Cómo dibujar una cabeza humana en ángulos

¿Qué tal? Les traigo un nuevo tutorial, este abrirá una especie de serie llamada “Tutorial Request”, donde mi lindo público puede pedir algún tutorial de arte, diseño, escritura o cosas similares y relacionadas, y yo revisaré su caso y si está dentro de mis posibilidades (nada de tutoriales de como armar un dron xD o un robot funcional jajaja), tardaré una semana en realizarlo y publicarlo.
Claro, para esto hay turnos, así que si los tutoriales se apilan, tendrán que esperar turno ;D.

Ahora les presento uno que me pidieron desde el facebook de la página (cortesía de la amiga Rocío), ¿Cómo dibujar la cabeza desde diferentes ángulos?

Pues bien, a mi no me gusta limitarme a sólo lo más común que se enseña sobre un tema, siempre le echo agua de mi propio pozo, así que comenzaré por las técnicas más simples de “figure drawing” para desarrollar una noción sobre cómo dibujar cabezas proporcionadamente, con consideraciones básicas de anatomía ósea. Posteriormente, les presentaré alguno tips y trucos más y muchas, muchas imágenes de referencia para que observen y practiquen también cómo se dibuja una cabeza desde varios ángulos poco convencionales.

Si te perdiste los tutoriales anteriores, no olvides visitarlos ;D

Comencemos!

Lo más básico que se puede decir sobre una cabeza, es que está conformada por dos grupos de figuras separados, el cráneo, que es la parte ovoide que protubera por detrás de la cabeza. Y la cara, que se ubica debajo del cráneo y hacia el frente de la cabeza.
Lo más importante al comenzar a dibujar una cabeza desde diferentes ángulos es poder identificar dónde reside la cara en relación al cráneo.

Lo más difícil cuando uno es principiante, o no0b dibujando una cabeza completa, es un error muy común enfocarse sólamente en determinado rasgo facial, descuidando el conjunto. Esto no es algo malo por sí mismo, pero siempre es mejor tomar un enfoque más estructurado cuando se dibuja, cualquier cosa, pues para que un rasgo específico se vea bien, su contexto debe verse bien también, si no, obtendremos un monstruo de chernobyl!

Para comenzar, debes estar bien consciente que la cabeza es básicamente una esfera (ovalada casi como la tierra), y es necesario encontrar primero el epicentro localizando la ubicación aproximada del centro. De ahí, todo lo demás puede fluir con más facilidad.

A continuación, presento ciertas guías que pueden ayudar a comprender mejor cómo dibujar un rostro desde las vistas más habituales.

Esta es la posición más habitual para dibujar la chompita de alguien, representa todos los rasgos que definen su rostro y es la más fácilmente identificable, es a lo que más atención ponemos durante una conversación frente a frente (a menos que sean tímidos y hablen viendo el suelo!).

-Se puede dividir la cabeza aproximadamente en tercios verticales.
-Idealmente, ambos lados de la cara son simétricos.
-La frente tomará una gran porción de la cabeza (1/3), pero el cabello siempre hace que se vea menos.
-La punta de la cabeza siempre es más ancha que la parte de abajo (quijada).
-La punta de la cabeza tiene una ligera protuberancia.
-Dependiendo de la constitución del individuo, las líneas del cuello conectarán a ambos lados detrás de las orejas (no enfrente de ellas).

Para principiantes en esto del dibujo, es recomendable comenzar por dibujar empleando mediciones, ya sea con herramientas o las confiables estimaciones personales (en diseño nos obligan a medir un centímetro visualmente, y son severos con nuestras calificaciones si fallamos T.T).

Las herramientas recomendadas para hacer trampa… digo, dibujar con medidas, son un compás, regla, un borrador, papel y lápiz. En este método, dibujar las formas más grandes con tanta exactitud como se pueda es muy útil, eso ayudará a que el resto de las formas más pequeñas (rasgos faciales), estén bien proporcionadas y ubicadas donde debe ser.

1 y 2- Usando una regla, dibuja una línea recta (aproximadamente 3 unidades) justo por la mitad del papel, y divídela en 5 espacios. Cada división representará el ancho de un ojo.

3- Mide el centro de la línea con el lápiz (o pluma del stylus si eres niño moderno de la era digital xD… como yo!) aproximadamente a 1 y medio unidades, y con ello obtendrás el centro de un círculo que dibujarás con el compás para crear la porción superior de la cabeza.

4- Establece la línea central de la cabeza pasando justo por el centro del círculo y en ella dibuja las divisiones clave de la parte baja del rostro. Esta línea puede medir entre 5 a 6 unidades, haz que la porción del fondo (donde están las líneas horizontales) sea más larga que la superior. Esta línea servirá para alinear el centro de la cara cuando coloques la nariz y la boca.

5- Usa la regla para medir una de las unidades divididas que representará el ancho de un ojo, y úsalo para marcar las tres divisiones, empezando desde el exterior del fondo del círculo.

6- Empieza a dibujar la sección frontal inferior de la cabeza. Mide y crea el punto medio entre la línea 3 y 2 desde abajo para dibujar un círculo. Asegúrate que el fondo del círculo coincide con la línea 1 desde abajo. Esta figura representa la porción inferior de la cabeza.

7- Con la regla, encuentra el punto medio entre el centro del círculo grande y su fondo. Dibuja una línea derecha que atraviese todo el círculo por este punto y sea paralela a la primer línea que dibujaste, este será donde los ojos descansarán. También completa el contorno de la cabeza (la quijada y mandíbula), dibujando dos arcos redondeados para los cachetes, hasta la barbilla. Dependiendo de qué tan redondos sean los cachetes será qué tan viejo es el personaje, así como su constitución física. Cachetes regordetes son más jóvenes, cachetes muy angulares si es una persona muscular, etc. (más de esto en algún tutorial aparte que alguien pida).

8- Dibuja dos líneas para ambos lados del cuello y así completar la forma básica de la cabeza.

Para añadir los rasgos faciales simples y básicos, se puede comenzar por dibujar formas geométricas que representen la forma general del rasgo. Se debe cuidar la exactitud del tamaño y la colocación.

9- Usa la regla para dibujar ligeramente 6 líneas verticales y paralelas, aprovechando las marcas que ya posee la línea original. Estas líneas deben salir de la cabeza hasta más allá de la barbilla. Con este paso, se obtienen 5 secciones igualmente espaciadas, cada una del ancho del ojo.

10- Usa los espacios intermedios para dibujar ahí los ojos sobre la línea horizontal secundaria, la forma es como la de una almendra, tu puedes exagerarla tanto como gustes. Para asegurar proporciones realistas, ambas puntas de la almendra deben tocar las líneas verticales que le rodean.

11- Procede a dibujar una nariz simple con un arco cóncavo, asegúrate que ambos extremos del arco tocan las líneas que le rodean. Para la boca es similar el proceso, sobre la línea que se usó como centro del círculo de la mandíbula, pero su anchura debe abarcar desde el punto medio de un ojo al punto medio del otro ojo. (se pueden añadir todos los detalles que se guste a estos rasgos).

12- Finalmente, dibuja las orejas y las cejas para completar la vista frontal básica de la cabeza. Para las cejas, aprovecha el mismo ancho de los ojos y dibújalas entre la línea horizontal original y la secundaria, justo encima de los ojos. Para las orejas usa la referencia de las cejas hasta la línea donde descansa la nariz.

Sin embargo, una vez que se tiene visualizadas las proporciones y se comprende la estructura general del cráneo, se recomienda avanzar a dibujar por estimación libre, evitando hacer muchas líneas y demás.

1 y 2- Puedes comenzar por dibujar desde un óvalo con forma de huevo invertido, o una cruz de líneas simple. A mi me gusta más la aproximación de diseño, donde vimos cómo orientar al tanteo un círculo perfecto… dibujando un rostro complejo, borrando líneas y detalles específicos, y dejando finalmente un círculo de proporciones áureas! O simplemente dibujando un arco que atraviese cada línea de la cruz y se junten entre si, jejeje…

3- De ahí se añade la forma oblongada para la mandíbula y los cachetes, no necesita estar muy refinada aún, sólo para completar la forma de huevo.

4- Se dibuja la línea horizontal secundaria debajo de la primera, y ahí se ubican los ojos (que atraviesen la línea, pero puedes jugar con la ubicación un poco y obtener un personaje distinto), aproximadamente con una distancia de un ojo entre ellos y en relación a las sienes. Aprovecha y añade las cejas también, por encima de los ojos, entre las líneas o sobre ellas, dependiendo de la orientación de los ojos.

5- Añade la nariz sobre la intersección entre la línea vertical y el círculo del cráneo, y del ancho de un ojo; y debajo, más o menos a la mitad de la sección donde está la quijada, pon la boca, que mida del centro de un ojo al otro.

6- Añade los demás detalles tomando en cuenta las proporciones debidas, las orejas entre cejas y nariz, el cuello detrás de la mandíbula, tocando o no las orejas, inclusive la línea de los labios a 1/3 entre la boca y la barbilla.

Aunque parezca simple de dibujar, se requiere poner especial atención al modo en que los rasgos faciales descansan en el plano lateral de la cabeza, pues están desfasados en relación a como aparecen frontalmente. Como la cabeza es esférica, al aplicar perspectiva sobre ella y rotarla tres cuartos a un lado, los rasgos faciales también se proyectan en perspectiva. El truco está en la oreja, se puede usar como un punto de ancla; mientras más alto se incline la cabeza, la oreja se verá más abajo que el resto de los rasgos faciales, y viceversa.

