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Making of Kamui- Gintama Collab fanart

Great remix of Dark Souls by OCRemix! Why did I chose that music if it has nothing to do with Gintama!? Just because!

Si estás leyendo esto y no entiendes nada de lo que aquí está escrito, pásate acá!
Making of Fanart colaborativo Kamui- Gintama (español!)

Besides this cool collab fanart, I have made previous for Danganronpa, (Mukuro Ikusaba & Despair Sisters) and the legend of Korra (Korra), Check them out here!

Making of Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (english!)

Haciendo a Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (Español!)

Making of Despair Sisters- My Shadow is a Super Model (in english)

Making of Korra- Eden (in english)

Now, let´s begin with explaining what makes this fanart so special snoflakey! Well, this is not made to honor some fanfiction, this is a super cool collaborative work made with a fantastic friend from Facebuk, Karla Ríos. She made the Lineart (and decided which character we will had to make, and also the background style! Very spacey xD).
I did make the coloring, but digitally, and she made it traditionally! Woah!

Yeah, Karla does a lot of great art with traditional tools, if you are interested, you can check her work here! You won´t regret it ;D

Facebook Karla Ríos’ art that will blow your mind! (so cool!)

Also, before delving ourselves into fanart territory, just so you know, I have my own works! Which you can check it out here!

Shameless self advertising! And original story of mine (lenghty, will get updated & translated if you ask for it!)

Shameless self advertising 2! My very own comic! (already translated, yeah!)

Now, let´s get dirty with the making of this delicious husbando— eeem, the favorite Gintama character for KR! (ups, I almost slipped there, teehee!)
This fanart is based on canon art, like this one! (well, exactly is this one, but ssshhshsh!).

Then KR draw this beautiful interpretation (it has its differencies, just look at them closely!).

Now, on with my process, which will be more of a serialization of how the different color and shades layers are coming to life, because the lineart process is all a mystery for me! (ask Karla if you want to, I´m sure she will have an explanation for it!)

Beginning with the curious oriental umbrella Kamui always carries around, which serves him as a weapon, as protection from the cruel sun (he´s literally the opposite of superman! yeah!) and recreate singing in the rain!

Going up with the layers, we have the skin! We need this husbando to be more 3D, so we can better appreciate him!

There you go! This husbando is now kissa— I mean, it looks better! But it can be more with some sensual hairstyle, that will wave to the wind so his innate bishounen sensuality shows off!

Now, let´s put on some clothes, because a naked husbando is not that bad, but a plain one doesn´t even register in the sexyness radar!

Ups, he has no legs! Poor cripple boy =C… hahaha, no! Wait, we can fix that!

And finally, the last part of his attire, that cape of awesomeness that he waves around so much!

And with the final thouch, now we have the whole picture!

Clap, clap! Well, that’s all, shu!! The show is over— NO! I was just kidding! Come back, it still goes on!!

We haven´t made the scenery! But before that, let´s have some fanservice….

Ok, enough with the close up! (for now…) This background badly needs to be made!

Now we have the whole Kamui drawing ready, the next step is to make a cute background, just like the one KR asked for, a cosmic spacey background directly out of Star Trek— I mean, a Gintama´s manga cover!

The next thing was a pretty Mexican 90’s bad joke, I will spare you that and instead, I will cut to the chase! hahaha No, wait! We can do this! Yeah!….

So now, let´s make some Art Attack kind of thingy!
First, we will make our concept drawing about space weather like this one!

Then you do this, and that, a little more of that other thingy… then we will put our drawing in our magical basket like this one…

Then, close your eyes for a couple minutes while I retrieve this new drawing from under the table… and that´s it! Scenery ready!

However, this neat art is not ready! The collaboration was supposed to be Karla and I coloring the same drawing in our own styles, so now, you can marvel at 2 beautiful pieces of art!

First, a face to face comparison of both!

Some extra thingies!
Our esteemed Karla Ríos gave me those captures of her artistic process, so now, you can prettily appreciate how it went from her side! ;D

And now, the main course!!!!

Versión HD 4x sorround for download, the file is tremendously big (50 x 50 cm!), I just wanted it to be as detailed as I could get! (welp, I exaggerated a bit I must say! xD)

Haciendo a Kamui- Gintama Collab fanart

Genial remix de Dark Souls hecho por OCRemix! Porqué música de Dark souls si nada que ver? Pues nomás!

If you are here and can´t understand what’s written on the page, go here!

Making of Collab Fanart Kamui- Gintama (english!)

Aparte de este, tengo otros previos Making of de Danganronpa, (Mukuro Ikusaba y Despair Sisters) y La leyenda de Korra (Korra), chécalos por aquí!

Making of Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (english!)

Haciendo a Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (Español!)

Making of Despair Sisters- My Shadow is a Super Model (in english)

Making of Korra- Eden (in english)

Ahora, este fanart es más único y detergente, pues no está hecho en base de un fanfiction, es una colaboración super genial con una gran amiga del facebu, Karla Ríos, ella hizo el Lineart (y decidió qué personaje se haría y cómo quería el fondo! Muy espacial xD), y yo el coloreo, en formato digital ;D.
Karla tiene más arte super chidori, si quieren checarla, aquí está el link!

Facebook Karla Ríos con arte que volará tu cerebro (es genial!)

También, antes de meternos con el proceso del fanart, para que vean que tengo cosillas originales de mí!

Auto publicidad desvergonzada! Mi historia original

Auto publicidad desvergonzada 2! Mi cómic propio

Ahora, adentrémonos en la realización del bello husbando— eeem, personaje favorito de Gintama para KR xD.
Este fanart se creó basándose en arte oficial, como esta!

Entonces KR dibujó esta bella interpretación (si se fijan, tiene diferencias!)

Ahora, el siguiente proceso es más una seríalización de cómo se van viendo las capas de color y sombreado, pues el proceso del lineart es un misterio para mi!

Empezando por el curioso paraguas oriental que Kamui siempre lleva, que le sirve de arma, para protegerse del cruel sol (es lo contrario de Superman, ok?) y recrear Singing in the rain!

Siguiente en las capas ascendentes del personaje, está la piel! Necesitamos que este husbando sea 3d para poder apreciarlo mejor ;D

Ahí está, ese husbando ya es besab—eem, se ve mejor! Pero siempre es más cuando tiene una sensual cabellera, que vuele al viento para que su sensualidad bishounen se luzca!

Ahora, continuemos con la ropa, que un husbando desnudo no está mal, pero uno plano ni se aprecia!!

Ups, no tiene piernas!! Poor cripple boy! jajaj, no! Esperen, podemos arreglar eso!

Y finalmente, la última parte de su atavío, la capa cool que lleva a todos lados!

Y con el toque final, tenemos el dibujo completo!

Aplausos, aplausos! Es todo, shu!! se terminó el show— no! Es broma! Aún continúa, vuelvan!!

Falta el escenario… pero antes, algo de fanservice!

Ok, suficiente closeup (por ahora..)! Ese fondo no se hará solo!

Ya con el dibujo de Kamui completamente a color, el siguiente paso era hacerle un fondo chulo, como KR solicitó, un fondo cósmico espacial digno de star trek! Digo, de una portada de Gintama!

Le haré como Cositas (quién muestra las cositas en la tv!! Ok, ese chiste es muy viejo, como Cositas en canal 5 y yo misma T.T)…
Entonces, comienzan un dibujo sobre el clima espacial…

Entonces haces esto, y aquello, un poco de lo demás…. meto el dibujo dentro de este bote mágico…

Y cuando me doy la vuelta, saco un nuevo dibujo debajo de la mesa… ya tengo lista la escena!

