado eso! xD).
Ahora intenta tu propia combinación, modifica como te parezca adecuado, recuerda que existe la libertad artística interpretativa, después de todo, no intentas recrear una épica medieval ni nada, sólo diviértete! Y si te sientes con ganas, compárteme tus creaciones!

Este es el principio de la serie, cada tanto iré sacando nuevos tutoriales sobre diferentes estilos de otras épocas. Por otro lado, si desean un tutorial específico a un tema de ropa, como arrugas, camisas, calzoncillos o algo así, pues dejen la petición y revisaré el caso.

Material bonus:
Como había dicho, el fin de semana (marzo 4 y 5) hubo un genial evento Festival Medieval Monterrey “El fuego del dragón”. Debo admitir que me decepcionó no ver dragones 🙁 pero todo lo demás del evento estuvo de lujo. Así que, como soy presumida, y generosa también, les comparto algunos de mis recuerdos de ese evento! Que dicho sea de paso, pueden inspirar sus propios diseños de vestuario y accesorios!
Vamos allá!

Festival Medievial Monterrey ‘El fuego del dragón’….

Memorias – Festival Medievial Monterrey ‘El fuego del dragón’ invierno 2017 X

Cómo dibujar una cabeza humana en ángulos

¿Qué tal? Les traigo un nuevo tutorial, este abrirá una especie de serie llamada “Tutorial Request”, donde mi lindo público puede pedir algún tutorial de arte, diseño, escritura o cosas similares y relacionadas, y yo revisaré su caso y si está dentro de mis posibilidades (nada de tutoriales de como armar un dron xD o un robot funcional jajaja), tardaré una semana en realizarlo y publicarlo.
Claro, para esto hay turnos, así que si los tutoriales se apilan, tendrán que esperar turno ;D.

Ahora les presento uno que me pidieron desde el facebook de la página (cortesía de la amiga Rocío), ¿Cómo dibujar la cabeza desde diferentes ángulos?

Pues bien, a mi no me gusta limitarme a sólo lo más común que se enseña sobre un tema, siempre le echo agua de mi propio pozo, así que comenzaré por las técnicas más simples de “figure drawing” para desarrollar una noción sobre cómo dibujar cabezas proporcionadamente, con consideraciones básicas de anatomía ósea. Posteriormente, les presentaré alguno tips y trucos más y muchas, muchas imágenes de referencia para que observen y practiquen también cómo se dibuja una cabeza desde varios ángulos poco convencionales.

Si te perdiste los tutoriales anteriores, no olvides visitarlos ;D

Comencemos!

Lo más básico que se puede decir sobre una cabeza, es que está conformada por dos grupos de figuras separados, el cráneo, que es la parte ovoide que protubera por detrás de la cabeza. Y la cara, que se ubica debajo del cráneo y hacia el frente de la cabeza.
Lo más importante al comenzar a dibujar una cabeza desde diferentes ángulos es poder identificar dónde reside la cara en relación al cráneo.

Lo más difícil cuando uno es principiante, o no0b dibujando una cabeza completa, es un error muy común enfocarse sólamente en determinado rasgo facial, descuidando el conjunto. Esto no es algo malo por sí mismo, pero siempre es mejor tomar un enfoque más estructurado cuando se dibuja, cualquier cosa, pues para que un rasgo específico se vea bien, su contexto debe verse bien también, si no, obtendremos un monstruo de chernobyl!

Para comenzar, debes estar bien consciente que la cabeza es básicamente una esfera (ovalada casi como la tierra), y es necesario encontrar primero el epicentro localizando la ubicación aproximada del centro. De ahí, todo lo demás puede fluir con más facilidad.

A continuación, presento ciertas guías que pueden ayudar a comprender mejor cómo dibujar un rostro desde las vistas más habituales.

Esta es la posición más habitual para dibujar la chompita de alguien, representa todos los rasgos que definen su rostro y es la más fácilmente identificable, es a lo que más atención ponemos durante una conversación frente a frente (a menos que sean tímidos y hablen viendo el suelo!).

-Se puede dividir la cabeza aproximadamente en tercios verticales.
-Idealmente, ambos lados de la cara son simétricos.
-La frente tomará una gran porción de la cabeza (1/3), pero el cabello siempre hace que se vea menos.
-La punta de la cabeza siempre es más ancha que la parte de abajo (quijada).
-La punta de la cabeza tiene una ligera protuberancia.
-Dependiendo de la constitución del individuo, las líneas del cuello conectarán a ambos lados detrás de las orejas (no enfrente de ellas).

