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Festival Medievial Monterrey ‘La Reina del corazón Oscuro’ Verano 2017 Reseña

Mi aventura continúa! Si no recuerdan dónde se quedó la historia, pueden comenzar aquí….

Anterior- Festival “El fuego del dragón”

Ahora que ya están al corriente, podemos seguir avanzando.

Preparándose para una larga jornada de combates, los guerreros establecieron un campamento base, comenzando sus preparaciones desde temprano (ay, mi desvelo t.t).

Junto a mi campamento se establecieron los domadores de fieras, llevaban temibles creaturas de pesadilla que harían temblar el corazón del caballero más fiero!

(En realida es un ottus kennicotti de 3 meses, su nombre es Moaan, no le digan a nadie ;D)

Había otras creaturas misteriosas más!

Tenían sed de sangre!!

Las creaturas de fantasía son cortesía de “Eco-proyecto Mictlán”

Y un hippie viejo mago intentó convencernos que sus amigos imaginarios eran reales xD

Con tales seres a mi alrededor, necesitaba yo armarme con un equipamiento decente!
Después de pasarme un buen tiempo (como unos 4 meses!!) recolectando recursos y matando a esos molestos duendecillos del bosque LVL 1 …

Por fin obtuve suficientes GP para poder comprarme un equipamiento decente y salir a la batalla!!

Genial vestuario de gran calidad, a mi me encantó! “Todo mágica”

“La cofradía Workshop”, el mejor lugar donde equiparse para la batalla ;D

Había muchas opciones más para equiparse, pero esos GP no durarían para siempre xD.

Muchos accesorios variados!

En esta reunión campal todos se preparaban para destronar a una reina, y como si fuera algo de todos los días, coronar a otra, o algo así!
Por lo tanto, había muchos invitados distinguidos!

Cuando todos los invitados de honor estuvieron reunidos, Guerreros de todos lados comenzaron a llegar! Practicando y afilando sus espadas!

Descubrí este genial lugar para ir a practicar “Barrio Galería & Café”

Los combatientes estaban encendidos de pasión, así que las justas comenzaron! No había una razón para sus combates, pero todos se inventaban muy buenas excusas xD.

Había combates secretos que sólo podías accesar a través de una muralla hecha con cuerpos humanos!! (insert gore here)

Pero como no todo son salvajes dándose de golpes a lo loco (buuu), también hubo sesiones educativas guay!

En realidad, esta demostración me gustó mucho, se puede ver más aquí “Arma Monterrey”

Algunos otros eran más salvajes en sus demostraciones! Wuuuju

Pueden ver más guerreros caballerescos cool aquí! “Orden de Santiago”

Después de tanto combate, de repente me escabullí por ahí, cuando volví, la reina mala ya había sido colgada y quien sabe qué mas. El balance de poderes estaba desbalanceado (lol medieval), así que la gente se volvió loca buscando un sustituto.

Hubo un reportaje de nuestro noticiero medieval local!

Aquí hay otro, wow, todos quieren ver una reina destronada xD!

Moda y estilo del oeste americano

~Este tutorial viene con música de ambientación por el genial Steve Ray Vaughan, el hombre ya murió, pero puedes apoyar su alma con una invocación de ouija y algunos cigarrillos~

Este tutorial es de la serie moda y estilo de la historia, comenzado por un genial seguidor en la página de facebook.
En esta ocasión, escogí la época del viejo oeste, el misterio del territorio inexplorado, vastas tierras vírgenes por conquistar, la aventura de ser pionero y ganarse la vida con el valor propio. Así es, me encantan los westerns! Así que esta va por mi. El próximo será de la era Victoriana y el Steam Punk a petición de otra amiga ;D.

Así que comencemos!

Primero, una introducción histórica, porque a quién no le gusta la historia? Ya sé que les vuelve loquitos!
Qué es la ropa del viejo oeste? En realidad es una categoría de prendas que posee un estilo único derivado del estilo vestido en la América del oeste durante el siglo 19.