-Los rasgos en la mitad de la cabeza que está más alejada del observador se ven más angostos que los rasgos que están más cerca.
-La punta de la oreja es ligeramente más baja que la ceja.
-El lado izquierdo del cuello se alinea con la orilla externa del ojo izquierdo.
-La orilla trasera del cuello protubera desde abajo del lóbulo de la oreja.
-La porción trasera del cráneo sale más allá que la línea externa del cuello y las orejas (no se alinea con el extremo máximo trasero del cráneo).

Para dibujar esta vista con el método de líneas y siendo vagamente meticuloso (o usando más que nada mano alzada), se recomienda:

1- partiendo de cinco líneas equidistantes paralelas verticales.

2- Se dibujan otras cuatro líneas equidistantes paralelas horizontales.

3- Ubicado en los 8 cuadritos resultantes superiores, se dibuja un óvalo elongado horizontalmente.

4- Debajo del óvalo, partiendo de cada esquina, se dibujan las líneas de la quijada y el mentón. El mentó es recto y aterriza sobre el tercer cuadrante de izquierda a derecha, la quijada se dobla en esquina angulada (no de 90 grados) en la mitad del primer cuadrante de izq. a der.

5- Yo dibujé de una vez las líneas para darle volumen en la parte lateral del cráneo, además de la línea vertical que divide a la mitad el cráneo y pasa por la barbilla, y la línea horizontal para los ojos, aproximadamente a un tercio del óvalo del cráneo.

6- Se dibujan los ojos coquetos sobre la línea horizontal, uno más grande que el otro por el efecto de la perspectiva, y sobre ellos las cejas.

7- Se termina por añadir la oreja, que se asoma tantito más arriba que la quijada y debajo de ella sale en un ángulo el cuello trasero, el cuello delantero saldrá un poco desfasado de la barbilla. La nariz se ubica aproximadamente a un tercio del espacio entre los ojos y la barbilla, y en el segundo tercio se ubica la boca, con sus anchuras correspondientes.

Esta es la vista más fácil de dibujar, pues uno no debe preocuparse más que de un lado, sin cuidar que haya simetría con el otro.

-El perfil general es mucho más amplio que la vista frontal.
-El frente de la cara posee una pequeña inclinación, dependiendo del carácter del individuo dibujado.
-La parte trasera de la cabeza es tan amplia como la sección frontal.
-Las orejas se ubican a un ángulo en relación a la línea de la mandíbula.
-El cuello se inclina a cierto ángulo cuando la figura está parada.
-El fondo de la nariz está aproximadamente a un nivel al fondo de la parte trasera de la cabeza.
-Los rasgos crean una figura triangular en general.

Los pasos para dibujar esta vista son los siguientes:

1- Se comienza por las mismas 5 líneas verticales que en la vista de tres cuartos.

2- Y más líneas horizontales…

3- Se repite el óvalo desfasado…

4- Para variar un poco, ahora la línea de la quijada es distinta, partiendo de una esquina segundo cuadrante superior de izquierda a derecha, se traza una línea inclinada hasta la otra esquina del mismo cuadrante pero inferior.

5- Para las siguientes líneas de la mandíbula y barbilla, bastará con sacar una curva desde el extremo del óvalo hasta la mitad del 4 cuadrante inferior, y de ahí, otra curva que cruce a la línea inclinada de antes. La proporción y forma dependerán del personaje.

6- Se dibuja una línea horizontal adicional enmedio del segundo cuadrante de arriba hacia abajo, donde se ubicará el único ojo (con forma de rebanada de pizza), de ahí saldrá la nariz, que llegará a dos tercios de la cabeza, y entre la nariz y la barbilla, se dibujará la boca. Se pueden variar formas, pero las ubicaciones deberán cuidarse para evitar fenómenos de circo (a menos que se quiera hacer un personaje así xD).

7- Finalmente, se colocará la oreja sobre la línea inclinada original, entre ceja y nariz como siempre, el cuello sale detrás de la oreja y dejando una curva del óvalo del cráneo y termina debajo del mentón dejando espacio para la papada.

Esta vista es comúnmente ignorada, suele cubrirse por un matorral eterno de cabello sin tomar importancia dónde o cómo se ubican el resto de los rasgos faciales, pero hay detalles importantes qué considerar.

-La parte trasera de la cabeza es de aproximadamente 2/3 de la altura de la cabeza entera (aquí se ubica la mayor parte del cerebro!).
-El cuello (y el extremo superior de la columna) emerge desde abajo de la parte trasera del hueso occipital (la larga sección detrás del cráneo).
-Dependiendo del individuo (si es gordo, musculoso, etc.), la mandíbula (quijada) puede ser visible.
-La cima de la cabeza también tiene una protuberancia ligera.
-Vista desde atrás, se puede distinguir cómo la oreja no descansa al raz de la cabeza.

¿Cómo se hace la vista trasera? Pues simplemente dibuja la vista delantera, extiende las líneas del cuello hasta el rostro, las orejas dibújalas diferentes (un tutorial sobre los rasgos específicamente sería bueno, si alguien quiere, pida!) y ya está, no pongas cara, es difícil? nah, pero si importante para que no tengas una mata de pelos sin sentido!

A continuación, presentaré algunos ejemplos de ángulos poco convencionales, cubro rotaciones faciales diversas, poco explicadas porque las imágenes hablan por sí mismas y los métodos ya fueron discutidos. Adelante!

Esta primera es de la cara frontal, rota de manera recta hasta atrás (360, 180).

A continuación, se podrá observar un giro de la cabeza yendo desde la coronilla hasta la mandíbula, con una inclinación lateral para apreciar más el perfil y los volumenes que ahí se forman.

Otro ángulo que escogí fue una toma aérea, rotando alrededor de la cabeza para ver los cambios de volúmenes que suceden en desde arriba.

Adicionalmente, aquí muestro algunas rotaciones significativas desde ángulos de vista inferior, para notar el detalle del mentón, quijada, mandíbula.

Y finalmente, algunos ángulos y detalles más…

Y para ilustrar algunas variaciones que pueden hacerse…

Estos son sólo ejemplos, el mejor maestro es la observación, un consejo muy útil es reducir una figura compleja siempre a sus líneas más esenciales, luego a las figuras básicas que lo componen en general, ir añadiendo detalle y bajar más el nivel de observación a cada rasgo en particular. Lo que comúnmente se llama diseño up-down o top-bottom, eso permite que desde los rasgos más generales a los más específicos todo se encuentre bien integrado, contextualizado y debidamente proporcionado. Por supuesto, el estilo entra en juego, uno puede variar mediciones, tamaños y formas mientras tengan sentido como un todo y estén proporcionadas (o desproporcionadas) estéticamente. Sólo miren esos ojos saltones del anime y verán cómo rompen cada regla que aquí expuse! xD

Espero les haya gustado, si quieren mas, pidan y tengan una bonita dibujeada!

~Chaozz!

Haz tus requests/ peticiones!

Autodesk Inventor (3D básico)- Introducción

¿¡Qué tal, amigas y amigos!? En esta ocasión les traigo una serie de tutoriales cool sobre el Solid Works clon de Autodesk, está cool, si me lo hubieran enseñado en la carrera junto al solid works, quizá no podría distinguirlos entre sí. ¡Así de similares son!
Aún así, tiene sus ventajas y más si eres un ávido usuario de productos Autodesk, de un tiempo acá se les ocurrió estandarizar (o algo así) su interfaz gráfica y sus herramientas básicas, así que si sabes usar el viewCube en Maya, ¡te parecerá idéntico usarlo en Inventor o 3DS Max! (¡hasta 123D maneja el mismo sistema! jajaja).
La verdad Inventor llega a ser más intuitivo y menos engorroso que Solid Works (a veces) y tiene sus cosillas chulas.
Este tutorial cubrirá todos los aspectos básicos sobre el manejo del programa, llegando hasta los dibujos de ingeniería (en diseño los conocemos como planos, pero como sea). El único problema es que esa lección no la llegué a completar…


Pero ya, en serio, estos tutoriales los hice para un curso universitario que me prometieron que iba a dar, pero nunca los di, así que no le vi necesidad de terminar al 100% los tutoriales, pero hey! No se vayan aún! ¡Tengo 8 tutoriales que compartirles! ¡Algo aprenderán! Ahora, antes de comenzar, me pondré pesada, pero si quieren, adelanten el tiempo hacia el final de mi nueva…