Para principiantes en esto del dibujo, es recomendable comenzar por dibujar empleando mediciones, ya sea con herramientas o las confiables estimaciones personales (en diseño nos obligan a medir un centímetro visualmente, y son severos con nuestras calificaciones si fallamos T.T).

Las herramientas recomendadas para hacer trampa… digo, dibujar con medidas, son un compás, regla, un borrador, papel y lápiz. En este método, dibujar las formas más grandes con tanta exactitud como se pueda es muy útil, eso ayudará a que el resto de las formas más pequeñas (rasgos faciales), estén bien proporcionadas y ubicadas donde debe ser.

1 y 2- Usando una regla, dibuja una línea recta (aproximadamente 3 unidades) justo por la mitad del papel, y divídela en 5 espacios. Cada división representará el ancho de un ojo.

3- Mide el centro de la línea con el lápiz (o pluma del stylus si eres niño moderno de la era digital xD… como yo!) aproximadamente a 1 y medio unidades, y con ello obtendrás el centro de un círculo que dibujarás con el compás para crear la porción superior de la cabeza.

4- Establece la línea central de la cabeza pasando justo por el centro del círculo y en ella dibuja las divisiones clave de la parte baja del rostro. Esta línea puede medir entre 5 a 6 unidades, haz que la porción del fondo (donde están las líneas horizontales) sea más larga que la superior. Esta línea servirá para alinear el centro de la cara cuando coloques la nariz y la boca.

5- Usa la regla para medir una de las unidades divididas que representará el ancho de un ojo, y úsalo para marcar las tres divisiones, empezando desde el exterior del fondo del círculo.

6- Empieza a dibujar la sección frontal inferior de la cabeza. Mide y crea el punto medio entre la línea 3 y 2 desde abajo para dibujar un círculo. Asegúrate que el fondo del círculo coincide con la línea 1 desde abajo. Esta figura representa la porción inferior de la cabeza.

7- Con la regla, encuentra el punto medio entre el centro del círculo grande y su fondo. Dibuja una línea derecha que atraviese todo el círculo por este punto y sea paralela a la primer línea que dibujaste, este será donde los ojos descansarán. También completa el contorno de la cabeza (la quijada y mandíbula), dibujando dos arcos redondeados para los cachetes, hasta la barbilla. Dependiendo de qué tan redondos sean los cachetes será qué tan viejo es el personaje, así como su constitución física. Cachetes regordetes son más jóvenes, cachetes muy angulares si es una persona muscular, etc. (más de esto en algún tutorial aparte que alguien pida).

8- Dibuja dos líneas para ambos lados del cuello y así completar la forma básica de la cabeza.

Para añadir los rasgos faciales simples y básicos, se puede comenzar por dibujar formas geométricas que representen la forma general del rasgo. Se debe cuidar la exactitud del tamaño y la colocación.

9- Usa la regla para dibujar ligeramente 6 líneas verticales y paralelas, aprovechando las marcas que ya posee la línea original. Estas líneas deben salir de la cabeza hasta más allá de la barbilla. Con este paso, se obtienen 5 secciones igualmente espaciadas, cada una del ancho del ojo.

10- Usa los espacios intermedios para dibujar ahí los ojos sobre la línea horizontal secundaria, la forma es como la de una almendra, tu puedes exagerarla tanto como gustes. Para asegurar proporciones realistas, ambas puntas de la almendra deben tocar las líneas verticales que le rodean.

11- Procede a dibujar una nariz simple con un arco cóncavo, asegúrate que ambos extremos del arco tocan las líneas que le rodean. Para la boca es similar el proceso, sobre la línea que se usó como centro del círculo de la mandíbula, pero su anchura debe abarcar desde el punto medio de un ojo al punto medio del otro ojo. (se pueden añadir todos los detalles que se guste a estos rasgos).

12- Finalmente, dibuja las orejas y las cejas para completar la vista frontal básica de la cabeza. Para las cejas, aprovecha el mismo ancho de los ojos y dibújalas entre la línea horizontal original y la secundaria, justo encima de los ojos. Para las orejas usa la referencia de las cejas hasta la línea donde descansa la nariz.

Sin embargo, una vez que se tiene visualizadas las proporciones y se comprende la estructura general del cráneo, se recomienda avanzar a dibujar por estimación libre, evitando hacer muchas líneas y demás.