Aquí también tenemos clasificaciones, como siempre, basadas en la ocupación de las personas. Está el pionero, el montañero, el soldado de la guerra civil, el vaquero y el cowboy (así es, son cosas distintas en cuanto a ropa @o@).

Este tipo de ropa admitía estilos informales, como una simple t-shirt y jeans azules para el conjunto más simplón, o muchas prendas diseñadas con acentos del oeste para que te veas súper moñoñongo!
Lo mínimo que encontrarás es un sombrerow de vaquerow, un cinturón de piel y botas de vaquero.

A diferencia de la época medieval, donde mucha ropa bonita era totalmente inútil (los estoy mirando a ustedes nobles pomposos xD), en esta ocasión la mayoría sirve un propósito práctico, nacido de las necesidades propias de la gente del desierto!

Hay prendas clave que definen el estilo de cada oficio, empezando por los sombreros, las camisas, las chaquetas, los pantalones, ropa de cuello y los zapatos. Les diseccionaré cada uno y les daré unas guías rápidas para dibujarlos ;D. Vamos allá!

El “bowler hat” o sombrero (muy original el nombre!) era muy popular a principios de la era del viejo oeste. La mayoría de los cowboys lo preferían porque era difícil que el viento se los arrancara de la cabeza.

En realidad, dibujar sombreros no es tan difícil, al principio puede ser truculento, pero el chiste está en observar bien la geometría de la figura y reproducirla paso por paso. Aquí pueden ver una guía rápida de dibujo del bowler hat.
1-comienza por dibujar una u muy abierta y aplanada, esta será la onda que se ve al frente del sombrero.
2- dibuja otra u igual por detrás de la primera y desfazada con cierta perspectiva.
3- une ambas u con otro par de u invertidas para crear la onda que forma las alas del sombrero.
4- marca una curva inferior donde la cabeza del vaquero irá insertada.
5- dale cierto grosor al sombrero, pues no está hecho de papel, lol!
6- finalmente, dibuja el cilindro que conforma el fondo del sombrero y ponle el detalle de la banda para que se vea elegante. Este fondo es lo que protegía el cráneo del calor, manteniendo aire fresco en su interior.

Si quieres dibujar un sombrero de cualquier ángulo, estudia su geometría y rota sus componentes alrededor de un eje. En este caso, el bowler hat tiene una base cilíndrica, comienza por dibujar un cilindro en cualquier perspectiva que te guste y alrededor acomoda la estructura de las u, conectándola con el cilindro y entre sí como te mostré en los pasos anteriores. Simple, no?XD

Otro tipo de sombrero empleado era el “slouch hat”, derivado del “Hardee hat” que regulaba la armada.

Hacia el 1870, el “Stetson hat” era el sombrero cowboy más popular, porque era el que usaba la caballería de la Unión como alternativa a su regulado kepi azul.

El mito del “ten gallon hat” se originó en las películas de vaqueros, pero nunca fue muy popular entre los pistoleros “gunslingers” históricos, pues los volvía blancos fáciles (sólo faltaba que pintaran círculos rojos y ya!). Este sombrero es básicamente el stetson pero súper crecido y exagerado!

El que más preferían los hombres de la ley (Wild Bill Hickok, Wyatt Earp y Bat Masterson, entre otros con nombres tan cool como ellos), eran los “low-crowned black hat”.

Los montañeses (como Davy Crockett), tenían predilección por los “coonskin caps”, esos gorros afelpados con la cola de mapache que se originaron del traje tradicional de los indios Plains; porque eran calientes y durables, además de suaves y bonitos (pobres mapachitos :.c).

Un accesorio muy socorrido eran las cuerdas de estampida, que se ataban a cada ala del sombrero para prevenir que se volara con el viento al cabalgar a alta velocidad. El cordel se hacía de cabello de caballo o cuero.

Típicamente se usaba asegurado bajo el mentón del vaquero (como lo usaba Daniel el travieso, así super ñoño!), o detrás de la cabeza si eras más cool y querías ocultar tu ñoñez innata (no te puedes ver tan cool con una cuerda bajo el menton xD).