Sin embargo, esta obra no está completa! La colaboración era de que Karla haría su versión del dibujo y yo la mía, así, pueden tener dos versiones geniales para disfrutar!

Primero, un contra cara a cara de ambas!

UNOS EXTRAS!!!
La estimada KR me hizo llegar sus capturas del proceso, para que aprecien coquetamente como le quedó ;D

Ahora, las versiones completas!!!!

Versión HD 4x sorround para descarga, el archivo es tremendamente pesado, Quería que se luciera lo más posible jejeje (no, es que exageré!!)

Making of Korra- Eden

This cool Korra fanart is sponsored by Spoiled Milk that will spoil your life hahaha! (not really, this fanart won´t spoil anything! awesome!)

Cool Music by. jeremy zuckerman buy their albums and stuff, you know the drill!

Qué tal amigos en español! Este proceso está escrito en inglés, para añadir variedad a la página y eso, así que si no saben el idioma, chequen el widget de la izquierda, es google translate, y hace un buen trabajo (casi xD). Si quieren leer todo mi rollo, denle click! SI no, sólo vayan al link para el fanfiction (que está en inglés) y disfruten una gran historia ;D

Yep, that´s right! Another cool fanart process (because I need to fill up space with something now that I´m so busy hahaha, don´t worry, I´m getting ready some surprises!).

If you haven´t seen the previous making of fanart I made, they were from Danganronpa series, one only about Mukuro Ikusaba, and the other one the Despair Sisters (stop with the despaircest already, that´s messed up!!x0 silly DR 3 anime!). Check them out here!

Making of Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (now in english!)

Making of Despair Sisters- My Shadow is a Super Model (already in english)

Now, the fanfic that inspired this one is somewhat special, I know the author from way back! 2013 or so, and I have been reading him since then, he not only writes fanfictions, he has a myriad of original fictions too!

You can find his stories here!

Metal Hollow by. James VogelStein on Amazon

Assorted short stories by. Jay Vogel on Smashwords (free!)

Check them out, they are pretty interesting, his narrative is solid and fluid and you can really get into the heads of these characters. Also, The Kalos proposes a pretty neat SciFi scenario that is worth seeing (we will ever get into that sort of things? who knows!!=O)

But if you want to read something safer (because you are into Legend of Korra fandom!), then check this out!

Fanfic Eden by. jlthdprgy

This particular fanfic is a whole fixer upper of the whole series! It retakes the story where ended the first season, only without getting back the lost bendigs (you know, like it should have been, otherwise, Korra just transformed into a rampant Mary Sue!!).
And the issue Amon raised, even though he was a fake, wasn´t dropped like cheap gum, no! It affected lives all over the place and his actions had consequences and everybody suffered and Korra had to deal with her emoness and train harder and find her own place and KorrAsami still happened but before the canon one so I’m pretty sure the authors copied this fic and Tumblr xD

Also, ups, spoilers? hahaha, nah, who hasn´t seen LoK first and all the other seasons? If not, sorry, but they suck and you should read this instead. yeah, i’m just another fan claiming my favorite fanfiction is better than canon (I do that all the time, why are you surprised!?)

Before getting into the fanart, some….

Shameless self promotion! (some day I could even translate it xD)

Shameless self promotion 2!

Well, on with the meat of this making of!

I have to say this fanart concept was on store since mmhh, 2013! hahaha, yeah, I took my damn sweet time, didn´t I?

I wanted something that could show the energy that this character has always have in the series, she moving around and doing stuff… but at the same time, trying not to spoil too much from the story because what happens in there is not common knowledge (contrary to the previous fanfictions, where there are lots of new developments, but mostly trying to play along with the canon, this writes it all differently without shame!)

So this time my references where my cool knowledge on wushu, yeah, I took the freedom to make Korra practice wushu, because why the heck not? xD…oook, I admit it, I used this image as inspiration for the pose…

So I just redraw it all, making the pose more sharp and dynamic, just how it should be done were this girl to participate on a wushu tournament (yeah, that tiger ought to be more pronounced!).

As for the clothes, I tried to go along with the descriptions that appear on the fanfiction, yeah, even that’s different from the canon. But mostly, I kept the design in line with what I thought Korra would be wearing (by the time I made it, that is, because later on the canon she changed style so wildly she appeared like a different character and that was refreshing and unexpected, props to the creators!)

And finally, the lineart! Yeah, yeah, I know, all those fanarts have my own style and are nothing like the originals, don´t blame me, i´m lazy as to imitate the author’s style T.T

Then, my favorite part! The colors! Well, no, everything is my favorite part, but with the colors it comes alive! This version of Korra is supposed to be darker (not in the skin! read the story and you may found out ;D). She has gotten serious and is doing things from the shadows (she’s like a ninja! Hahaha). So her color pallete just had to be darker! In fact, she looks better like that!

I just went directly into the shades, as always with these fanarts, I made them like those animesque characters, because that saves me time with highlights! In my drawings I tend to put a pallete of 5 colors, one base, two shades and two highlights and making the values for each one is so time consuming! Hahaha

And everything integrated!

As always, all fanart about a fanfic made by me that’s worth something must have a thematic background! So I just decided for some shades and light play.

Mix it all togheter with some pretty sign over there and you get a nice cozy fanart!

As always, I have something extra to share with you, yeah! More ego boost for me hahaha nah, kidding. It’s just the thing that drew me into draw something for this cool guy and his cool fanfiction…

the other day some fanfiker even thanked me for commenting 50 times in his whole fanfiction! Wow, even I amaze myself sometimes xD

Later on, I drew some original art for his original works, he wanted character concepts that could help him write better his people and scenes, and I wanted to practice my character design skills, the perfect duo!
Maybe someday i will post those characters here ;D

Finally, some HD version in case someone wants to download the final version and have fun with it (for who knows what!)

Making of Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction

Si tu no comprendes esto English!!! entonces ve directo a la versión en español de esto!
Haciendo a Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction

I´m not here to make any free publicity for the Danganronpa series! Nope, this piece of art was inspired by a fine piece of literature!
You read it right, pal, I´m not talking about that cool DR IF novel, but something akin to it, but, in my humble opinion, even better!

Yep, this is based on a fanfiction, one so good, it shows the author is super dedicated to the story, every detail is well taken care of, all characters are given the proper and just development they deserve (there´s not a pawn to further the plot, everyone contributes to it by their actions and interactions!).

And the main difference to the DR IF novel is that, contrary to what happens in the book, here the continuity of the game is perfectly mantained (so much that this could well be translated into game form and anyone would be fooled by it, it´s so seamless that it even seem canon!).

Of course, you could argue “but there are a lot of DR IF variation fanfiction out there!” Well, you can argue all you want, but this one is special in the sense that the author keeps updating and has a plan to get it into the finish line and beyond!
This story hasn´t been abandoned, contrary to many others out there (you should be ashamed, irresponsible parents abandoning their offspring!! However, I don´t blame you, I know the interest in this franchise wears off pretty quickly, but still!!!)

If I have captured your attention, feel free to enjoy this fine story and support the author too!

Fanfic Never Say Never por. Hunter Of Comedy

It´s so cool, it even has a TV Tropes page, woah!

Tv Tropes- Fanfic Never Say Never por. Hunter Of Comedy

So, on with the story of this fanart, one day, procrastinating my doctorate homework (hahha, even phd can be boring, did you knew? xD), I had the nagging need to look up some nice fanarts of Mukuro, she´s so cool, but underdeveloped in the canon (such a shame!). She had so much potential, and her DR IF version showed her in all her splendor xD, also, fanfikers tend to write her more thoroughly than the original author, so looking up fan works make sense!