1 y 2- Puedes comenzar por dibujar desde un óvalo con forma de huevo invertido, o una cruz de líneas simple. A mi me gusta más la aproximación de diseño, donde vimos cómo orientar al tanteo un círculo perfecto… dibujando un rostro complejo, borrando líneas y detalles específicos, y dejando finalmente un círculo de proporciones áureas! O simplemente dibujando un arco que atraviese cada línea de la cruz y se junten entre si, jejeje…

3- De ahí se añade la forma oblongada para la mandíbula y los cachetes, no necesita estar muy refinada aún, sólo para completar la forma de huevo.

4- Se dibuja la línea horizontal secundaria debajo de la primera, y ahí se ubican los ojos (que atraviesen la línea, pero puedes jugar con la ubicación un poco y obtener un personaje distinto), aproximadamente con una distancia de un ojo entre ellos y en relación a las sienes. Aprovecha y añade las cejas también, por encima de los ojos, entre las líneas o sobre ellas, dependiendo de la orientación de los ojos.

5- Añade la nariz sobre la intersección entre la línea vertical y el círculo del cráneo, y del ancho de un ojo; y debajo, más o menos a la mitad de la sección donde está la quijada, pon la boca, que mida del centro de un ojo al otro.

6- Añade los demás detalles tomando en cuenta las proporciones debidas, las orejas entre cejas y nariz, el cuello detrás de la mandíbula, tocando o no las orejas, inclusive la línea de los labios a 1/3 entre la boca y la barbilla.

Aunque parezca simple de dibujar, se requiere poner especial atención al modo en que los rasgos faciales descansan en el plano lateral de la cabeza, pues están desfasados en relación a como aparecen frontalmente. Como la cabeza es esférica, al aplicar perspectiva sobre ella y rotarla tres cuartos a un lado, los rasgos faciales también se proyectan en perspectiva. El truco está en la oreja, se puede usar como un punto de ancla; mientras más alto se incline la cabeza, la oreja se verá más abajo que el resto de los rasgos faciales, y viceversa.

-Los rasgos en la mitad de la cabeza que está más alejada del observador se ven más angostos que los rasgos que están más cerca.
-La punta de la oreja es ligeramente más baja que la ceja.
-El lado izquierdo del cuello se alinea con la orilla externa del ojo izquierdo.
-La orilla trasera del cuello protubera desde abajo del lóbulo de la oreja.
-La porción trasera del cráneo sale más allá que la línea externa del cuello y las orejas (no se alinea con el extremo máximo trasero del cráneo).

Para dibujar esta vista con el método de líneas y siendo vagamente meticuloso (o usando más que nada mano alzada), se recomienda:

1- partiendo de cinco líneas equidistantes paralelas verticales.

2- Se dibujan otras cuatro líneas equidistantes paralelas horizontales.

3- Ubicado en los 8 cuadritos resultantes superiores, se dibuja un óvalo elongado horizontalmente.

4- Debajo del óvalo, partiendo de cada esquina, se dibujan las líneas de la quijada y el mentón. El mentó es recto y aterriza sobre el tercer cuadrante de izquierda a derecha, la quijada se dobla en esquina angulada (no de 90 grados) en la mitad del primer cuadrante de izq. a der.

5- Yo dibujé de una vez las líneas para darle volumen en la parte lateral del cráneo, además de la línea vertical que divide a la mitad el cráneo y pasa por la barbilla, y la línea horizontal para los ojos, aproximadamente a un tercio del óvalo del cráneo.

6- Se dibujan los ojos coquetos sobre la línea horizontal, uno más grande que el otro por el efecto de la perspectiva, y sobre ellos las cejas.

7- Se termina por añadir la oreja, que se asoma tantito más arriba que la quijada y debajo de ella sale en un ángulo el cuello trasero, el cuello delantero saldrá un poco desfasado de la barbilla. La nariz se ubica aproximadamente a un tercio del espacio entre los ojos y la barbilla, y en el segundo tercio se ubica la boca, con sus anchuras correspondientes.

Esta es la vista más fácil de dibujar, pues uno no debe preocuparse más que de un lado, sin cuidar que haya simetría con el otro.

-El perfil general es mucho más amplio que la vista frontal.
-El frente de la cara posee una pequeña inclinación, dependiendo del carácter del individuo dibujado.
-La parte trasera de la cabeza es tan amplia como la sección frontal.
-Las orejas se ubican a un ángulo en relación a la línea de la mandíbula.
-El cuello se inclina a cierto ángulo cuando la figura está parada.
-El fondo de la nariz está aproximadamente a un nivel al fondo de la parte trasera de la cabeza.
-Los rasgos crean una figura triangular en general.