También el cordel podía ser largo hasta la clavícula y eso permitía que el sombrero no ahorcara al vaquero cuando se lo quitaba de la cabeza, tiene más sentido para mi.

Las camisas vaqueras son un item tradicional del oeste que se caracteriza por llevar un “yoke” estilizado en el frente y por detrás. Generalmente hecha de tela denim o tartán, lleva mangas largas, y en su forma modernizada, a veces tiene bolsillos hechos con tela de paliacate.
Era común vestir con tirantes sobre la camiseta, e inclusive un bonito chaleco sobre todo ello.

Existe la versión formal decorada con piping, rosas bordadas y un yoke contrastante.
Estas camisas fueron frecuentemente empleadas por cowboys del cine como Roy Rogers o el Llanero solitario de Clayton Moore.

Este estilo se derivó de los elaborados vestuarios vaqueros mexicanos, como las guayaberas. Así mismo, fueron empleadas por los soldados confederados como uniforme y los cowboys que participaban en rodeos. También eran parte de la moda medio retro medio extraña que reinó desde 1970 hasta los 2000.

Otro tipo común de camisa vaquera es la “shield-front” vestida por muchos soldados de la caballeria gringa durante la guerra civil americana, y derivaban de una camisa roja que empleaban los bomberos de la preguerra.
La camisa de la caballería estaba hecha de lana azul con piping amarillo y botones de bronce, y fue inventada por el pomposo George Armstrong Custer. Actualmente se ha popularizado por John Wayne en la película Fort Apache, así como los músicos rockabilly Stray Cats (hey, es el gato planta monstruo de JOJO xD).

Hay una amplia gama de opciones en chaquetas para toda la familia!
Existen los “frock coats” o ponchos, que se popularizaron por los Espaguetti westerns de Clint Eastwood (como el que usa marty McFly en volver al futuro 3 xD). Estas prendas también fueron tomadas de nuestro bello y asaltado México.

También están las chaquetas con borlas (fringe jackets) esas que tienen muchas tiritas bonitas, que siguen siendo muy populares entre las bandas outlaw country, southern rock y heavy metal yeah de los 1980s y algunas actuales old school.

Las “duster coats” han inspirado las “leather waistcoats” de la subcultura biker.
Las mujeres suelen usar chaquetas bolero, que se derivan de los uniformes zouave de la guerra civil. Suelen combinar “shawls” y chaquetas de mezclilla con las faldas o vestidos que usen. Algunas usan también “fringe jacket”, como la legendaria Annie Oakley.

En la era temprana del oeste salvaje, estaban hechos de lana, empleando canvas en verano, pues es más fresco.

Durante la fiebre del oro se popularizaron los overoles de mezclilla entre los mineros, debido a su bajo costo y buena ventilación.
Levi Strauss, el que dio nombre a la marca, mejoró el diseño al añadirle remaches de cobre. Este mismo diseño fue adoptado por rancheros y vaqueros.
Otros imitadores surgieron, con el diseño de Wrangler y Lee Cooper, era una época donde los pioneros surgían en todos lados y el que llegaba primero a la fiesta se llevaba el pastel (xD).

Las chaparreras de cuero (chaps) se añadieron para proteger las piernas del vaquero de las espinas de cactus maliciosos, además evitar que la tela de los pantalones se desgarrara.

Dos tipos comunes son:
-Las chaparreras ajustadas “shotgun”.

-Las chaparreras “wide batwig”, que solían hacerse de pieles todavía con su pelo intacto (“woolies”), en lugar de ser de piel bronceada.

Las mujeres usaban faldones “prairie” hasta las rodillas, vestidos “gingham” o faldas “suede” con borlas (fringed), que eran derivadas de los vestidos de las indias americanas (como Pocahontas, has visto esa? así mismo, con colores en el viento y todo xD).