Érase una vez que Mary D. Kidd era una jovenzuela ingenua recién graduada de la universidad, llena de sueños e ilusiones sobre el mundo y ganas de hacer algo por cambiarlo (aún quiere, pero ya sin ingenuidad de por medio xD). Ella había hecho un maravilloso servicio social en LeMADrista (sugerido por Hunter!) leschool, creía que la CFM era una facultad súper genial, que creía en los eventos públicos gratuitos de difusión de la ciencia, en apoyar a sus investigadores e invertir por el mejoramiento de la sociedad con diseños científicos cool. Probablemente antes lo era, nunca lo sabremos, no estábamos ahí. Mary D. Kidd pidió ser maestra, oh si, vacaciones universitarias, beneficios por doquier y mucho tiempo para sus hobbies (como iniciar un blog que llevaba en planes desde hace años!).
Así que pidió el puesto de lo que sea que pudiera hacerse en diseño para los LeMADristas. Muchas materias ocupaban a un diseñador de verdad, no a una bola de papanatas que sólo proyectan imágenes de internet y dicen que los alumnos las copien, o cursos de diseño de videojuegos donde sólo encargan hacer programaciones chafas, no enseñan qué es un videojuego, no enseñan cómo planearlo, ni siquiera cómo programarlo, misteriosamente, uno debe estudiar el lenguaje de programación por su cuenta (como tantas otras materias en esa carrera, bola de farsantes!).
El coordinador, un hombre de nombre floripondio (literalmente xD), le dijo que ocupaba maestría (mentira, hay tantos que ni carrera tienen, que nada más inventan cuentos chinos sobre que el calentamiento global es una mentira y lo inventó una mujer y obviamente las mujeres somos las que calentamos el planeta Fv. Además, ni con maestría me ha contratado, a lo mejor ahora se ocupa doctorado?), pero podía empezar con cursos extracurriculares!
En aquella época Mary D. Kidd tenía muchas ideas de materias (sigue teniéndolas, pero prefiere compartirlas libremente por internet xD), elaboró algunos planes sintéticos y demás, pero al coordinador papanatas floripondio no le importaba, dijo que un curso, que con que se inscribieran 15 personas. Entre tantos cursos geniales que Mary D. Kidd propuso, ninguno fue seleccionado, pero el maestro tenía otros planes, ¿Qué tal un curso de una materia que a nadie la importa en esa facultad y nadie querría inscribirse? ¡Claro! ¡Inventor y Autocad! (no, yo no iba a dar el curso de Autocad, no elaboré un tutorial, LOL).
Ingenua, Mary D. Kidd dedicó unas buenas 3 semanas a investigar, documentarse y aprender al dichoso Inventor, el contenido que presentaré es de tantas fuentes que ya ni recuerdo cuales, de hecho, tuve que complementarlo con capturas directas del programa y mi propia experimentación, en aquella época no había muchos tutoriales, no sé ahora…
De todos modos, nadie se inscribió, donde iba a ser el curso ni siquiera sabían que fuera a haber un curso, las únicas dos personitas que querían tomar el curso, (gente muy valiosa que ha sufrido mucho por culpa de esa fea facultad CFM, aún a pesar que son los que más hacen por ella Fv), ni siquiera fueron tomadas en cuenta. El curso se canceló, me enteré que mi cartel cool para promocionarlo ni siquiera había sido publicado y nadie se había enterado que se llevaría a cabo, el coordinador floripondio marchito me engañó, me timó y jugó conmigo. ¡Pues que se pudra! Y me alegra tanto tener mi propio espacio libre de censura para poder expresarlo xP.

Así que hoy les traigo mi bello esfuerzo para que no se desperdicie, espero que les guste, y recuerden, esta es una serie de tutoriales (válida por 20hr clase!, lo importante es que saben, no que tienen título xD). Disfrútenla y espero aprendan un par de cosas o dos.

Este software se basa en las técnicas de modelado paramétrico, se utiliza en diseño de ingeniería para producir y perfeccionar productos nuevos. Permite modelar la geometría, dimensión y material de manera que si se alteran las dimensiones, la geometría actualiza automáticamente basándose en las nuevas dimensiones.

I.- Introducción al software Autodesk Inventor.

II.- Creación de partes sólidas.

III.- Creación de ensamblajes.

IV.- Creación de Dibujos para ingeniería.

20 Horas Aula: Teórico-Práctico

El/la alumno/a aprenderá las técnicas básicas para el manejo del software, cómo realizar prototipos virtuales, modificarlos y usarlos como una representación fiel y exacta de sus ideas, ya sea para ingeniería, diseño, física, etc. De forma que pueda combinar el conocimiento con los que ya posea para aplicarlo como mejor le convenga.

Instrumentales:

Aprende el lenguaje básico empleado en programas de modelado virtual, tales como los de Autodesk (Inventor, Alias, Maya, AutoCAD, etc.) y se familiariza con el uso de las herramientas, que en sí, son similares en cada programa, solamente cambia la interface y los nombres/símbolos.

Integradoras:

Aprende a comunicar sus ideas por medios digitales exactos y a aprovechar la herramienta en sus proyectos para lograr una mejor presentación y difusión de sus ideas.

Realización de un prototipo 3D aplicando las herramientas aprendidas en el curso. Enfocado al área de interés del estudiante.

http://www.autodesk.com/education/free-software/inventor-professional
Descarga gratuita, versión estudiantes

http://www.autodesk.es/products/autodesk-inventor-family/overview
http://wikihelp.autodesk.com/Inventor/enu/Community/Built_by_Design/001_Chapter_One%3a_Basic_Understanding/003_Design_Optimization
Información del programa revisión 6/01/2014

Mastering Autodesk Inventor 2010, Curtis Waguespack, ISBN: 978-0-470-47830-1, 816 páginas, Julio 2009.

Autodesk Inventor 2010: No Experience Required, Thom Tremblay, ISBN: 978-0-470-60216-4, 528 páginas, Enero 2011.

Introducing Autodesk Inventor 2009 and Autodesk Inventor LT 2009, Thom Tremblay, ISBN: 978-0-470-37552-5, 432 páginas, Septiembre 2008.

Mastering Autodesk Inventor and Autodesk Inventor LT 2011, Curtis Waguespack, ISBN: 978-0-470-88287-0, 936 páginas, Agosto 2010.

http://forums.autodesk.com/t5/Inventor/ct-p/70 consulta- 02/01/2014

Proceso eficiente y simple para modelaje de edificios en 3dmax Parte 1

Proceso eficiente y simple de modelaje de edificios en 3dmax Parte 1

Amárrense los cinturones, ¡viene una historia trágica adelante! Aunque siempre pueden saltarse todo mi rollo típico y avanzar hasta la línea punteada, ¡pero prometo que no es una historia aburrida! Ok, olvídenlo, sé que ya se saltaron (sigh)…

—————————Historia trágica———————-

A finales del 2016 pude probar lo que se siente que te ofrezcan una plaza de docencia (si, quiero ser maestra, ¿soy rara o qué?), debido a que la actual maestra estaba embarazada, se aliviaría pronto y quizá los alumnos perderían clases por la incapacidad de la maestra. La plaza era para enseñarles a unos jóvenes de una cierta carrera de multimedia y animación digital a usar la última iteración de Autodesk 3DS Max, es un gran programa, comparado con sus ancestros, esta versión 2017 ¡lo tiene todo! Y hasta ahí, no me pagan por hacerles publicidad. Sigo prefiriendo el Blender, por ser freeware y todo eso, pero bueno, este no está nada mal. Así que me puse a investigar, estudiar y desempolvar mis viejas lecciones del software durante mis años mozos de licenciatura. total, tres semanas después ya tenía suficiente nivel para enseñarles durante todo un semestre a los chicos, que llamaremos Lemadristas, (por brevedad, ¡cortesía de #$”$&!), cómo modelar personajes, criaturas, mobiliario y hasta edificios. Todo lo necesario para que hagan videojuegos y animaciones chulas (contrario a lo que otros maestros de su dichosa carrera les enseñan, que es a hacer pokemon y luego cualquier cosa de trabajo final, ya quiero verlos haciendo ripoffs de pokemon toda la carrera, lol). De hecho, los pobres Lemadristas tienen que aprender a hacer los demás tipos de cosas por sí mismos, lo cual no está mal, pero si el maestro sólo se enfoca en enseñarles a usar la herramienta, en lugar de enfocarse en las generalidades que puedan extrapolar para aplicarlas en cualquier proyecto, ¿cuál es el chiste? Eso se encuentra en cualquier tutorial getting started del software, es gratis gracias al poder del internet y no ocupas desperdiciar un semestre desvelándote por hacer un trabajo que el maestro bien te podría reprobar sólo porque no es como le gusta.
En fin, suficiente bashing a la realidad (tendré más posts para continuar jajaja), el caso es que yo planeé mis cursos para que fueran lo más didácticos posible. Enfocarme en un tipo de objeto a la vez, enseñarles generalidades y trucos, teorías que pudieran aplicar en la práctica y fueran capaces de pensar crítica y analíticamente sobre la mejor manera de hacer un objeto dado.
Me enfoqué en eficiencia, eficacia y flexibilidad. Cuando llegó el momento de la verdad, de ver si la maestra embarazada perdería muchos meses o quizá años de clase, y me darían la plaza o quizá la planta y me haría reina del universo, el coordinador simplemente me desaució, la maestra sólo perderá dos semanas, no es nada, los alumnos se atrasarán, pero no es como si no fueran a reprobar por flojos de todos modos, ¿verdad? no importa afectar a los pobres estudiantes, no es como si ellos pagaran el salario de los papanatas ni nada por el estilo. (modo conspiranóico encendido) Estoy segura que de todos modos no me querían ahí y ¡se buscó cualquier excusa con tal de correrme! (modo conspiranóico apagado)…

——————————FIN historia trágica———————————

En fin, así que, poniendo a buen uso mis conocimientos adquiridos con esfuerzo y mi metodología desarrollada con ilusiones y magia de unicornios, les presento este pseudotutorial, no es un instructivo a fondo, no les diré exactamente dónde están las herramientas ni la teoría detrás de la mayoría, es más como el proceso de cómo lo haría yo y si les sirve para inspirarse, por mi perfecto. Por otro lado, si necesitan un tutorial a fondo, más técnico y todo eso como si fuera el getting started del software, sólo menciónenlo y con gusto hago uno. Por mí encantada, ¡me divierte hacer modelitos!

¡Al pseudotutorial y más allá!