So I found this neat piece…

Anyway, what does this absurd story has to do with me laughing at copy right and making my own cool version of someone else´s character!?
Well, this fanart reminded me a lot of the story Never Say Never, that´s all! More than anything, that abnormal spear skewing her hand like that, through her Fenrir tatoo and all! Weird, that only ever happens on the fanfiction, the canon would never do that! (of course not, the canon would kill her even before the first trial, doesn´t it, Kodaka!!!?)

Then I showed it to the fanfic author, whom lamented not being able to use it for the cover of the story =.C (even though I doubt mine will be used xD still, nice try hahaha)

But as always, Mary D. Kidd has the solution! So in my worst boredom crisis (I mean, procrastinating my essays!), I put myself to drawing something neat, and well, let´s begin with my creative process, shall we?

I wanted a dynamic pose, just like the inspiration fanart! Something that could reflect the restless nature of Mukuro (the hardass lead soldier mercenary girl or 16 years old!).

SO first of all, I made a base eskeleton with the expressiveness the character was supposed to have, nimble and energetic, with expert calculated movements.

When I´m satisfied with my dancing eskeleton, I procced with the rough sketch of the base body, like muscles and skin.

Then, I proceed to draw the outline of the body. Yep, that directly I do it, maybe I skip over some steps, but I don´t feel the need for them, I just roll with what I feel like doing ;D.
Adter this, my lineart is ready! Too bad the original character style is not my style, I could never try to imitate it, so I will just settle with mine, aw shucks…

I will make another drastical jump, doing the clothes in one piece per layer. Normally, I would divide each garment separately because that´s more funny. Dressing the character as if it were a barbie doll of sorts, just to try and memorize the design and better visualize how the character looks with it. But this time, it´s not my character, the look is fixed and I don´t need to decide if it looks well, because it has been proved scientifically by the best scientists of the world of visual novels! LOL?

Lastly, some aditional details! I need to give it context and personality…

Each part will be colored independiently, beginning with the skin, then the visible lines over the clothes.

The hair is another cool part I like to color.Someway, I ended up making it well defined. I couldn´t stand not highlighting the hair, don´t blame me, I love complex realistic hairs xD

Finally, on to the colours for the clothes. Ok, this won´t be a detailed tutorial about my coloring technique, but I can say I like to imitate the shadings you can get when using graphite pencils (like, when you do it in black and white!). Then, I add texture to the clothes through the color more than the lineart itself!

As you can see, some places aren´t fully coloured! Oh, shock, they aren´t even coloured! Well, those parts get obscured by the rest of the components in the picture… is just… you haven´t seen them yet, but I did so I took it into account, lol!

According with the context of the “Never Say Never” fanfiction, Mukuro survived the attempt against her life with the Gungnir spears (ups, spoiler alert, I guess?). So, in exchange, she received terrible damage to her hand… so then, playing around with the concept, I even put the spears sorrounding her, coupled by her dynamic posture!

Some more color for the spears, and blood, tons of blood, but not your common brand of blood, Danganronpa blood! Pink, because everybody is filled with cotton candy! I guess…

One last detail, let´s put some color to that ugly wig!

That´s all, the picture is completed! Let´s marvel at its beauty!

But well, all that work only gains meaning if the author sees it and enjoys it, right!

Finally, some HD version in case someone wants to download the final version and have fun with it (for who knows what!)

Making of Despair Sisters- My Shadow is a Super Model

Cool Music by. Binaria buy their albums and stuff, you know the drill!

Qué tal amigos en español! Este proceso está escrito en inglés, para añadir variedad a la página y eso, así que si no saben el idioma, chequen el widget de la izquierda, es google translate, y hace un buen trabajo (casi xD). Si quieren leer todo mi rollo, denle click! SI no, sólo vayan al link para el fanfiction (que está en inglés) y disfruten una gran historia ;D

Yep, that´s right! This will be entirely written on english, I have to flex my english skills, or else, I may forget why I barely passed the idiom test xD

If you haven´t seen the previous making of fanart I made, it was also from Danganronpa, it´s in spanish, and it´s of Mukuro Ikusaba, because she´s so cool even if the canon one messed with her, the real one and perfect will always be the DR IF version and nobody can tell me otherwise and least of all the creator (learn how to write a character, please!).

Making of Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction

Anyway, this new art is in honor of another great fanfiction! You see, I got this knack for great fanfictions and fangirling all over them hahaha, and since I can and I like to procrastinate on my doctoral essays (one per week, how bothersome -.-), I like to flex my artsy fingers with mindless art, just a good fanart, characters already finished, defined and known xD

Oh, no! Maybe I´m becoming a fanart kind of people, oh woe is to me!
Ok, I have stories of my own, but well… stuff,

Shameless self promotion!

Shameless self promotion 2!

Also here you can read the great fanfiction that inspired this fanart ;D

Fanfic My Shadow is a Super Model by. Starlit Shadow Huntress

Now, promotion time, because nobody pays me anything and I love to boast about other people´s great work xD (seriously, what´s up with me!?) Anyway, this neat story give us insight into the early life and rise of the main antagonists (or villians, who knows) from Danganronpa series… The shock, I seem to be obsessed with Danganronpa as of late!
You got it Wrong! It´s just with the fanfictions (yeah, fans write better stories than..ok, I sound like a broken record, who cares? xD).
Seriously, I haven´t encounter another series so unsatisfying that the fandom can do better even if not all the best stories are finished yet! (even unfinished stories are better than…. ups!)

Anyway, on with this story! My shadow is a super model takes on the perspective of both the twins (but I feel mainly with Mukuro), their misadventures as children, they growing up in a neatly and thoroughly well thoughtout backstory, for them both, for their parents (non existent in canon), and even their grandpas! Woah, their ancestors are all OC made by the author and they have even more role in the story than what Mukuro got in the original game, how is that even possible?

This story is a work in process, but I firmly trust the author will deliver it to the very end and give us a wild ride full of exciting developments and emotional moments that will give us a real insight in the minds of the masterminds. Maybe even we can get to see how Junko develops her ambition for world …wreckage? Well, whatever she did…despairfication whatever, but with more sense than the stale dumn “I was bored!” and such.
I forgot to mention, this doesn´t have plot holes, retcons nor improvisations to cover up lack of character development xD seriously, why aren´t all this cool author getting paid for writing this series?

Well, on with the meat of this making of!

First off, I have to confess I had references! (shame on me), this neat imagen I found on the internet somewhere, of the twins as little girls (so cute!). I took the outfits and general appearances, you can´t blame me, the canon has nothing of it! (wth Kodaka! your antagonists deserve better, even One Piece has a child version for every character even if just happens to pass by the screen as background!)

And for the background, I used this other…

For this story, I wanted something symbolic (yeah, I want something symbolic ever, no surprise here!). Something that could relate directly to the main theme of the story, it´s not hard if you know the series, but it´s tricky, too much symbolism can ruin the picture (you know, this is not abstract art or anything!).
Also, I wanted to focus more on the main drill of this story, this is an origin story, but for what? Exactly! SO then, I came up with this little nifty concept!

The, I added color and I got this!

hahaha, kidding! How horrible xD but the desired effect it´s there… just that I skipped a few steps… let´s backtrack a little!

I defined the twins, because no way I will make this fanart like my crappy ones for children stories (look it up on random stories xD)

Fanarts for children stories that will scar you for life!

Fanarts for children stories that will scar you for life!2

No, I couldn´t possibly do that for this.. could I? hehehe, so I procceeded with the base drawing!