Los pasos para dibujar esta vista son los siguientes:

1- Se comienza por las mismas 5 líneas verticales que en la vista de tres cuartos.

2- Y más líneas horizontales…

3- Se repite el óvalo desfasado…

4- Para variar un poco, ahora la línea de la quijada es distinta, partiendo de una esquina segundo cuadrante superior de izquierda a derecha, se traza una línea inclinada hasta la otra esquina del mismo cuadrante pero inferior.

5- Para las siguientes líneas de la mandíbula y barbilla, bastará con sacar una curva desde el extremo del óvalo hasta la mitad del 4 cuadrante inferior, y de ahí, otra curva que cruce a la línea inclinada de antes. La proporción y forma dependerán del personaje.

6- Se dibuja una línea horizontal adicional enmedio del segundo cuadrante de arriba hacia abajo, donde se ubicará el único ojo (con forma de rebanada de pizza), de ahí saldrá la nariz, que llegará a dos tercios de la cabeza, y entre la nariz y la barbilla, se dibujará la boca. Se pueden variar formas, pero las ubicaciones deberán cuidarse para evitar fenómenos de circo (a menos que se quiera hacer un personaje así xD).

7- Finalmente, se colocará la oreja sobre la línea inclinada original, entre ceja y nariz como siempre, el cuello sale detrás de la oreja y dejando una curva del óvalo del cráneo y termina debajo del mentón dejando espacio para la papada.

Esta vista es comúnmente ignorada, suele cubrirse por un matorral eterno de cabello sin tomar importancia dónde o cómo se ubican el resto de los rasgos faciales, pero hay detalles importantes qué considerar.

-La parte trasera de la cabeza es de aproximadamente 2/3 de la altura de la cabeza entera (aquí se ubica la mayor parte del cerebro!).
-El cuello (y el extremo superior de la columna) emerge desde abajo de la parte trasera del hueso occipital (la larga sección detrás del cráneo).
-Dependiendo del individuo (si es gordo, musculoso, etc.), la mandíbula (quijada) puede ser visible.
-La cima de la cabeza también tiene una protuberancia ligera.
-Vista desde atrás, se puede distinguir cómo la oreja no descansa al raz de la cabeza.

¿Cómo se hace la vista trasera? Pues simplemente dibuja la vista delantera, extiende las líneas del cuello hasta el rostro, las orejas dibújalas diferentes (un tutorial sobre los rasgos específicamente sería bueno, si alguien quiere, pida!) y ya está, no pongas cara, es difícil? nah, pero si importante para que no tengas una mata de pelos sin sentido!

A continuación, presentaré algunos ejemplos de ángulos poco convencionales, cubro rotaciones faciales diversas, poco explicadas porque las imágenes hablan por sí mismas y los métodos ya fueron discutidos. Adelante!

Esta primera es de la cara frontal, rota de manera recta hasta atrás (360, 180).

A continuación, se podrá observar un giro de la cabeza yendo desde la coronilla hasta la mandíbula, con una inclinación lateral para apreciar más el perfil y los volumenes que ahí se forman.

Otro ángulo que escogí fue una toma aérea, rotando alrededor de la cabeza para ver los cambios de volúmenes que suceden en desde arriba.

Adicionalmente, aquí muestro algunas rotaciones significativas desde ángulos de vista inferior, para notar el detalle del mentón, quijada, mandíbula.

Y finalmente, algunos ángulos y detalles más…

Y para ilustrar algunas variaciones que pueden hacerse…

Estos son sólo ejemplos, el mejor maestro es la observación, un consejo muy útil es reducir una figura compleja siempre a sus líneas más esenciales, luego a las figuras básicas que lo componen en general, ir añadiendo detalle y bajar más el nivel de observación a cada rasgo en particular. Lo que comúnmente se llama diseño up-down o top-bottom, eso permite que desde los rasgos más generales a los más específicos todo se encuentre bien integrado, contextualizado y debidamente proporcionado. Por supuesto, el estilo entra en juego, uno puede variar mediciones, tamaños y formas mientras tengan sentido como un todo y estén proporcionadas (o desproporcionadas) estéticamente. Sólo miren esos ojos saltones del anime y verán cómo rompen cada regla que aquí expuse! xD

Espero les haya gustado, si quieren mas, pidan y tengan una bonita dibujeada!

~Chaozz!

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