———————————————————————————–

Para mi proceso, comienzo por realizar la imagen de referencia sobre la cual basaré mi modelo, esto se puede hacer de muchas maneras, yo prefiero usar el programa Kuadro.

Enlarge

3ds max
Kuadro permite mantener la referencia visible siempre!

Mary D. Kidd

Yo uso Clip Studio Paint para realizar los bocetos de referencias.

Enlarge

3ds max
El sucesor con animación de Manga Studio, perfecto!

Mary D. Kidd

Las referencias pueden ser todo lo que te ayude a modelar adecuadamente, en mi caso, hice unas cuasi-vistas 2D, con cierto grado de perspectiva porque me ayuda a visualizar mejor el entorno y asimilar su tridimensionalidad. Como diseñadora, estoy acostumbrada a mirar todos los ángulos de un objeto y proyectarlo con medidas y proporciones, de esa forma, el producto final tendrá la forma y dimensiones adecuadas.

Enlarge

3ds max
Frontal.

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max
Lateral.

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max
El techo y props.

Mary D. Kidd

También es importante establecer en las referencias los objetos que se modelarán, es decir, los volúmenes que se manejarán, para distinguir entre lo que será sólo textura y los polígonos de la figura, en las imágenes se puede apreciar esto simplemente por los contornos de las figuras, no ahundo en texturas y grabados.

Como tengo una “tabletpc” compatible con una pluma digitalizadora “Bamboo” (súper cool!), tengo “preset” de controles en el menú radial que posee, definidos específicamente para trabajar con eficiencia y facilidad en 3DS Max.

Enlarge

3ds max
Esto me ahorra mucho tiempo!

Mary D. Kidd

Para hacer más dinámico y eficiente el trabajo, y potenciar el poder del menú radial de mi “Bamboo”, establecí menúes “Quad” especializados en 3DS Max, una función poderosa y novedosa que me agradó mucho. Básicamente es como tener tu propio menú personalizado al alcance de un click, con hotkeys.
Esto me permite cambiar entre herramientas específicas a una etapa del proceso de modelado, no teniendo que buscarlas por todos lados y recordando con facilidad para qué sirven. Muchas son de uso contextual y sólo sirven si se posee un elemento específico en el modelo, activándose o desactivándose en automático, evitando confusiones de uso.

Enlarge

3ds max
Tarde horas averiguando cómo funcionaba!

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max
Finalmente, obtuve un bonito menú personalizado perfecto!

Mary D. Kidd

Usando las imágenes de referencia voy creando la geometría básica general, las paredes del edificio, en este caso, manejando medidas generales para ayudar a proporcionar los elementos de mobiliario y personajes.
Previo a realizar cualquier deformación en el polígono, es importante haber realizado el dimensionamiento debido del mismo, procediendo a convertirlo en “Editable Poly”.

Enlarge

3ds max
Mis planos tienen medidas generales.

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max
Para empezar a editar la malla, es necesario convertirlo.

Mary D. Kidd

Para el modelado de edificios, especialmente si se va a usar para sus aplicaciones en videojuegos y animaciones (donde se podrá entrar y manipular el interior), es necesario que se posea vistas de caras internas y externas. El proceso de modelado debe realizarse de adentro hacia afuera, el interior poseyendo sus propias paredes independientes de las del exterior, así cada set podrá tener su propia colisión y visualización en un momento dado, inclusive pudiendo evitar que el personaje quede atrapado en el espacio entre pared interna y externa.
Para ello, es importante dejar la menor cantidad posible de huecos entre las paredes internas, se puede realizar como una sola figura, extruyendo varias partes con subdivisión del poligono base.

Enlarge

3ds max
Subdividir la malla nunca ha sido más sencillo!

Mary D. Kidd

Para realizar la estructura base, asegurándome de hacerla en una sola pieza y respetando que todos los polígonos quedaran como quads (que permiten un mejor renderizaje y facilita el texturizado), utilicé sólo cuatro herramientas básicas, “Extrude”, “Target Wield”, “Bridge” y “Swift Loop”.

Enlarge

3ds max
Con fácil acceso.

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max
Lo que ocupe al alcance de un click.

Mary D. Kidd

Una actualización muy interesante y útil que trae el 3DS Max 2017 es un controlador gráfico muy bonito que muestra en tiempo real cómo se verá el resultado de la operación. Recuerdo aquellos viejos 3DS Max donde no sabías qué sucedería hasta que lo aplicabas, ¡terrible! Este nuevo control más dinámico me recuerda a las actualizaciones del Solid Works, como no he comparado versión con versión, no sabría decir quién se inspiró en quien, pero tengo mis sospechas…

Enlarge

3ds max
No más errores de experimentación!.

Mary D. Kidd

A continuación, se pueden ver algunos ejemplos de las modificaciones que hice a las paredes, con las operaciones antes mencionadas, es realmente un método muy rápido, fácil e intuitivo: donde ocupes una nueva pared, “Extrude”; donde ocupes dividir una cara, “Swift Loop”; si se ocupa crear una nueva cara, “Bridge”; y si lo que necesitas es unir dos caras, “Target Wield”; cuando algo esté de exceso, simplemente borrarlo, si alguna arista o vértice rompe la geometría, disuelvela y reacomódala con “Cut”. No hay mucha ciencia ahí, pero es más importante poder conocer qué hace cada herramienta y en qué aplicarla, que dar un proceso exacto de cómo realizar un modelo, mejor aprender a evaluar el problema uno mismo y tomar las propias decisiones conforme se requiere.

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Para asegurarme de que no hay errores de renderizaje, puse el modelo flotando en un entorno simulado con muchas luces y demás, al renderizar la escena, el interior se queda oscuro y el exterior se puede ver liso y perfecto, justo lo que esperaba.

Enlarge

3ds max
Sin filtraciones, no hay errores de geometría!

Mary D. Kidd

Una buena práctica es controlar los modelos en la escena por medio del “Layer Explorer”, eso permite organizar las partes del modelo para facilitar su edición y visualización. En mi caso, hice capas para la estructura general, y a futuro añadiré objetos que conformen el exterior y el interior. Es mejor tenerlos divididos y así manipularlos independientemente.

Enlarge

3ds max
En retrospectiva, este acomodo cambió un montón!

Mary D. Kidd

Finalmente, añadí las ventanitas empleando la herramienta “Inset” y “Extrude” para darle profundidad, no quité los vidrios, pues más adelante, con el material que le aplique, se harán transparentes, es importante que estén ahí, así no serán solo huecos, si no vidrios reales. Por otro lado, si se desean animar las ventanas o si el texturizado conjunto da problemas, si sería útil quitarlas y sustituirlas con un modelo aparte, pues así se facilitaría poder moverlas.

Enlarge

3ds max
Todo en una pieza.

Mary D. Kidd

Procediendo con los adornos del exterior, me ahorré tiempo y esfuerzo creando todo individualmente, partiendo de simples cubos, como el tejado, con dos cubos espejeados.

Enlarge

3ds max
Si el edificio es simétrico, es fácil poder espejearlo todo.

Mary D. Kidd

Marcos en las ventanas y puerta, pilares que dan estructura y estética a las paredes, travesaños de soporte para el techo y tejado, y unos coquetos palitos que sirven para elevar el gallinero por encima del suelo y que tenga un buen drenado, ¡nunca es bueno dejar que se estanque el agua! Algo que hace que los modelitos se distingan entre un nivel principiante y uno profesional, es la atención al detalle y el grado de realismo manejado. No todo tiene que ser fotorrealista, pero es muy importante que sea creíble y el espectador diga “¡puede ser posible!” y para ello, es necesario considerar ciertas reglas del mundo real, aterrizar la fantasía en ellas y permitirle al público creer, como en inglés se llama “suspension of disbelief”.

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Procediendo con la puerta, me encontré con que tenía este tipo de objetos que pueden salir fácilmente de un simple cubo. Pero el problema es, ¡las puertas planas y cúbicas son aburridas! Así que le dí algo de relieve, que no quedaría igual si se realiza por medio de la textura, hay volúmenes que se benefician de hacerse directo en el polígono. Todo es cuestión de dividir las caras del cubo con nuestro amigo “Swift Loop”, y las caras resultantes usarlas para esculpir una puerta.

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Para dibujar formas más intrincadas y de geometría irregular, se puede usar “Cut”, cuidando siempre que las figuras que se forman mantengan la típica proporción “quad”, caras formadas por sólo 4 aristas.

Enlarge

3ds max
Esculpir figuras complejas desde mallas simples es lo mejor!

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max
Queda una figura intrincada con perfecta proporción quad.

Mary D. Kidd

Una vez formado, es cuestión de aplicar “Extrude” la figura y darle el volumen deseado, y para evitar tener que repetir el mismo trabajo del otro lado de la puerta, que a su vez debe ser simétrico, se utilizó el truco “ShapeMerge”. Se dibujó una “Line”, trazando exactamente la misma figura que ya se tiene. Usando el Compound Object “ShapeMerge” sobre la puerta, se puede añadir un modificador que permite seleccionar cualquier figura ajena a la original, con la opción “Pick Shape”, obteniendo de resultado una proyección en aristas sobre la superficie del sólido que se está modificando. Posteriormente se borró la figura hecha con líneas, pues ya no tendría utilidad.