Las muchachas de los saloon (osea, cantinuchas de mala muerte), vestían vestidos rojos cortos con corsets, ligueros y mallas. Sin embargo, durante la segunda guerra mundial, debido a que las mujeres tuvieron que ocupar el lugar de los hombres en las fabricas y el campo, empezaron a usar jeans, y tener pensamientos propios y liberarse, LOL, sigan peleando hombres, nosotras seguiremos avanzando (xD).

Durante la era Victoriana, los caballeros portaban “cravats” de seda o corbatines que añadían color a sus aburridos trajes negros o grises.
Así mismo, estas prendas continuaron siendo empleadas por hombres del oeste que gozaban de respeto en la sociedad (porque se bañaban, supongo).

Después de la guerra civil, se volvió una práctica común en los veteranos de la clase obrera usar una bandana o paliacate alrededor del cuello, que servía para absorber sudor y mantener el polvo fuera de sus rostros y bocas.

Ésta práctica fue originada en la guerra mexicana (contra estados unidos, obvio!), donde la armada regular reemplazó sus collarines de cuero (que los distinguía como soldados) y los reemplazó con simples pañuelos “paisley”.

Otro accesorio bonito que portaban en el oeste y ha trascendido épocas es la corbata bolo, una invención de los pioneros. Se volvió favorita entre los apostadores y los charros mexicanos la adoptaron con gusto, es ese moño gigante que ellos creen que se ve muy macho pero los hace ver como regalos de navidad vaquera (xD es broma jajaja, o no?).
Una variante en la corbata de moño de Kentucky, un símbolo estereotípico de los caballeros sureños, como el coronel Sanders y sus pollos. Actualmente sigue siendo relevante y muchos estados sureños lo usan creyendo que los hace ver formales (jajaa).

Para completar el atavío de todo vaquero, pistolero y forajido del viejo oeste, se requiere portar botas vaqueras, cinturón canana y guantes de cuero. Todos ellos con propósitos utilitarios que les dan un estilo único.

Las botas tienen la capacidad de permitirle al vaquero protegerse de mordeduras y picaduras de animales ponzoñosos, como serpientes, arañas, escorpiones, etc. Todas ellas oriundas del desierto. Además, le brinda protección contra la maleza y cactáceas, evita que le entre arena a los pies, le permite transitar por el lodo, etc., realmente accesorios muy útiles y con mucho estilo.

Los guantes eran, de igual manera, utilitarios, para poder tomar las riendas del caballo sin que se le resbalaran o las manos se dañaran, manipular herramientas de granja, manipular animales varios, plantas y demás condiciones hostiles de la vida de un vaquero.

La prenda final que convierte a un vaquero común en todo un pistolero es el famoso cinturón canana, el cual servía para portar los revólveres del pistolero, así como guardar balas extra en espacios especiales designados para ello. Como sus revólveres debían ser recargados a mano (no existían aún los clip magazine), era una forma más práctica que llevarlos sueltos en el bolsillo.

Y como ya es costumbre, diseñé un personaje con vestuario del viejo oeste. En este caso, es un personaje de Freedom Hands, así que aprovecho para mostrárselos. Si alguien puede identificarlo en el cómic que subí, le daré un premio xD.
¡Hospital creep-elemental Freedom Hands!…

Hospital Creep Elemental P. 1


Disfrútenlo!

¡Estilo y moda de la época medieval!…

Moda y estilo de la época medieval

Moda y estilo de la época medieval

~Este tutorial viene con música de ambientación por el genial Yasunori Mitsuda, las pistas son Dark Shadows de An Cinniuint, Circle of eternity y Scorning Blade de Kirite, si tienes con qué, te recomiendo comprar algo de él, es genial!~

Qué tal, cuates!? Este tutorial fue pedido por un agradable seguidor en la página de facebook, él pidió en general sobre vestuarios, así que decidí volverlo una serie y cada tanto ir sacando algo nuevo sobre diferentes épocas.
Como en mi localidad este pasado fin de semana hubo un genial festival medieval (y yo estuve ahí, envídienme!), decidí ambientarme con la temática y comenzar con esa agitada época.
Así que comencemos!