Well, I made one layer of drawing over the other without caring for having any errors. I already had this little image on my mind about what I wanted them to look like. Lil Junko was going to be this bubbly happy little girly girl and Lil ol’ Mukuro was supposed to look calm, collected and shy, it´s nice how they mirror each other, complete opposites. It´s almost poetic (wow Kodaka, I can concede that to you, your characters are pretty interesting, now you just develop them , please!)

As for the background, I just redraw the whole building like this…

And as for the twins, for that added extra symbolic symbolism, I drew those impossible shadows that will shamelessly foreshadow what´s their future =C

Now, my Lineart it´s complete, yikes! Next step, for the twins, was to add some nice color, right now, they are unnervingly white!

Some color at the hair and clothes too! Also, notice the extra spoilerific details on their shadows xD

With the twins ready, the next step was the background! I wanted something even more symbolic! And that could make the whole composition more intriguing….

Well, yeah, I destroyed the world with a single color change xD so, what gives? In fact, I like the way the color blends like if it were a sunset shimmer of sorts (ups, wrong series!). If not for the gritty grim aspect of the building, it wouldn´t look so bad, don´t you think?

Well, too bad! This is not your typical happy ending! Muajajaja

With this, my evul plan is finally complete! Just throw the characters in there, their destinies will be sealed! Muahahahaha
Also, if you are wondering about the shadows being wrong with the light sources, don´t think of them as shadows (have you seen pink shadows!?) they are more like… evul spirits haunting your very soul, that´s it! So their shadowy shadow rules don´t apply to them, LOL!

Ooooh, but because I like to boast my ego, I´m going to share…some cute conversations and appreciations =D, yep, my little baby will be well taken care of T.T

Finally, some HD version in case someone wants to download the final version and have fun with it (for who knows what!)

Haciendo a Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction

If you don´t understand this Español! Then you can read this english version ;D

Making of Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction

Lol, el título suena tan noob! Jajaja. Como sea, así es, leyeron bien, hice un fanart, y no fue para ningún concurso ni cosa similar, fue por puro altruismo y admiración genuina (oh, el shock!).

Pero no estoy aquí para hacerle publicidad gratuita a esa serie de calidad variable en la que está inspirado este personaje… se preguntarán cual digo, cierto?
Danganronpa, la infame serie de videojuegos y malos animes donde el mayor interés está en ver quién morirá y quién lo matará… y subsecuentemente quién sobrevivirá!

Ni me están pagando la publicidad! a decir verdad, no he jugado ningún juego ni terminado de ver ningún anime, lo conocí gracias a un fandub muy divertido (cosos de dichi xD), y sólo he leido esa novela DR If, que huele un montón a material fanfic (incluso más que el título que me inspiró aquí!).

Así es, como leyeron en esos paréntesis obvios, me inspiré en un genial fanfiction que encontré por ahí, se nota que el autor es muy dedicado porque la historia está requete bien pensada, cada detalle bien cuidado, los personajes tienen un gran desarrollo, y a diferencia del libro spin off DR IF, este mantiene perfectamente en sincronía la continuidad original del juego (el cual sólo conozco por leer fanfics! Pueden creer que hay cientos de versiones what if del juego original, pero sólo un puñado han sido terminados? Es lo que pasa cuando tu material original es mediocre y pierdes el interés bien rápido!).

De hecho, descubrí que muchos fanfiction están mejor escritos que la obra original, oh, la ironía! (y el autor ama las ejecuciones irónicas xD). De hecho, en mi humilde opinión, deberían despedir al Kodaka y meter a cualquier fanfiquero a escribir sus juegos… es más, hagan un remake del original y páguenle al autor de la genial historia Never Say Never! Se lo merece!

Fanfic Never Say Never por. Hunter Of Comedy

Es tan cool, que hasta tiene página en TvTropes!

Tv Tropes- Fanfic Never Say Never por. Hunter Of Comedy

Así es, le hago publicidad gratuita a un trabajo del fandom que no recibe pago alguno, porqué? Pues me encantó xD y espero pronto esté completo, porque la verdad me da tristeza y mareo ver tantas buenas historias abandonadas =C.

En fin, pero eso no fue lo que me llevó a hacer mi primer fanart en serio, no, daba la casualidad que, un día procrastinando mis deberes escolares (mucha lectura, mi cerebro en sobrecarga, debo descansar!); me puse a buscar en la infinidad de fanarts que hay del personaje que me cae mejor de la franquicia (Mukuro es tan cool, ojalá le hicieran más justicia en el canon… el animé es lo peor, no lo vean, da asco su actuación! Básense en el DR IF xD), hay muchos por ahí, sólo un puñado es bueno, una infinidad de adefesios de Chérnobyl xD pero esta bien, todo cuenta, lo importante es el esfuerzo!

Entonces encontré esta imagen…

Pero qué tiene que ver toda esta historia absurda con que decidí jugar con derechos de autor ajenos!? Bueno, el fanart en cuestión me recuerda un montón a la historia Never Say Never, eso es todo! Más que nada por esa lanza que extrañamente atraviesa la mano de Mukuro, qué rayos, eso ni pasa en el canon! Pero si en el fanfiction, raro, verdad?

Entonces le mostré al autor la imagen, pues obvio, me recuerda su obra, y el autor se lamentó no poder usarla de cover para su historia =.C

Pero como siempre Mary D. Kidd tiene la solución! Así que en mis peores momentos de aburrimiento (digo, procrastinación de tarea), me puse a dibujar, y bueno, aquí comienza mi proceso creativo, en caso de que alguien se haya preguntado cómo hago mis dibujos super duper (osea, nadie…).

Bueno, como me inspiré en el fanart de antes, quería hacer una pose dinámica, algo cool que reflejara la naturaleza inquieta (y guerrera mercenaria soldado de plomo), de Mukuro (me encantan los super talentosos de 15 años, tiene mucho sentido, deben de ser niños mutantes o algo xD).

A continuación, podrán ver en exclusiva mi proceso de dibujo de personaje, no diseño, porque el personaje no es mío, ya lo tenía todo cómodamente resuelto. Y porqué les muestro esto, entonces? Porque es mi primer fanart, quiero exhibirlo a lo grande, y si, soy algo presumida xD. Aquí vamos!

Mi primer paso? Hacer un esqueleto con la expresión que el personaje tendrá, ok, Mukuro no es tan inquieta, pero es ágil y dinámica, y se maneja con movimientos calculados y expertos, así que aquí está mi interpretación!

Cuando estoy satisfecha con el esqueleto rumbero, procedo a trazar la base, algo así como los músculos y la piel.

Luego proceso a delinear el cuerpo! Wow, qué salto! Discúlpenme, pero es que ya no siento necesidad de hacer otro paso intermedio, simplemente comienzo a darle definición al LineArt y ya quedó!

Es una lástima que no me sale el estilo plagiado del original, así que tendrán que sufrir con una Mukuro a mi estilo único xD

Y talvez sea otro salto abrupto, pero la siguiente etapa son las ropas! Comúnmente, mis personajes los visto lentamente, haciendo cada prenda por completo, respetando las capas de ropa. Si hay una camisa interior que se ve desde el exterior, la dibujo por completo, y sobre ella pongo la camisa exterior, la chaqueta, bufanda, etc.
A mí me gusta vestir mis personajes como barbies, adquirir la experiencia de dibujar cada prenda, memorizarlas y familiarizarme con ellas.

Sin embargo, Mukuro, disfrazada como su boba hermana Junk-o (cereal chatarra xD), ya está resuelto para mí, así que simplemente copié su estilo original, y fin.

Por ello, la ropa no me tomó tanto hacerla, aquí está el resultado, inclusive en la misma capa!