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Dándome cuenta de que me estaba volviendo poco eficiente, apliqué “Detach” a la cara con subdivisiones resultante, que daría de resultado un mejor texturizado, y borré la cara con muchas subdivisiones. Aunque este proceso fue un buen ejercicio para desarrollar una mejor noción de formar “quads”, pero al momento de texturizar, podría dar problemas por su malla irregular.
Posteriormente, apliqué “Extrude” a dicha cara y le apliqué múltiples “Bridges”, para darle doble vista y que la textura pudiese ser visible desde ambos lados de la puerta. Hay que ser cuidadoso con los normales de las mallas, o podría volverse invisible desde cierto ángulo de visión.
Para terminar esta área, apliqué “Target Wield” las caras sobrantes, para cerrar el agujero que se creó, y subdividí con “Cut” las aristas que se proyectaron para que puedan ser renderizadas adecuadamente.

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Como puede verse en la versión final de las divisiones en “quads”, si se compara con la inicial que parecía una bonita estrella, una es más simple que la anterior, muchas veces es necesario hacer versiones complejas para darse cuenta que hay algo más sencillo, con el tiempo se desarrolla esa noción y se realiza casi por instinto.

Enlarge

3ds max
Artístico, pero poco eficiente

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max
Más limpio y fácil de manejar.

Mary D. Kidd

Aunque la puerta parezca terminada, es posible añadir un par de detalles extra, yo decidí añadir un pasador para asegurar la puerta, como mi casita será un gallinero, ¡el granjero necesita encerrar a sus pollos! Usando una combinación de #Extrude”, “Outline” y “Chamfer”, se puede hacer una serie de volúmenes sencillos y con buena malla.

Enlarge

3ds max
Esa perilla es importante!

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max
Un pasador simple pero elegante.

Mary D. Kidd

Con el exterior listo, procedí a lo interior, mobiliario y divisiones que crear y acomodar, pero primero, la estructura interna del edificio, a más detalle, más credibilidad.

Enlarge

3ds max
Ya tiene forma!

Mary D. Kidd

Aquí es donde son útiles las imágenes de referencia, pues lo externo simplemente lo creé de referencias gráficas comunes y corrientes, como no era tan complejo, no ocupé un estudio del diseño.
Conforme se van haciendo los objetos en el interior, es necesario ocultar las caras de la estructura general, lo que se facilita activando la opción de “Display as see-through toggle”, el cual afecta sólo al objeto seleccionado. Es una especie de vista de rayos x (como en Blender), para tener ahí el objeto sin problemas de que obstruya la vista de otros, para tenerlo de referencia pero que no oculte los modelos que colocaré en el interior.

Enlarge

3ds max
Muy útil y si se combina con Freeze Layer, mejor!

Mary D. Kidd

Los travesaños los realicé rápidamente empleando la opción “Clone”, y para alinearlos en el espacio el “grid” de 3DS Max es más que suficiente, si se está apuntando a modelar con exactitud dimensional, se pueden usar referencias, pero en mi caso, para hacer con más eficiencia el modelo, usé de referencia el mismo modelo y el grid.

Enlarge

3ds max
Si se ocupa que se modifiquen todos los clones al mismo tiempo, Instance es una buena opción, si no, Copy bastará

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max
Se ven tan bien ahí dentro, el esqueleto del edificio toma forma.

Mary D. Kidd

A veces, dónde construir el siguiente polígono puede ser truculento, pero yo siempre sigo la regla sencilla de orientarme en la vista que mostrará más información, si el objeto está inclinado de cierta manera, tiene más longitud, una forma más intrincada o algo similar, uso esa dirección como visualización para editar la figura. Con mi formación de diseñadora, aprendí a usar las vistas triédricas de geometría descriptiva y auxiliarme de la isometría/ perspectiva para asegurarme que todo quede como debe ser. Mis vistas principales son superior, frontal y lateral y apoyándome de ellas es más fácil asegurarme que la estructura y el diseño es el adecuado.

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

finalmente, con todos los elementos de la estructura general, la interna y la externa listos y modelados, se puede empezar a amueblar el gallinero con toda confianza, pues las proporciones de los espacios interiores y las consideraciones de diseño de los objetos serán dadas por los elementos existentes en el edificio que le otorgan forma y función.

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Para distribuir mejor los objetos en el espacio interior, coloqué un cubo con subdivisiones equidistanciadas, que sirvió como regla improvisada.

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Continuando con las técnicas de modelado acostumbradas, hice los compartimentos para las gallinitas, con este método, basándome en formas geométricas simples, se pueden lograr estructuras más complejas en poco tiempo y con poco esfuerzo, es un método orientado a la eficiencia con máxima calidad.

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Curiosamente, todo me había salido bien usando solamente cubos, pero para hacer un cambio, los escalones de la escalerita para las gallinas la hice usando un cilindro, con sus subdivisiones al mínimo y sólo 8 lados, ¡las gallinas no ocupan círculos perfectos!

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Yo hago un hábito de unir varios componentes en grupos para formar objetos definidos, de esa forma, si selecciono uno, se seleccionan todos, permitiéndome moverlos, escalarlos, clonarlos, rotarlos, etc., con facilidad y rapidez.

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Por ejemplo, para hacer este barril, sólamente ocupé un cilindro con suficientes subdivisiones, aumentando los anillos conforme se requería para otorgarle esa apariencia abombada y rechonchita. Para hacer este saco de grano, sólo empleé un cubo y sus subdivisiones las usé para esculpir una figura suficientemente bien formada para que tuviera la forma adecuada. Aunque usé muchas subdivisiones para darle una apariencia más pulida y orgánica, en sí, los detalles los fui añadiendo con “Swift Loop”, lo más general eran subdivisiones originarias del polígono base.

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

El toque final, la lámpara de techo, consistente en su mayoría de cilindros y medias esferas. En esta ocasión, la herramienta “Bevel” e “Inset” jugaron un papel muy importante, así como una sencilla combinación de selección “Loop” de aristas y herramienta “Scale”.

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Y así es como me quedó esta belleza…

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

Enlarge

3ds max

Mary D. Kidd

——————————Continuará—————————

¡Ir directo a la segunda parte del super tutorial!…

Proceso eficiente y simple para modelaje de edificios en 3dmax Parte 2

Feria del Libro Monterrey XXVII- Exposición

Primero que nada, debo admitirlo ante ustedes, público bonito, yo, Mary D. Kidd, no sólo hago shit posting y cosas random artísticas, así es… soy científica…. oh, todo ha salido a la luz! Mi oscuro secreto xD.
Ok, si alguno de ustedes me conoce, sabrá que tengo una vida real fuera de aquí y todo eso, pero no me avergüenzo!!! (de hecho, espero vivir de eso algún día, con la bendición de la tía Conacyt jejejeej).

Ok, sin más chorradas, les comparto mi experiencia ultra científica en formato formalón de lo que hice esta pasada feria del libro en Cintermex, por eso estuve desaparecida un tiempo, fue una larga semana de preparación, pero valió la pena ;D

Se participará con la presentación de una serie de ilustraciones de animación análoga que se patentaron durante el año 2015 por parte de la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas en conjunto con el Dr. Juan Carlos Ruiz Mendoza, investigador SNI que se especializa en física recreativa.

Se presentarán ejemplos (maquetas) de las animaciones configuradas como un libro con una narración propia que incita a la lectura, la interactividad con el usuario, el juego y el aprendizaje de una manera divertida y amena que rápidamente atrapa la atención del lector.

Así mismo, se ejecutará un taller/ dinámica donde los participantes deberán usar las animaciones para observar su significado y relacionarlas con un texto que las describa, pudiendo observar y medir (promedio de aciertos) la efectividad de la técnica como auxiliar educativo.

Con la colaboración del Scientific Hunter (el mismo que hace ilustración por aquí ocasionalmente, también él tiene un lado serio!), se realizaron formatos digitales para imprimir el material que se expondría en la Feria del Libro.

Se realizó el concepto de las bases que luego se procedió a fabricar en físico, con las cuales se ejecutaría la dinámica didáctico- interactiva.

Se procedió a montar los materiales impresos y los diseños construidos en tres mesas dentro del área asignada para la exposición. Se contó con la ayuda de voluntarios que llegaron de parte del Conacyt.

Se realizó la construcción de varios marcos con imágenes de ilusión óptica animada, basadas en registros de propiedad industrial (realizadas en conjunción con el Dr. Juan Ruiz de FCFM, el MC. Oscar Yerena Y yo misma, MC. María Silva cuando éramos parte de Arquitectura). Estos cuadros tienen la utilidad de ser memorabilia del evento. Por desgracia, el Dr. Ruiz fue incapaz de venderlos al público debido a falta de permiso del organizador del evento.

Pero de igual manera sirvieron como atracciones curiosas para que los visitantes pudieran disfrutar jugando con ellas, creando una dinámica orgánica donde los padres orientaban e interactuaban con sus hijos.

Se utilizaron modelos previos de las ilusiones ópticas animadas con forma de pantallas de despliegue, hechas con enfoque a usarse como exhibición en exposiciones museales.
Que se complementaron con material impreso de ilusión óptica animada que incluía descripción narrativa para involucrar al usuario a un nivel más profundo de imaginación.

Las diferentes presentaciones comerciales del anibarras (MR) permiten a pequeños y grandes disfrutar experimentando con los objetos. De manera natural se logra una interacción entre los usuarios que, emocionados al ver el diseño en acción, desean compartir la experiencia e intercambiar las emociones que les evoca.

Video de la interacción de los usuarios con las presentaciones comerciales de la herramienta didáctico- interactiva “anibarras”.