Primero, una introducción histórica, (basada en la información que encontré de Medieval Clothing Information | eHow.com
http://www.ehow.com/about_6674466_medieval-
clothing-information.html#ixzz1liNrZ2i2 y Make your own medieval clothing por Wolf Zerkowski , http://www.essortment.com/peasant-clothing-medieval-
times-materials-styles-44858.html ) , porque a quién no le gusta la historia? Esta bien, no se amontonen (XD). No, olvídenlo, vamos con la ropa, es por lo que están aquí, no? En realidad, este tutorial no es súper exhaustivo, su intención es servir de introducción a los estilos de vestimenta que se manejaban en la época e inspirarlos a investigar más e intentar sus propios diseños. Ya saben, si quieren algo más exhaustivo, que sea de un tema concreto, como camisetas, o túnicas, o capuchas, etc. Que se usaban en esa época, y me enfocaré más a fondo cuántos había, quién los usaba, para qué, cómo se dibujan. Ese tipo de cosas. Mientras, disfruten del humor ligero y la información interesante!

En la Europa Medieval (del periodo Romano), la mayoría de la gente usaba ropa muy holgada, así bien cholos, túnicas de lino o lana (como enormes camisetas aguadas).

Conforme avanzaban a las llamadas “Middle Ages”, la ropa se volvió más complicada, distinguiendo más entre hombres y mujeres de distintas profesiones.

Los hombres en su mayoría, vestían túnicas hasta las rodillas, excepto monjes y viejitos que las usaban hasta que se arrastraran en el suelo, así como los pomposos reyes y los presumidos nobles (aunque ellos más para fiestas y ceremonias).

Entre tanta túnica y vestido, realmente no había mucha diferencia entre hombres y mujeres, verdad?

Así que los alemanes (germanos)tuvieron la genial idea de usar pantalones de lana que a veces, portaban bajo las túnicas. Pero como los romanos amaban sus batas de dormir a todas horas, no les gustó la idea!

Pero como toda buena idea, eventualmente la gente empezó a preferir los pantalones, especialmente cuando se tenía que montar a caballo o andar en el frío (no me imagino porque xD), así mismo, usando capuchas de lana también, para protegerse aún más.

Los hombres más refinados (nobles, obvio) usaban mallas bajo la túnica, aunque no eran hilados, si no tejidos. Los más adinerados usaban zapatos de piel, inclusive marcando épocas: antes del 1300 AD, tenían puntas cuadradas; después de esa época ya tenían zapatos con punta y una pequeña curva al final del pulgar como si fuera un garfio, simplemente porque los hacía ver extra refinados y pomposos.

Por el lado de las mujeres, ellas también vestían diferentes tipos de ropas, dependiendo de su estatus social. Todas las mujeres portaban al menos una túnica que les llegara hasta los tobillos. Si podían pagarlo, usaban fondos de túnica de lino y sobre túnicas de lana, muy a menudo también se ceñían capuchas de lana si salían de paseo.

En sus piernas a veces vestían mallas tejidas o calcetines, pero nunca vestían pantalones, lo cual es súper sexista, pero así era la época antigua (buuu).

A su vez, las mujeres nobles a menudo usaban sombreros altos elegantes, a veces con tiras de tela streamers saliendo de ellos, para que volaran románticamente con el viento. Se acostumbraba que se raparan el pelo de la frente, dándose a sí mismas un frentón loco que la gente rara de esa época pensaba que era muy hermoso.

Contrario a lo que muchas peliculas sobre el miedievo nos hacen creer, en realidad no era tan común los trajes bicolor, floreció alrededor de 1500 en los entornos de cortes nobles, marcando a los sirvientes de algún noble poderoso.

Los principales aditamentos de vestimenta empleados, eran las mallas, los pantaloncillos, la túnica y un chalequillo de cintura.