Y por último, algunos detalles adicionales para añadirle contexto y personalidad…

Cada parte del personaje la coloreo independientemente, comenzando por la piel, la cual quedan sólo las líneas visibles sobre la ropa.

El cabello es otra parte que me encanta colorear! De algún modo, empecé a hacerlo así super definido con realismo o lo que sea, y se me quedó, que puedo decir, me encantan los detalles exagerados xD.

Finalmente, el coloreo de la ropa. Ok, este no es un tutorial detallado de mi “técnica” de coloreo y todo eso, pero puedo decir que me gusta imitar el tipo de sombreado que se logra con el entramado de líneas usando lápices (cuando se dibuja en blanco y negro!), y darle textura a la ropa por medio del color más que con el lineart mismo.

Podrán notar que algunas partes no están coloreadas debidamente, ni siquiera tienen color! Bueno, son las partes que se ocultan con el resto de los componentes de la imagen… no los han visto, pero cuando yo lo hice si los consideré xD.

Siguiendo el contexto del fanfiction “Never Say Never”, Mukuro sobrevivió el atentado a su vida con las lanzas de Gungnir! (ups, spoiler alert xD), pero a cambio, recibió un daño terrible a su mano! Entonces, jugando con el concepto, hice una composición de lanzas que combinan con la postura dinámica de Mukuro!

Also de color para las lanzas no estaría mal! Y sangre, tiene que haber sangre, pero no cualquier sangre, el tipo especial de sangre absurda que maneja Danganronpa, así es! Rosa, porque todos están rellenos de algodón de dulce! Creo….

Un último detalle, el coloreo de la peluca fea!

Bueno, la obra completa es esta!! Maravíllense ante la hermosura (aha)

Pero bueno, qué sentido tiene todo eso si el autor del fanfic nunca lo ve? AAah, pero sí lo ve!!! Miren!

Moda y estilo del oeste americano

~Este tutorial viene con música de ambientación por el genial Steve Ray Vaughan, el hombre ya murió, pero puedes apoyar su alma con una invocación de ouija y algunos cigarrillos~

Este tutorial es de la serie moda y estilo de la historia, comenzado por un genial seguidor en la página de facebook.
En esta ocasión, escogí la época del viejo oeste, el misterio del territorio inexplorado, vastas tierras vírgenes por conquistar, la aventura de ser pionero y ganarse la vida con el valor propio. Así es, me encantan los westerns! Así que esta va por mi. El próximo será de la era Victoriana y el Steam Punk a petición de otra amiga ;D.

Así que comencemos!

Primero, una introducción histórica, porque a quién no le gusta la historia? Ya sé que les vuelve loquitos!
Qué es la ropa del viejo oeste? En realidad es una categoría de prendas que posee un estilo único derivado del estilo vestido en la América del oeste durante el siglo 19.

Aquí también tenemos clasificaciones, como siempre, basadas en la ocupación de las personas. Está el pionero, el montañero, el soldado de la guerra civil, el vaquero y el cowboy (así es, son cosas distintas en cuanto a ropa @o@).

Este tipo de ropa admitía estilos informales, como una simple t-shirt y jeans azules para el conjunto más simplón, o muchas prendas diseñadas con acentos del oeste para que te veas súper moñoñongo!
Lo mínimo que encontrarás es un sombrerow de vaquerow, un cinturón de piel y botas de vaquero.

A diferencia de la época medieval, donde mucha ropa bonita era totalmente inútil (los estoy mirando a ustedes nobles pomposos xD), en esta ocasión la mayoría sirve un propósito práctico, nacido de las necesidades propias de la gente del desierto!

Hay prendas clave que definen el estilo de cada oficio, empezando por los sombreros, las camisas, las chaquetas, los pantalones, ropa de cuello y los zapatos. Les diseccionaré cada uno y les daré unas guías rápidas para dibujarlos ;D. Vamos allá!

El “bowler hat” o sombrero (muy original el nombre!) era muy popular a principios de la era del viejo oeste. La mayoría de los cowboys lo preferían porque era difícil que el viento se los arrancara de la cabeza.

En realidad, dibujar sombreros no es tan difícil, al principio puede ser truculento, pero el chiste está en observar bien la geometría de la figura y reproducirla paso por paso. Aquí pueden ver una guía rápida de dibujo del bowler hat.
1-comienza por dibujar una u muy abierta y aplanada, esta será la onda que se ve al frente del sombrero.
2- dibuja otra u igual por detrás de la primera y desfazada con cierta perspectiva.
3- une ambas u con otro par de u invertidas para crear la onda que forma las alas del sombrero.
4- marca una curva inferior donde la cabeza del vaquero irá insertada.
5- dale cierto grosor al sombrero, pues no está hecho de papel, lol!
6- finalmente, dibuja el cilindro que conforma el fondo del sombrero y ponle el detalle de la banda para que se vea elegante. Este fondo es lo que protegía el cráneo del calor, manteniendo aire fresco en su interior.

Si quieres dibujar un sombrero de cualquier ángulo, estudia su geometría y rota sus componentes alrededor de un eje. En este caso, el bowler hat tiene una base cilíndrica, comienza por dibujar un cilindro en cualquier perspectiva que te guste y alrededor acomoda la estructura de las u, conectándola con el cilindro y entre sí como te mostré en los pasos anteriores. Simple, no?XD

Otro tipo de sombrero empleado era el “slouch hat”, derivado del “Hardee hat” que regulaba la armada.

Hacia el 1870, el “Stetson hat” era el sombrero cowboy más popular, porque era el que usaba la caballería de la Unión como alternativa a su regulado kepi azul.

El mito del “ten gallon hat” se originó en las películas de vaqueros, pero nunca fue muy popular entre los pistoleros “gunslingers” históricos, pues los volvía blancos fáciles (sólo faltaba que pintaran círculos rojos y ya!). Este sombrero es básicamente el stetson pero súper crecido y exagerado!

El que más preferían los hombres de la ley (Wild Bill Hickok, Wyatt Earp y Bat Masterson, entre otros con nombres tan cool como ellos), eran los “low-crowned black hat”.

Los montañeses (como Davy Crockett), tenían predilección por los “coonskin caps”, esos gorros afelpados con la cola de mapache que se originaron del traje tradicional de los indios Plains; porque eran calientes y durables, además de suaves y bonitos (pobres mapachitos :.c).

Un accesorio muy socorrido eran las cuerdas de estampida, que se ataban a cada ala del sombrero para prevenir que se volara con el viento al cabalgar a alta velocidad. El cordel se hacía de cabello de caballo o cuero.

Típicamente se usaba asegurado bajo el mentón del vaquero (como lo usaba Daniel el travieso, así super ñoño!), o detrás de la cabeza si eras más cool y querías ocultar tu ñoñez innata (no te puedes ver tan cool con una cuerda bajo el menton xD).

También el cordel podía ser largo hasta la clavícula y eso permitía que el sombrero no ahorcara al vaquero cuando se lo quitaba de la cabeza, tiene más sentido para mi.

Las camisas vaqueras son un item tradicional del oeste que se caracteriza por llevar un “yoke” estilizado en el frente y por detrás. Generalmente hecha de tela denim o tartán, lleva mangas largas, y en su forma modernizada, a veces tiene bolsillos hechos con tela de paliacate.
Era común vestir con tirantes sobre la camiseta, e inclusive un bonito chaleco sobre todo ello.

Existe la versión formal decorada con piping, rosas bordadas y un yoke contrastante.
Estas camisas fueron frecuentemente empleadas por cowboys del cine como Roy Rogers o el Llanero solitario de Clayton Moore.