Finalmente, el Dr. Ruiz y una servidora ideamos una simple y simpática dinámica de juego para que los niños clasificaran las animaciones de acuerdo a la letra inicial de su nombre. Observando las animaciones para identificar el animal que se representaba y de acuerdo a los espacios designados con letras vocales, los pequeños usuarios se divirtieron resolviendo este sencillo acertijo.
El Dr. Ruiz se encargó de ejecutar la dinámica a modo de taller para los visitantes.

Video de la ejecución de la dinámica didáctico- interactiva.

En caso de que se lo pregunten, ese mecanismo y las imágenes están patentadas, Original Character don´t steal xD

Durante la ejecución de la exposición y el taller, se pudieron observar las siguientes situaciones:
1- El público en general tiene un gran interés por experimentar con herramientas didáctico- interactivas que cautiven su imaginación y les den libre albedrío de manipulación.
2- Al manipular las herramientas didáctico- interactivas, los usuarios disfrutaban interactuando entre ellos y compartiendo sus experiencias, logrando una dinámica donde rebasaban las barreras del interés particular, acercando individuos para convivir en torno a un suceso que cautivó su mutuo interés.
3- A través de las experiencias divertidas y curiosas es fácil captar la atención del usuario y enfocar sus esfuerzos para comprender y resolver la problemática y/o situaciones que se le presentan, siendo una gran oportunidad para aplicar una enseñanza significativa. En este caso, se aplicó la dinámica de identificación de imágenes y relación de conceptos abstractos para que el pequeño usuario (frecuentemente niños en edad escolar básica), ejercitaran su inteligencia verbal identificando las iniciales del nombre del objeto que identificaban.
4- Además, se puede aprovechar el interés captado por los usuarios para comercializar productos didáctico- interactivos en forma de juguetes que puedan llevar a su casa y continuar su auto-aprendizaje o el refuerzo del mismo; es un efectivo modelo de negocio. (Pese a que no se pudieron vender los objetos, el público mostró un gran interés en adquirirlo, es posible que en futuras experiencias se cuente con los permisos y más material comercializable, para aprovechar la gran convocatoria de la experiencia y sacar algún beneficio monetario necesario para continuar con las investigaciones.
Experiencia efectuada durante la XXVII Feria Internacional del Libro Monterrey. Organizada por el Tecnológico de Monterrey en Cintermex.

Haciendo a Wert Klift- Freedom Wills Collab Canonart

Genial remix de Chrono Cross hecho por OCRemix! Porqué música de Chrono Cross si nada que ver? Porque me gusta! Y no tengo aún música tema de Freedom Wills, así que se aguantan =P

Aparte de este, tengo otros previos Making of de Danganronpa, (Mukuro Ikusaba y Despair Sisters), La leyenda de Korra (Korra) y Gintama (Kamui) otro collab con KarlaRiosF’s Arts!!, chécalos por aquí!

Making of Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (english!)

Haciendo a Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (Español!)

Making of Despair Sisters- My Shadow is a Super Model (in english)

Making of Korra- Eden (in english)

Haciendo a Kamui- Gintama Colaboración (Español!)

Making of Kamui- Gintama Collab (in english)

Este de aquí no es un fanart! Es CanonArt xD así es! Muahahah. Ok, explicación time! Este es un personaje que aún no sale en mi serie original (ups, olvidé mencionar *SPOILER ALERT*!!!).
No se preocupen, conocerlo no revela detalles importantes de la trama… o si, pero sólo si les cuento su biografía, que no haré porque hueva. Así que conténtense con conocerlo!

Esta es otra colaboración super genial con la genial Karla Ríos, esta vez yo hice el Lineart (de un personaje con lentes porque es husbando material o algo así), y cada quien lo coloreó con la técnica que más le gustó. Obvio, yo en digital, ella en físico.
La pobre Karla la tuvo difícil, porque le tocó pintar una fea impresión en hoja papel bond, pero se las arregló muy bien y el resultado está genial!

Karla tiene más arte super chidori, si quieren checarla, aquí está el link!

Facebook Karla Ríos con arte que volará tu cerebro (es genial!)

También, antes de meternos con el proceso del fanart, para que vean que tengo cosillas originales de mí!

Auto publicidad desvergonzada! Mi historia original donde este personaje aparecerá… sólo que en el siguiente tomo!

Auto publicidad desvergonzada! El cómic inspirado en Mi historia original!

Auto publicidad desvergonzada 2! Mi cómic propio

Ahora, vamos directo al proceso!!!

Este personaje tiene conceptos previos, que diseñé hace unos 4 años xD pero como soy lenta subiendo la historia, aún no lo conocen jajaj, Claro, mientras más gente lo pida, más pronto subiré contenido, tengo ya 2 tomos de la historia y voy por el tercero ;D.

Comencemos con el de KR, porque es la invitada de honor ;D

Ella obviamente comenzó desde la vil página impresa, haciendo pruebas de qué tan bien salía la pintura ahí!

Aquí pueden ver el tipo de photoshop que usa Karla para dibujar!!!

Suficiente por ahora! EL resultado se mostrará al final, hay que crear espectativa! jejeje. Ahora, mi proceso!

Si no quieren ver todo el mugrero largo, porque son holgazanes… simplemente vayan a este link y ahórrense problemas…

Speed Process for lazy people

Si son cool y quieren leer todo, Vayan por palomitas, ya saben cómo me gusta hablar! xD

Érase una vez que yo era niña, me comía una bolsa de papitas y vi en el fondo una toda quemada, la saqué y había otra más en el fondo, saqué esa otra y todas las siguientes, al final sólo tenía papitas quemadas y como 10 tazos, historia real! (no me pasó a mí, ok? pero sigue siendo real!!!)
Ok, suficiente de mí, hablemos de Wert! No! Mejor no! Eso sería spoiler!!!! Pero les contaré su biografía. Wert nació de una madre loca, pero genial, una científica loca… ups, eso si es spoielr! xD

Mejor vamos con el proceso!!!
Como siempre, pueden ver cómo planee el esqueleto del personaje, es la parte más divertida, porque aquí puedes hacer todo lo loco que se te antoje, casi sin pensar en anatomía o proporciones. Mientras se vea dinámico y te guste, es lo importante.
A mi me gustan los esqueletos expresivos y que digan algo sobre el personaje ;D

Luego ya lo aterrizo en la realidad, dándole volumen al cuerpo para ver si el dinamismo se traslada al cuerpo o no. En este caso, no se ve tan mal!

Como pueden ver en el concepto original, Wert tiene partes prostéticas, así es, le faltan miembros!!! (ese no! xD pervertos!! Oh, no pensaron en ESE? Ups, no, no dije algo xD ignórenme!!). De acuerdo al Lore estas personas que nacen con deformidad, sin extremididades o con capacidades diferentes se les llama Limbfreaks, son excluidos de la sociedad porque todos los demás se creen mucho y en su perfección desprecian los “deficientes”. Porqué hay gente que nace así? Bueno, como todo en el mundo, la radiación n stuff. No más! Demasiado spoilerífico!!! *SPOILER ALERT!!!*

Así que Wert tiene estas máquinas que sustituyen sus miembros
( ͡° ͜ʖ ͡°)(NO! stop!). Pero como no se puede simplemente meterle máquinas al dibujo al azar, me he debido basar en el diseño de prótesis y en otros diseños previos de mecanismos que había analizado.

Cómo ideé las máquinas de su cuerpo? Pues estudié muchos diseños y tipos de herrajes y maquinaria diversa, luego pensé en una prótesis normal y la adorné con todo lo que me pareció cool! Parece funcional? No tengo idea si lo sea.. es la magia del arte!

Entonces hago un salto cuántico y de repente, bam! Ya lo tengo vestido y toda la cosa! Tuve que alargarle la pierna de atrás y el torso, las proporciones iniciales no eran tan adecuadas (Adefesio!!!=O!!)

Así es! Tantos detalles, tanto que definir! Woah, mátenme!!! Hahaha, no se preocupen, cuando aparezca en la serie siempre tendrá el pantalón extendido y manga larga!! (Ni de loca dibujo todo eso en cada panel!!!D===)

Pongámosle algo de color base, para que se vea menos plano!

Ahora disfruten el colorido paso por paso de la piel!

Y el fenomenal pelambre verde! No crean que está pintado, es mutación… radiación!!! (en lugar de producir pollos con 3 alas, le da pelo arcoiris a la gente, wow!!!). Hahah, los timé… no spoilers!
Ya saben, mis pelambres coloreados siempre terminan siendo ultra realistas creepypasteros, porqué? se ve cool! Más preguntas?

Ahora la parte más intresante, los mecanismos! Cada parte es de un material diferente, y debo asegurarme que el color refleje ese material y textura sin tener que añadirle más detalles. inclusive los mismos brushes que use deben colaborar al texturizado. Veamos qué tal!

Comenzando por la pierna, que tiene metal bruñido, metal cepillado, plástico lustroso y foquitos led para la navidad!

La parte roja es de plástico lustroso, debe reflejar bien la luz en el centro y absorber sombras en las orillas.

La rodilla es un metal cepillado, se puede ver cómo el mismo sombreado le da la textura áspera de este acabado.

Las tiritas del chamorro, y los componentes del pie son de metal bruñido. Absorbe la luz en las orillas pero no lo refleja con tanta potencia como si fuera pulido, ni siquiera refleja superficies como el acabado espejo, pero no se ve tan rudo como el cepillado.

Nótense los brillos de las lucecitas, cuyo color ligeramente invade el metal para denotar un reflejo.