Los pantaloncillos, llamados braies, eran hechos de lino sin blanquear y se usaban dentro de las mallas, a modo de calzoncillos, y también podían usarse sin otro tipo de ropaje externo, si el clima y el trabajo los convertían en prácticos. Tenían empierneras medio abiertas, atadas alrededor de las piernas. El largo de la cintura era el doble de la circunferencia de la cadera, para poder ajustarse a la medida. Debía ir más allá de la rodilla y tenía suficiente espacio para la entrepierna (10 a 20 cm). Básicamente era un taparrabos, la parte de enmedio se recortaba para separarlo de las piernas, se cosía para cubrir la entrepierna. Luego las empierneras se dejaban abiertas, pero para evitar que la tela anduviera suelta, se cosían para que ajustara en las rodillas. Un calzón medieval! Pero tenía que ajustarse con una soga o cinturón, o se le caía!

Empezando por las mallas o hose (inglés), estaban hechas de tela flexible, pues aunque debían quedar ajustadas a la pierna, debían poder pasar desde el pie hasta el muslo, muchos volúmenes para estirarse y amoldarse. Para lograr esto, la tela se elaboraba con un tejido cruzado en diagonal, que le permitía estirarse a lo largo y a lo ancho de la pierna. Este era el único tipo de vestimenta que se empleaba ajustado al cuerpo, el resto era muy amplio y comfortable y se ceñía con un cinturón o banda de cuero.

El chalequillo de cintura o waistcoat (pourpoint), es básicamente un chaleco (más correctamente un cotehardie, pero cómo se traduce eso?) y tiene aperturas para los brazos amplias, para asegurar un máximo de movilidad. Se hacían de lino o lana muy delgada, pues se usaba bajo la armadura y no se suponía que fuera muy voluminosa.
Se confeccionaba de corte ajustado y apretado, especialmente en la cadera, pues era lo que ayudaba a que las protecciones de armadura para la pierna no afectara los hombros, si no que se apoyara de la cadera.
Empezó siendo un aditamento para los militares (caballeros y guerreros), pero se esparció entre la sociedad civil, donde se usaba para sostener las mallas y evitar que se cayeran los calzones medievales aunque no se usara cinturón.

Finalmente, cubriendo toda esta vestimenta interior, se encontraba la túnica o cotte, de la cual había muchos tipos y encima de la cual se ponían muchos accesorios mas. En la era medieval alta (1200 – 1350), se usaba generalmente arrastrando al suelo, ya en la era medieval tardía (1350- 1500), alcanzaba sólo hasta las rodillas. Sin embargo, normalmente la usaban así de corta los plebeyos, para que no les estorbara en sus trabajos.
Se hacía de lana o lino para el verano (aunque era muy raro que se hiciera de este material). Se le ceñía a la cintura empleando un cnturón, y sobre este se podía sujetar un monedero, un bolsillo o un cuchillo para comer, pues no existían bolsillos en esa época! (así que si tienes personajes medievales metiendo las manos en sus prendas, deja de hacerlos así! Anacrónico!!)

Un aspecto medio (muy) absurdo de la época medieval (aparte de muchas cosas más, pero este exclusivo de la ropa…), es que durante los períodos que comprendió (desde el siglo 11 al siglo 14), había leyes de vestimenta que se le asignaba a los ciudadanos para dividirlos en clases sociales, estas eran leyes reales de cada país!
Como eran sociedades organizadas por un sistema de clases feudal bien definido, cada clase tenía sus límites sobre el tipo de ropa que podían vestir.
Si alguien violaba esas leyes, había penalidades y multas que debían pagar, simplemente por vestir ropa considerada muy buena o inapropiada para la clase social a la que se pertenecía! Si eso se aplicara hoy día, todos viviríamos endeudados o en la cárcel, Vaya sociedad maniática por la moda!

Así que, debido a sus traumas por la moda, es de esperar que se pueda estereotipar cada clase social por su vestido:

En la época medieval, se seguía perpetuando la antigua tradición de que la pobreza debía estigmatizarse y a la gente pobre se le debía rechazar. Pero con la llegada de la religión cristiana y el nuevo testamento, se revirtió esta práctica, criticando a los ricos avariciosos y felicitando a los caritativos.