Este estilo se derivó de los elaborados vestuarios vaqueros mexicanos, como las guayaberas. Así mismo, fueron empleadas por los soldados confederados como uniforme y los cowboys que participaban en rodeos. También eran parte de la moda medio retro medio extraña que reinó desde 1970 hasta los 2000.

Otro tipo común de camisa vaquera es la “shield-front” vestida por muchos soldados de la caballeria gringa durante la guerra civil americana, y derivaban de una camisa roja que empleaban los bomberos de la preguerra.
La camisa de la caballería estaba hecha de lana azul con piping amarillo y botones de bronce, y fue inventada por el pomposo George Armstrong Custer. Actualmente se ha popularizado por John Wayne en la película Fort Apache, así como los músicos rockabilly Stray Cats (hey, es el gato planta monstruo de JOJO xD).

Hay una amplia gama de opciones en chaquetas para toda la familia!
Existen los “frock coats” o ponchos, que se popularizaron por los Espaguetti westerns de Clint Eastwood (como el que usa marty McFly en volver al futuro 3 xD). Estas prendas también fueron tomadas de nuestro bello y asaltado México.

También están las chaquetas con borlas (fringe jackets) esas que tienen muchas tiritas bonitas, que siguen siendo muy populares entre las bandas outlaw country, southern rock y heavy metal yeah de los 1980s y algunas actuales old school.

Las “duster coats” han inspirado las “leather waistcoats” de la subcultura biker.
Las mujeres suelen usar chaquetas bolero, que se derivan de los uniformes zouave de la guerra civil. Suelen combinar “shawls” y chaquetas de mezclilla con las faldas o vestidos que usen. Algunas usan también “fringe jacket”, como la legendaria Annie Oakley.

En la era temprana del oeste salvaje, estaban hechos de lana, empleando canvas en verano, pues es más fresco.

Durante la fiebre del oro se popularizaron los overoles de mezclilla entre los mineros, debido a su bajo costo y buena ventilación.
Levi Strauss, el que dio nombre a la marca, mejoró el diseño al añadirle remaches de cobre. Este mismo diseño fue adoptado por rancheros y vaqueros.
Otros imitadores surgieron, con el diseño de Wrangler y Lee Cooper, era una época donde los pioneros surgían en todos lados y el que llegaba primero a la fiesta se llevaba el pastel (xD).

Las chaparreras de cuero (chaps) se añadieron para proteger las piernas del vaquero de las espinas de cactus maliciosos, además evitar que la tela de los pantalones se desgarrara.

Dos tipos comunes son:
-Las chaparreras ajustadas “shotgun”.

-Las chaparreras “wide batwig”, que solían hacerse de pieles todavía con su pelo intacto (“woolies”), en lugar de ser de piel bronceada.

Las mujeres usaban faldones “prairie” hasta las rodillas, vestidos “gingham” o faldas “suede” con borlas (fringed), que eran derivadas de los vestidos de las indias americanas (como Pocahontas, has visto esa? así mismo, con colores en el viento y todo xD).

Las muchachas de los saloon (osea, cantinuchas de mala muerte), vestían vestidos rojos cortos con corsets, ligueros y mallas. Sin embargo, durante la segunda guerra mundial, debido a que las mujeres tuvieron que ocupar el lugar de los hombres en las fabricas y el campo, empezaron a usar jeans, y tener pensamientos propios y liberarse, LOL, sigan peleando hombres, nosotras seguiremos avanzando (xD).

Durante la era Victoriana, los caballeros portaban “cravats” de seda o corbatines que añadían color a sus aburridos trajes negros o grises.
Así mismo, estas prendas continuaron siendo empleadas por hombres del oeste que gozaban de respeto en la sociedad (porque se bañaban, supongo).

Después de la guerra civil, se volvió una práctica común en los veteranos de la clase obrera usar una bandana o paliacate alrededor del cuello, que servía para absorber sudor y mantener el polvo fuera de sus rostros y bocas.

Ésta práctica fue originada en la guerra mexicana (contra estados unidos, obvio!), donde la armada regular reemplazó sus collarines de cuero (que los distinguía como soldados) y los reemplazó con simples pañuelos “paisley”.

Otro accesorio bonito que portaban en el oeste y ha trascendido épocas es la corbata bolo, una invención de los pioneros. Se volvió favorita entre los apostadores y los charros mexicanos la adoptaron con gusto, es ese moño gigante que ellos creen que se ve muy macho pero los hace ver como regalos de navidad vaquera (xD es broma jajaja, o no?).
Una variante en la corbata de moño de Kentucky, un símbolo estereotípico de los caballeros sureños, como el coronel Sanders y sus pollos. Actualmente sigue siendo relevante y muchos estados sureños lo usan creyendo que los hace ver formales (jajaa).

Para completar el atavío de todo vaquero, pistolero y forajido del viejo oeste, se requiere portar botas vaqueras, cinturón canana y guantes de cuero. Todos ellos con propósitos utilitarios que les dan un estilo único.

Las botas tienen la capacidad de permitirle al vaquero protegerse de mordeduras y picaduras de animales ponzoñosos, como serpientes, arañas, escorpiones, etc. Todas ellas oriundas del desierto. Además, le brinda protección contra la maleza y cactáceas, evita que le entre arena a los pies, le permite transitar por el lodo, etc., realmente accesorios muy útiles y con mucho estilo.

Los guantes eran, de igual manera, utilitarios, para poder tomar las riendas del caballo sin que se le resbalaran o las manos se dañaran, manipular herramientas de granja, manipular animales varios, plantas y demás condiciones hostiles de la vida de un vaquero.

La prenda final que convierte a un vaquero común en todo un pistolero es el famoso cinturón canana, el cual servía para portar los revólveres del pistolero, así como guardar balas extra en espacios especiales designados para ello. Como sus revólveres debían ser recargados a mano (no existían aún los clip magazine), era una forma más práctica que llevarlos sueltos en el bolsillo.

Y como ya es costumbre, diseñé un personaje con vestuario del viejo oeste. En este caso, es un personaje de Freedom Hands, así que aprovecho para mostrárselos. Si alguien puede identificarlo en el cómic que subí, le daré un premio xD.
¡Hospital creep-elemental Freedom Hands!…

Hospital Creep Elemental P. 1


Disfrútenlo!

¡Estilo y moda de la época medieval!…

Moda y estilo de la época medieval

Cómo dibujar una cabeza humana en ángulos

¿Qué tal? Les traigo un nuevo tutorial, este abrirá una especie de serie llamada “Tutorial Request”, donde mi lindo público puede pedir algún tutorial de arte, diseño, escritura o cosas similares y relacionadas, y yo revisaré su caso y si está dentro de mis posibilidades (nada de tutoriales de como armar un dron xD o un robot funcional jajaja), tardaré una semana en realizarlo y publicarlo.
Claro, para esto hay turnos, así que si los tutoriales se apilan, tendrán que esperar turno ;D.

Ahora les presento uno que me pidieron desde el facebook de la página (cortesía de la amiga Rocío), ¿Cómo dibujar la cabeza desde diferentes ángulos?

Pues bien, a mi no me gusta limitarme a sólo lo más común que se enseña sobre un tema, siempre le echo agua de mi propio pozo, así que comenzaré por las técnicas más simples de “figure drawing” para desarrollar una noción sobre cómo dibujar cabezas proporcionadamente, con consideraciones básicas de anatomía ósea. Posteriormente, les presentaré alguno tips y trucos más y muchas, muchas imágenes de referencia para que observen y practiquen también cómo se dibuja una cabeza desde varios ángulos poco convencionales.

Si te perdiste los tutoriales anteriores, no olvides visitarlos ;D

Comencemos!