Los lentes no tienen mayor misterio. Son de un plástico viejo y sucio, desgastado. Los vidrios son truculentos, para darle ese efecto transparente, pero que refleja la luz, simplemente oscurecí más el pelo y la piel detrás, y el vidrio lo acentué con color blanco difuminado. Voilá! Vidrios instantáneos!!

Continuamos con la mano!! NO!!! La mano no!!! Ok, no tiene tantos detalles de diversos materiales como la pierna, pero es más grande (por el foreshortening de la perspectiva) y además, tiene el añadido especial de poseer más fuentes de luz y brillos!! Ok, vamos allá @0@

Las partes metálicas son las más truculentas, estas si son metal pulido, casi espejo pero sin llegar a tanto, ya saben, ese acabado se acaba de volada! (badum tss! Gracias, gracias, estaré aquí toda la semana!! *buuu*). Dejando mis chistes malos de lado, observarán cómo en este acabado se absorbe más oscuridad en el área total del metal, pues tiene a focalizar la luz en puntos clave.

De una vez añado el texturizado a los dedos, estos son de metal cepillado, desgastado por el uso. La parte interna se supone que sea filosa, así que imitando ese acabado rudo de los cuchillos que se afilan con piedra y no esos bellos cuchillos de cocina que usan los chefs, le puse la oscuridad concentrada en el centro y la iluminación dominándola desde las orillas, usando texturizado definido (líneas claras).

Darle iluminación de la forma adecuada ayuda a definir mejor el volumen curveado y el material desgastado, en este caso usé abanicos de luz.

Añadimos los reflejos de luz en el brazo, y músculos, focalizados y difuminados para acentuar su calidad reflectiva. La punta de los dedos es metal bruñido, absorbiendo luz en el centro, reflejándola en las orillas de manera difuminada.

Con los últimos toques, se obtiene esta bonita mano metálica. llame ahora y recibirá esta mano para rascarse la espalda en una oferta inigualable!

Pero espere, aún hay más! Si es de las primeras 5 personas en pagar con 30 meses a intereses elevados, recibirá tubos fluorescentes para que su mano brille en la oscuridad! No me cree? Observe!!

Para que esos tubos misteriosos brillen, simplemente permito que el color salga de las líneas, woow!

Así es, el secreto ancestral, revelado!! Y ya quedó, tubos fluorescentes, llame ahora! Sólo por MaryDirecto!!

Ahora con el pantalónski, nada muy complejo, sólo uso un brush que de apariencia de tela mezclilla gastada, y voila!

La camisa obtuvo su coloreo misteriosamente mientras hablábamos, ni yo me lo puedo explicar!!!

El último detalle, el arma/ herramienta/ rascador de trasero/ cuchara sopera que Wert sostiene. Qué es? Secreto!!! (ni yo lo sé, se me ocurrió que se vería bonito, pero tendrá algún uso, hay que esperar y ver qué hace Wert con eso!!)
Materiales? Metal bruñido, cintas de cuero lustoso? (existe? no? pues ya lo inventé!), y brillitos mágicos!

Wert está completo y ha cobrado vida… cuidado! Se escapa de la pantalla!!!

Pero qué es un personaje sin un fondo? aburrido!! Hagámoslo divertido!
Traten de adivinar qué estoy haciendo!

Y está listo!!! Ahora, veamos los resultados, sé que se mueren de ganas, verdad!!?

Primero, un contra cara a cara de ambas!

Ahora, las versiones completas!!!!

Pensaste que sería un link de descarga, Kony Dio da!

No hay descarga! Wert es mio, mio nada más!! Muahaha. Quieren conocerlo de cerca, lean la novela, dejen algún comentario coqueto de que quieren más y pronto lo conocerán ;D

Indie Art Fest 2017- Reseña

Desperté para encontrarme con un cielo nublado y una ciudad bulliciosa que se esforzaba por no caerse en algún misterioso agujero interdimensional de esos que se abrieron tras la lluvia.

Aún recordaba la noche anterior, cuando me llegó la misteriosa invocación.

Desde aquella ocasión en que me perdí en la dimensión mágica, cosas extrañas comenzaron a pasar. Cosas se movían por sí mismas, likes misteriosos aparecían y visitas inesperadas. La gente ya no me dejaba en visto! Fue entonces que lo descubrí… había adquirido algún poder!

Poco sabía yo, me había convertido en otra…. Sólo tenía un día para prepararme, pues hoy sería el gran día, la gran reunión de Magus! Con mis cachibaches mágicos en orden, me encaminé a mi destino.

Tras un emotivo viaje lleno de Muerte, Destruccion, Cumbia! Rock! Heavy Metal! No, eso no… acción, emoción y buenos efectos de Holliwood, (que no narraré aquí porque sería demasiado intenso para ustedes, muajajaja) Finalmente, llegué al mismo rincón del Barrio Antiguo donde mis aventuras comenzaron.

Barrio- Galería & Café 2017

El portal místico estaba abierto, era mi turno de ser protagonista!

El lugar era el mismo, pero las ánimas retratadas en las paredes eran diferentes. He aprendido que aquí es un lugar transitorio para los espectros, van y vienen conforme sean creados, destruidos y atrapados, condenados a obedecer el mandato de sus extrañas deidades.
Así que no perdí oportunidad de capturarlos en mi memoria, por si podía luego convocarlos con mi recién encontrado poder arcano.

Una vez familiarizada con los poderes de este lugar, me fue asignada una cueva para realizar mis rituales. Comenzarían a llegar fieles seguidores de las artes arcanas, por lo que tenía que estar preparada para recibirlos y maravillarlos con mis técnicas. Aunque apenas comienzo en esto, dí lo mejor para interesarlos. Su fé en mis poderes los hará crecer!

Siendo esta una nueva experiencia para mí, me sentía nerviosa. Por fortuna, pude convocar a mi guarida una colega de grandes poderes en las artes ocultas, aunque igual de inexperta que yo en estos eventos, nos apoyamos muy bien para que nuestros poderes se mantuvieran fuertes!

Poco después nos teletransportamos a una localización más visible, nuestras creaturas anhelaban tener contacto con los visitantes, sólo así podrían recibir su ofrenda de rupias y nuestro monedero embrujado engordaría!

No podía dejar pasar esta oportunidad para aprender más de los demás convocados. Qué nuevas artes arcanas podría conocer!? Así que procedí a guardar en mi memoria sus testimonios y experiencias mágicas.
Los entrevisté, pero como soy nueva en el mundillo del espionaje mágico, no esperen encontrar un súper reporte profesional estilo telerisa! Después de todo… es mi primer día!

Como tenía a la mano a mi talentosa compañera, dejaré primero su entrevista! Puede visitarla en su “Social” Ley Line (o facebook mágico para la raza), si necesitan que les invoque alguna creatura especial, usa antiguas técnicas tradicionales alquimistas en papel!

Karla RiosF’s Art

Irresponsablemente dejando a Karla sola en el changarro, partí a conocer al resto de los Magus convocados.

La siguiente en la lista tenía que ser la Gran Maestra que transmitió sus científicamente mágicos genes a mi amiga Karla (algo así como un One For All artístico! Se comió un pelo y toda la cosa! Es en serio, no me creen?). Aquí pueden ver las hermosas obras místicas que transfiguró para ese día…

La creadora es la genial artista Lety Farias, a quien pueden contactar por rituales mágicos en su Social Ley Line!

Tisha Dibujos Fc

Por desgracia, sus creaciones fueron robadas por ocultistas malintencionados (viles ratas de alcantarilla!). Si la comunidad se une para atraparlos, se agradecerá muchísimo! Lo importante es recuperar tan valiosas obras, su creadora invirtió mucha energía mística en crearlas!

Aquí pueden ver las obras perdidas. Cualquier ayuda se agradecerá!

También había otros artistas geniales por la zona, una disculpa si no los identifico, pero si se reconocen y quieren que la gente conozca sus artes arcanas, déjenme un mensaje por ahí!

Afuera encontré magus más poderosos, capaces de reproducir sus creaturas en masa para que la gente los pueda comprar por montones!

Comenzando por los muchos de los cuales no recogí testimonio, que traían toda clase de objetos mágicos diversos!

ComicGram

Monos Pinches de Mudo Martinez

El siguiente era un colectivo de conjuradoras que se propusieron publicar sus historias hechizadas y las biografías ficticias de sus creaturas mágicas, teniendo su energía mística basada en el poder de la palabra escrita!
(ellas si me confesaron importantes secretos de su escuela Arcana, por desgracia, no se me había prendido el foco de guardarlo en mi memoria, una disculpa! Pero puede que las vuelva a ver, entonces tendremos nuestra revancha!)

SilmaEd

A partir de ahora retomé las extracción de información secreta sobre las artes místicas de los Magus, atención!

Aquí creo que entrevisté a Yinoski, pero no encontré su Social Ley Line, así que les dejo las del Magus que compartía mesa! Lo que sí es que tienen objetos mágicos muy bonitos, como ese diorama encantado de Dragón Ball, y Vázquez publica cómics propios!

E.F. Vázquez

Hojeé un libro mágico de invocaciones del Magus, pero creo que confundí a E. F. Vázquez con Yinoski, si es así, avísenme en comentarios!

En el entorno encontré alguna mierda random que llamó mi atención!

Otros Magus presentes no encontré sus Social Ley Line, pero espero si están por ahí se materialicen y compartan sus hechizos de invocación!

En Moonstone Switch fabrican estos cool libritos de fabriano para dibujar runas de acuarela!