Se le consideraba pobre a todo aquel que no tuviera fortaleza física o poder social ni defenderse a sí mismo con un arma. Esto incluía a los pobres, los incapacitados, las viudas, los huérfanos y prisioneros, pero también a los peregrinos y los extranjeros.

La ropa de los hombre plebeyos medievales era plana y simple. El atavío de los hombres estaba hecho con practicidad para su trabajo diario. Ellos eran los de más bajo rango en la sociedad (e irónicamente, los que la sostenían, esos ricos y poderosos no saben apreciar…).

Ellos vestían una túnica ajustada, corta y sostenida por una cuerda o tira de piel. El cinturón a veces sostenía las herramientas que el plebeyo usaría para trabajar (como cinturón de carpintero, por ejemplo). Usaba también pantaloncillos cortos o trusas hechas de lana, y se les permitía (por sus altísimas majestades ridículas), vestir un sombrero de fieltro. Para sus trabajos pesados, usaba botas de cuero.

Las mujeres plebeyas vestían una simple túnica larga con mangas, o una combinación de dos túnicas. Ésta consistía de una túnica larga que iba hasta los talones, con las mangas atadas en las muñecas y una túnica corta encima. Esta túnica corta era usualmente sin mangas o cortas, era ajustada y hecha de simple material sin adornar.

Podía vestir un cinturón, pero esos también debían mantenerse simples. Se le permitía portar un velo que cubriera la parte trasera de su cabello y pasara más allá de sus hombros. Si ella hacía trabajo de cocina, se le permitía vestir un delantal. Sus zapatos de cuero usaban agujetas y por debajo portaba calcetines de lana para el clima frio.

Al portar su armadura, un caballero (knight) necesitaba proteger su piel con ropa interior. Dicha ropa consistía de una camiseta básica de lino y calzoncillos. Encima se ponía un abrigo acolchado que protegía su piel del peso de la armadura. Usaban calcetas de lana y una capa. Dicha capa era bordada con el escudo de armas del caballero, que lo identificaba en el campo de batalla. Su armadura estaba hecha de metal y comúnmente poseía una cubierta para la cabeza (headpiece), el torso (torso piece) y protecciones para brazos y piernas (greaves).
Algunos caballeros también portaban cota de malla (chainmail) bajo la armadura, para darles aún más protección contra los golpes de las espadas.

Los leñadores y guardabosques eran contratados por los monasterios y nobles para proteger los bosques de cazadores furtivos y ladrones de madera. No cualquiera estaba permitido a cazar en los bosques, había castigos rigurosos por desobedecer dichas leyes.
Estos guerreros solían vestir ropajes simples y funcionales en colores naturales para evitar ser detectado por el enemigo. Para mejorar su campo de visión, su capucha estaba recogida del rostro (a diferencia de esos individuos misteriosos que se cubren en sombras y de seguro no ven por dónde caminan!).

Qué raro! No hay fotos de mujeres guerreras… bueno, digamos que no eran amazonas…(buuu).

Los clérigos, monjes, sacerdotes y otros rangos eclesiásticos vestían siempre largos hábitos, monocromáticas en café, blanco o negro. Encima portaban escapulares y capones con capucha. Era la orden Dominicana, fundada en 1214, la que se encargaría de dirigir los esfuerzos de la Inquisición, que se desarrolló como un medio para desarrollar más y más el poderío político de la Iglesia Católica hacia el final de la era medieval.

Las monjas vestían túnicas como cualquier otra mujer, pero siempre eran monocromáticas prefiriendo negro o blanco, nunca colores vívidos.

Los llamados Lords medievales podían vestir sombreros de terciopelo digno de su rango. Portaban elegantes mantos y, más tarde en el período, un sobretodo (surcoat) que se ataba con un cinturón incrustado en gemas preciosas. Usaban enl cabello corto y los que tenían, mantenían sus barbas muy bien cortadas (casi como los hipsters de hoy en día!). Sus mallas eran coloridas y usaban esos divertidos zapatos puntiagudos.
Más tarde en la era, usaban pomposas camisas con mangas esponjadas y orillas de pelo animal en sus mantos.