Lo más básico que se puede decir sobre una cabeza, es que está conformada por dos grupos de figuras separados, el cráneo, que es la parte ovoide que protubera por detrás de la cabeza. Y la cara, que se ubica debajo del cráneo y hacia el frente de la cabeza.
Lo más importante al comenzar a dibujar una cabeza desde diferentes ángulos es poder identificar dónde reside la cara en relación al cráneo.

Lo más difícil cuando uno es principiante, o no0b dibujando una cabeza completa, es un error muy común enfocarse sólamente en determinado rasgo facial, descuidando el conjunto. Esto no es algo malo por sí mismo, pero siempre es mejor tomar un enfoque más estructurado cuando se dibuja, cualquier cosa, pues para que un rasgo específico se vea bien, su contexto debe verse bien también, si no, obtendremos un monstruo de chernobyl!

Para comenzar, debes estar bien consciente que la cabeza es básicamente una esfera (ovalada casi como la tierra), y es necesario encontrar primero el epicentro localizando la ubicación aproximada del centro. De ahí, todo lo demás puede fluir con más facilidad.

A continuación, presento ciertas guías que pueden ayudar a comprender mejor cómo dibujar un rostro desde las vistas más habituales.

Esta es la posición más habitual para dibujar la chompita de alguien, representa todos los rasgos que definen su rostro y es la más fácilmente identificable, es a lo que más atención ponemos durante una conversación frente a frente (a menos que sean tímidos y hablen viendo el suelo!).

-Se puede dividir la cabeza aproximadamente en tercios verticales.
-Idealmente, ambos lados de la cara son simétricos.
-La frente tomará una gran porción de la cabeza (1/3), pero el cabello siempre hace que se vea menos.
-La punta de la cabeza siempre es más ancha que la parte de abajo (quijada).
-La punta de la cabeza tiene una ligera protuberancia.
-Dependiendo de la constitución del individuo, las líneas del cuello conectarán a ambos lados detrás de las orejas (no enfrente de ellas).

Para principiantes en esto del dibujo, es recomendable comenzar por dibujar empleando mediciones, ya sea con herramientas o las confiables estimaciones personales (en diseño nos obligan a medir un centímetro visualmente, y son severos con nuestras calificaciones si fallamos T.T).

Las herramientas recomendadas para hacer trampa… digo, dibujar con medidas, son un compás, regla, un borrador, papel y lápiz. En este método, dibujar las formas más grandes con tanta exactitud como se pueda es muy útil, eso ayudará a que el resto de las formas más pequeñas (rasgos faciales), estén bien proporcionadas y ubicadas donde debe ser.

1 y 2- Usando una regla, dibuja una línea recta (aproximadamente 3 unidades) justo por la mitad del papel, y divídela en 5 espacios. Cada división representará el ancho de un ojo.

3- Mide el centro de la línea con el lápiz (o pluma del stylus si eres niño moderno de la era digital xD… como yo!) aproximadamente a 1 y medio unidades, y con ello obtendrás el centro de un círculo que dibujarás con el compás para crear la porción superior de la cabeza.

4- Establece la línea central de la cabeza pasando justo por el centro del círculo y en ella dibuja las divisiones clave de la parte baja del rostro. Esta línea puede medir entre 5 a 6 unidades, haz que la porción del fondo (donde están las líneas horizontales) sea más larga que la superior. Esta línea servirá para alinear el centro de la cara cuando coloques la nariz y la boca.

5- Usa la regla para medir una de las unidades divididas que representará el ancho de un ojo, y úsalo para marcar las tres divisiones, empezando desde el exterior del fondo del círculo.

6- Empieza a dibujar la sección frontal inferior de la cabeza. Mide y crea el punto medio entre la línea 3 y 2 desde abajo para dibujar un círculo. Asegúrate que el fondo del círculo coincide con la línea 1 desde abajo. Esta figura representa la porción inferior de la cabeza.

7- Con la regla, encuentra el punto medio entre el centro del círculo grande y su fondo. Dibuja una línea derecha que atraviese todo el círculo por este punto y sea paralela a la primer línea que dibujaste, este será donde los ojos descansarán. También completa el contorno de la cabeza (la quijada y mandíbula), dibujando dos arcos redondeados para los cachetes, hasta la barbilla. Dependiendo de qué tan redondos sean los cachetes será qué tan viejo es el personaje, así como su constitución física. Cachetes regordetes son más jóvenes, cachetes muy angulares si es una persona muscular, etc. (más de esto en algún tutorial aparte que alguien pida).

8- Dibuja dos líneas para ambos lados del cuello y así completar la forma básica de la cabeza.

Para añadir los rasgos faciales simples y básicos, se puede comenzar por dibujar formas geométricas que representen la forma general del rasgo. Se debe cuidar la exactitud del tamaño y la colocación.

9- Usa la regla para dibujar ligeramente 6 líneas verticales y paralelas, aprovechando las marcas que ya posee la línea original. Estas líneas deben salir de la cabeza hasta más allá de la barbilla. Con este paso, se obtienen 5 secciones igualmente espaciadas, cada una del ancho del ojo.

10- Usa los espacios intermedios para dibujar ahí los ojos sobre la línea horizontal secundaria, la forma es como la de una almendra, tu puedes exagerarla tanto como gustes. Para asegurar proporciones realistas, ambas puntas de la almendra deben tocar las líneas verticales que le rodean.

11- Procede a dibujar una nariz simple con un arco cóncavo, asegúrate que ambos extremos del arco tocan las líneas que le rodean. Para la boca es similar el proceso, sobre la línea que se usó como centro del círculo de la mandíbula, pero su anchura debe abarcar desde el punto medio de un ojo al punto medio del otro ojo. (se pueden añadir todos los detalles que se guste a estos rasgos).

12- Finalmente, dibuja las orejas y las cejas para completar la vista frontal básica de la cabeza. Para las cejas, aprovecha el mismo ancho de los ojos y dibújalas entre la línea horizontal original y la secundaria, justo encima de los ojos. Para las orejas usa la referencia de las cejas hasta la línea donde descansa la nariz.

Sin embargo, una vez que se tiene visualizadas las proporciones y se comprende la estructura general del cráneo, se recomienda avanzar a dibujar por estimación libre, evitando hacer muchas líneas y demás.

1 y 2- Puedes comenzar por dibujar desde un óvalo con forma de huevo invertido, o una cruz de líneas simple. A mi me gusta más la aproximación de diseño, donde vimos cómo orientar al tanteo un círculo perfecto… dibujando un rostro complejo, borrando líneas y detalles específicos, y dejando finalmente un círculo de proporciones áureas! O simplemente dibujando un arco que atraviese cada línea de la cruz y se junten entre si, jejeje…

3- De ahí se añade la forma oblongada para la mandíbula y los cachetes, no necesita estar muy refinada aún, sólo para completar la forma de huevo.

4- Se dibuja la línea horizontal secundaria debajo de la primera, y ahí se ubican los ojos (que atraviesen la línea, pero puedes jugar con la ubicación un poco y obtener un personaje distinto), aproximadamente con una distancia de un ojo entre ellos y en relación a las sienes. Aprovecha y añade las cejas también, por encima de los ojos, entre las líneas o sobre ellas, dependiendo de la orientación de los ojos.

5- Añade la nariz sobre la intersección entre la línea vertical y el círculo del cráneo, y del ancho de un ojo; y debajo, más o menos a la mitad de la sección donde está la quijada, pon la boca, que mida del centro de un ojo al otro.

6- Añade los demás detalles tomando en cuenta las proporciones debidas, las orejas entre cejas y nariz, el cuello detrás de la mandíbula, tocando o no las orejas, inclusive la línea de los labios a 1/3 entre la boca y la barbilla.

Aunque parezca simple de dibujar, se requiere poner especial atención al modo en que los rasgos faciales descansan en el plano lateral de la cabeza, pues están desfasados en relación a como aparecen frontalmente. Como la cabeza es esférica, al aplicar perspectiva sobre ella y rotarla tres cuartos a un lado, los rasgos faciales también se proyectan en perspectiva. El truco está en la oreja, se puede usar como un punto de ancla; mientras más alto se incline la cabeza, la oreja se verá más abajo que el resto de los rasgos faciales, y viceversa.

-Los rasgos en la mitad de la cabeza que está más alejada del observador se ven más angostos que los rasgos que están más cerca.
-La punta de la oreja es ligeramente más baja que la ceja.
-El lado izquierdo del cuello se alinea con la orilla externa del ojo izquierdo.
-La orilla trasera del cuello protubera desde abajo del lóbulo de la oreja.
-La porción trasera del cráneo sale más allá que la línea externa del cuello y las orejas (no se alinea con el extremo máximo trasero del cráneo).

Para dibujar esta vista con el método de líneas y siendo vagamente meticuloso (o usando más que nada mano alzada), se recomienda:

1- partiendo de cinco líneas equidistantes paralelas verticales.

2- Se dibujan otras cuatro líneas equidistantes paralelas horizontales.

3- Ubicado en los 8 cuadritos resultantes superiores, se dibuja un óvalo elongado horizontalmente.

4- Debajo del óvalo, partiendo de cada esquina, se dibujan las líneas de la quijada y el mentón. El mentó es recto y aterriza sobre el tercer cuadrante de izquierda a derecha, la quijada se dobla en esquina angulada (no de 90 grados) en la mitad del primer cuadrante de izq. a der.

5- Yo dibujé de una vez las líneas para darle volumen en la parte lateral del cráneo, además de la línea vertical que divide a la mitad el cráneo y pasa por la barbilla, y la línea horizontal para los ojos, aproximadamente a un tercio del óvalo del cráneo.

6- Se dibujan los ojos coquetos sobre la línea horizontal, uno más grande que el otro por el efecto de la perspectiva, y sobre ellos las cejas.

7- Se termina por añadir la oreja, que se asoma tantito más arriba que la quijada y debajo de ella sale en un ángulo el cuello trasero, el cuello delantero saldrá un poco desfasado de la barbilla. La nariz se ubica aproximadamente a un tercio del espacio entre los ojos y la barbilla, y en el segundo tercio se ubica la boca, con sus anchuras correspondientes.

Esta es la vista más fácil de dibujar, pues uno no debe preocuparse más que de un lado, sin cuidar que haya simetría con el otro.

-El perfil general es mucho más amplio que la vista frontal.
-El frente de la cara posee una pequeña inclinación, dependiendo del carácter del individuo dibujado.
-La parte trasera de la cabeza es tan amplia como la sección frontal.
-Las orejas se ubican a un ángulo en relación a la línea de la mandíbula.
-El cuello se inclina a cierto ángulo cuando la figura está parada.
-El fondo de la nariz está aproximadamente a un nivel al fondo de la parte trasera de la cabeza.
-Los rasgos crean una figura triangular en general.

Los pasos para dibujar esta vista son los siguientes:

1- Se comienza por las mismas 5 líneas verticales que en la vista de tres cuartos.

2- Y más líneas horizontales…

3- Se repite el óvalo desfasado…

4- Para variar un poco, ahora la línea de la quijada es distinta, partiendo de una esquina segundo cuadrante superior de izquierda a derecha, se traza una línea inclinada hasta la otra esquina del mismo cuadrante pero inferior.

5- Para las siguientes líneas de la mandíbula y barbilla, bastará con sacar una curva desde el extremo del óvalo hasta la mitad del 4 cuadrante inferior, y de ahí, otra curva que cruce a la línea inclinada de antes. La proporción y forma dependerán del personaje.

6- Se dibuja una línea horizontal adicional enmedio del segundo cuadrante de arriba hacia abajo, donde se ubicará el único ojo (con forma de rebanada de pizza), de ahí saldrá la nariz, que llegará a dos tercios de la cabeza, y entre la nariz y la barbilla, se dibujará la boca. Se pueden variar formas, pero las ubicaciones deberán cuidarse para evitar fenómenos de circo (a menos que se quiera hacer un personaje así xD).

7- Finalmente, se colocará la oreja sobre la línea inclinada original, entre ceja y nariz como siempre, el cuello sale detrás de la oreja y dejando una curva del óvalo del cráneo y termina debajo del mentón dejando espacio para la papada.

Esta vista es comúnmente ignorada, suele cubrirse por un matorral eterno de cabello sin tomar importancia dónde o cómo se ubican el resto de los rasgos faciales, pero hay detalles importantes qué considerar.

-La parte trasera de la cabeza es de aproximadamente 2/3 de la altura de la cabeza entera (aquí se ubica la mayor parte del cerebro!).
-El cuello (y el extremo superior de la columna) emerge desde abajo de la parte trasera del hueso occipital (la larga sección detrás del cráneo).
-Dependiendo del individuo (si es gordo, musculoso, etc.), la mandíbula (quijada) puede ser visible.
-La cima de la cabeza también tiene una protuberancia ligera.
-Vista desde atrás, se puede distinguir cómo la oreja no descansa al raz de la cabeza.

¿Cómo se hace la vista trasera? Pues simplemente dibuja la vista delantera, extiende las líneas del cuello hasta el rostro, las orejas dibújalas diferentes (un tutorial sobre los rasgos específicamente sería bueno, si alguien quiere, pida!) y ya está, no pongas cara, es difícil? nah, pero si importante para que no tengas una mata de pelos sin sentido!

A continuación, presentaré algunos ejemplos de ángulos poco convencionales, cubro rotaciones faciales diversas, poco explicadas porque las imágenes hablan por sí mismas y los métodos ya fueron discutidos. Adelante!

Esta primera es de la cara frontal, rota de manera recta hasta atrás (360, 180).

A continuación, se podrá observar un giro de la cabeza yendo desde la coronilla hasta la mandíbula, con una inclinación lateral para apreciar más el perfil y los volumenes que ahí se forman.

Otro ángulo que escogí fue una toma aérea, rotando alrededor de la cabeza para ver los cambios de volúmenes que suceden en desde arriba.

Adicionalmente, aquí muestro algunas rotaciones significativas desde ángulos de vista inferior, para notar el detalle del mentón, quijada, mandíbula.

Y finalmente, algunos ángulos y detalles más…

Y para ilustrar algunas variaciones que pueden hacerse…

Estos son sólo ejemplos, el mejor maestro es la observación, un consejo muy útil es reducir una figura compleja siempre a sus líneas más esenciales, luego a las figuras básicas que lo componen en general, ir añadiendo detalle y bajar más el nivel de observación a cada rasgo en particular. Lo que comúnmente se llama diseño up-down o top-bottom, eso permite que desde los rasgos más generales a los más específicos todo se encuentre bien integrado, contextualizado y debidamente proporcionado. Por supuesto, el estilo entra en juego, uno puede variar mediciones, tamaños y formas mientras tengan sentido como un todo y estén proporcionadas (o desproporcionadas) estéticamente. Sólo miren esos ojos saltones del anime y verán cómo rompen cada regla que aquí expuse! xD

Espero les haya gustado, si quieren mas, pidan y tengan una bonita dibujeada!

~Chaozz!

Haz tus requests/ peticiones!