Las llamadas Ladies usaban vestidos ajustados que dejaban lucir sus figuras corporales, ricamente adornados. Se les cosían gemas preciosas en la tela del corpiño, que usaban atado firmemente. El vestido podía tener un collar alto o mostrar el escote de la Lady. Podía vestir una manto o sobretodo cuando salían. Al igual que los hombres, usaban mallas y zapatos puntiagudos.

Los reyes de Europa medieval portaban ropajes que eran lujosos y bellos. Un rey de la edad media vestía por lo general una túnica que le alcanzaba hasta la pantorrilla. Esta túnica era de mangas largas, con hombros rellenos que le daban una apariencia más robusta. En años posteriores, las mangas esponjaditas reemplazaron los rellenos de hombros (los cuales volvieron en el siglo 20 para afear nuestra moda más y más, yey!).

No era extraño para los reyes y reinas vestir colores atrevidos, como rojos y azules brillantes. El singular privilegio de la realeza era poder portar púrpura y dorado. Cualquier otro que apareciera en esos colores rompería las ridículas leyes de vestimenta (sumptuary laws).

El rey también usaba sobretodo, que aparte de mostrar su cresta real, tendría gemas y piedras preciosas bordadas en la parte frontal. También delineaban las orillas de su túnica y manto con pelo animal. Sus mallas eran de colores que combinaran con su atavío y vestían el último grito en moda de zapatos! Que a su vez, también eran largos y puntiagudos (sacaban ojos con una patada!).
El rey sólo portaba su corona durante ocasiones formales, pero en otras ocasiones vestía sombreros elegantes de terciopelo ricamente adornados en gemas.

Con esto concluye la clasificación de estilos de moda medievales por castas. Una vez sabiendo qué viste cada clase, se puede empezar a crear el propio diseño para personajes. Buscando referencias en cualquier libro, revista o internet. Observa qué ropajes utilizan las personas en las referencias y trata de identificar a quién están representando.
Toma prendas que te agraden, combínalas, despiézalas y conforma una nueva prenda como tu quieras. Realmente diseñar ropa no es tan complicado una vez que sabes qué estás buscando. Inclusive puedes crear un estilo libre que no se apegue a las normas de casta, pues en la ficción, todo se vale!
Aquí te dejo un ejemplo de personaje diseñado por mí…

Primero decido la postura y actitud del personaje, y de ahí voy adornando con el vestuario que sienta yo, representa mejor su personalidad y rol. Realmente no tengo una historia para ella, pero estaba pensando en algo así estilo Juana de Arco y así salió. Quise manejar algo así como ropas de leñador, con toques femeninos, pero empleando otras prendas de la era sacadas de contexto (como los pantaloncillos por fuera en mujeres, ellas nunca hubieran usado eso! xD).
Ahora intenta tu propia combinación, modifica como te parezca adecuado, recuerda que existe la libertad artística interpretativa, después de todo, no intentas recrear una épica medieval ni nada, sólo diviértete! Y si te sientes con ganas, compárteme tus creaciones!

Este es el principio de la serie, cada tanto iré sacando nuevos tutoriales sobre diferentes estilos de otras épocas. Por otro lado, si desean un tutorial específico a un tema de ropa, como arrugas, camisas, calzoncillos o algo así, pues dejen la petición y revisaré el caso.

Material bonus:
Como había dicho, el fin de semana (marzo 4 y 5) hubo un genial evento Festival Medieval Monterrey “El fuego del dragón”. Debo admitir que me decepcionó no ver dragones 🙁 pero todo lo demás del evento estuvo de lujo. Así que, como soy presumida, y generosa también, les comparto algunos de mis recuerdos de ese evento! Que dicho sea de paso, pueden inspirar sus propios diseños de vestuario y accesorios!
Vamos allá!

Festival Medievial Monterrey ‘El fuego del dragón’….

Memorias – Festival Medievial Monterrey ‘El fuego del dragón’ invierno 2017 X