Estos Magus tenían una gran variedad de cómics originales!

Lamigala Studio

(Probablemente estoy mezclando Lamigala con alguien más, pero la chica hechicera de a lado no quizo dar su testimonio mágico, así que no sé quien es! Si se identifica, materialícese en los comentarios!)

Entre todos ellos, se distinguían las creadoras de gólems tejidos Lu Creaciones! Que en vivo y en directo estaban esculpiendo nuevos sirvientes tejidos con fibra de vida!

Lu Creaciones

Otro colectivo que vendía objetos mágicos, runas arcanas y creaturas de invocación variadas!

Octo Tako

Otro más de los Magus que vendía pergaminos de invocación!

Robin Moreno

Mi exploración concluyó con éxito, habiendo aprendido muchas técnicas nuevas por parte de los Magus de nivel mayor. Satisfecha, volví a mi círculo de poder, a pulir mis habilidades y atraer seguidores!

Conforme la tarde avanzaba, me dediqué a atender nuestro changarro compartido, mientras daba vida a pequeñas creaturas que regalé a los asistentes curiosos por conocer de las artes arcanas. Ellos se encargarían de anidar en su subconsciente para atraerlos a mi lado de la fuerza y obtener más aliados en mis cruzadas por el poder máximo! Muajajajaj

Y a pesar que no iba en plan vender algo, un inocente niño se interesó en comprar una herramienta mortal de las que fabrico con mis secretos arcanos, aquí pueden ver la curiosa historia en forma de cómic mal dibujado, para que se den una idea de cómo fue!

Por su parte, Karla se propuso invocar una creatura recién nacida en el inconsciente colectivo de los fans de BnHA!

Dabi nació!

Finalmente, les dejo un recorrido guiado de uno de los Magus sectarios que convocó a los demás, para que vean de qué se perdieron si no estuvieron ahí!

No olviden conectarse con la Social Ley Line del evento, porque habrá más!!

IndieArtFest 2017

Un agradecimiento especial a J. Manson, sin su convocación mística un día antes del evento esto no hubiera sido posible!

*Segundo capítulo del diario de la viajera interdimensional Trimar, después de estar desaparecida por meses, volvió a salir a la luz información sobre su paradero. Para inmediatamente después volver a perderse en el limbo. Nadie sabe dónde se le volverá a ver. Esperemos traiga pizza! (si es orilla rellena mejor!)*

Primer capítulo del diario de la viajera Trimar: Free fest 2017

Making of Kamui- Gintama Collab fanart

Great remix of Dark Souls by OCRemix! Why did I chose that music if it has nothing to do with Gintama!? Just because!

Si estás leyendo esto y no entiendes nada de lo que aquí está escrito, pásate acá!
Making of Fanart colaborativo Kamui- Gintama (español!)

Besides this cool collab fanart, I have made previous for Danganronpa, (Mukuro Ikusaba & Despair Sisters) and the legend of Korra (Korra), Check them out here!

Making of Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (english!)

Haciendo a Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (Español!)

Making of Despair Sisters- My Shadow is a Super Model (in english)

Making of Korra- Eden (in english)

Now, let´s begin with explaining what makes this fanart so special snoflakey! Well, this is not made to honor some fanfiction, this is a super cool collaborative work made with a fantastic friend from Facebuk, Karla Ríos. She made the Lineart (and decided which character we will had to make, and also the background style! Very spacey xD).
I did make the coloring, but digitally, and she made it traditionally! Woah!

Yeah, Karla does a lot of great art with traditional tools, if you are interested, you can check her work here! You won´t regret it ;D

Facebook Karla Ríos’ art that will blow your mind! (so cool!)

Also, before delving ourselves into fanart territory, just so you know, I have my own works! Which you can check it out here!

Shameless self advertising! And original story of mine (lenghty, will get updated & translated if you ask for it!)

Shameless self advertising 2! My very own comic! (already translated, yeah!)

Now, let´s get dirty with the making of this delicious husbando— eeem, the favorite Gintama character for KR! (ups, I almost slipped there, teehee!)
This fanart is based on canon art, like this one! (well, exactly is this one, but ssshhshsh!).

Then KR draw this beautiful interpretation (it has its differencies, just look at them closely!).

Now, on with my process, which will be more of a serialization of how the different color and shades layers are coming to life, because the lineart process is all a mystery for me! (ask Karla if you want to, I´m sure she will have an explanation for it!)

Beginning with the curious oriental umbrella Kamui always carries around, which serves him as a weapon, as protection from the cruel sun (he´s literally the opposite of superman! yeah!) and recreate singing in the rain!

Going up with the layers, we have the skin! We need this husbando to be more 3D, so we can better appreciate him!

There you go! This husbando is now kissa— I mean, it looks better! But it can be more with some sensual hairstyle, that will wave to the wind so his innate bishounen sensuality shows off!

Now, let´s put on some clothes, because a naked husbando is not that bad, but a plain one doesn´t even register in the sexyness radar!

Ups, he has no legs! Poor cripple boy =C… hahaha, no! Wait, we can fix that!

And finally, the last part of his attire, that cape of awesomeness that he waves around so much!

And with the final thouch, now we have the whole picture!

Clap, clap! Well, that’s all, shu!! The show is over— NO! I was just kidding! Come back, it still goes on!!

We haven´t made the scenery! But before that, let´s have some fanservice….

Ok, enough with the close up! (for now…) This background badly needs to be made!

Now we have the whole Kamui drawing ready, the next step is to make a cute background, just like the one KR asked for, a cosmic spacey background directly out of Star Trek— I mean, a Gintama´s manga cover!

The next thing was a pretty Mexican 90’s bad joke, I will spare you that and instead, I will cut to the chase! hahaha No, wait! We can do this! Yeah!….

So now, let´s make some Art Attack kind of thingy!
First, we will make our concept drawing about space weather like this one!

Then you do this, and that, a little more of that other thingy… then we will put our drawing in our magical basket like this one…

Then, close your eyes for a couple minutes while I retrieve this new drawing from under the table… and that´s it! Scenery ready!

However, this neat art is not ready! The collaboration was supposed to be Karla and I coloring the same drawing in our own styles, so now, you can marvel at 2 beautiful pieces of art!

First, a face to face comparison of both!

Some extra thingies!
Our esteemed Karla Ríos gave me those captures of her artistic process, so now, you can prettily appreciate how it went from her side! ;D

And now, the main course!!!!

Versión HD 4x sorround for download, the file is tremendously big (50 x 50 cm!), I just wanted it to be as detailed as I could get! (welp, I exaggerated a bit I must say! xD)

Haciendo a Kamui- Gintama Collab fanart

Genial remix de Dark Souls hecho por OCRemix! Porqué música de Dark souls si nada que ver? Pues nomás!

If you are here and can´t understand what’s written on the page, go here!

Making of Collab Fanart Kamui- Gintama (english!)

Aparte de este, tengo otros previos Making of de Danganronpa, (Mukuro Ikusaba y Despair Sisters) y La leyenda de Korra (Korra), chécalos por aquí!

Making of Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (english!)

Haciendo a Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (Español!)

Making of Despair Sisters- My Shadow is a Super Model (in english)

Making of Korra- Eden (in english)

Ahora, este fanart es más único y detergente, pues no está hecho en base de un fanfiction, es una colaboración super genial con una gran amiga del facebu, Karla Ríos, ella hizo el Lineart (y decidió qué personaje se haría y cómo quería el fondo! Muy espacial xD), y yo el coloreo, en formato digital ;D.
Karla tiene más arte super chidori, si quieren checarla, aquí está el link!

Facebook Karla Ríos con arte que volará tu cerebro (es genial!)

También, antes de meternos con el proceso del fanart, para que vean que tengo cosillas originales de mí!

Auto publicidad desvergonzada! Mi historia original

Auto publicidad desvergonzada 2! Mi cómic propio

Ahora, adentrémonos en la realización del bello husbando— eeem, personaje favorito de Gintama para KR xD.
Este fanart se creó basándose en arte oficial, como esta!

Entonces KR dibujó esta bella interpretación (si se fijan, tiene diferencias!)

Ahora, el siguiente proceso es más una seríalización de cómo se van viendo las capas de color y sombreado, pues el proceso del lineart es un misterio para mi!

Empezando por el curioso paraguas oriental que Kamui siempre lleva, que le sirve de arma, para protegerse del cruel sol (es lo contrario de Superman, ok?) y recrear Singing in the rain!

Siguiente en las capas ascendentes del personaje, está la piel! Necesitamos que este husbando sea 3d para poder apreciarlo mejor ;D

Ahí está, ese husbando ya es besab—eem, se ve mejor! Pero siempre es más cuando tiene una sensual cabellera, que vuele al viento para que su sensualidad bishounen se luzca!

Ahora, continuemos con la ropa, que un husbando desnudo no está mal, pero uno plano ni se aprecia!!

Ups, no tiene piernas!! Poor cripple boy! jajaj, no! Esperen, podemos arreglar eso!

Y finalmente, la última parte de su atavío, la capa cool que lleva a todos lados!

Y con el toque final, tenemos el dibujo completo!

Aplausos, aplausos! Es todo, shu!! se terminó el show— no! Es broma! Aún continúa, vuelvan!!

Falta el escenario… pero antes, algo de fanservice!

Ok, suficiente closeup (por ahora..)! Ese fondo no se hará solo!

Ya con el dibujo de Kamui completamente a color, el siguiente paso era hacerle un fondo chulo, como KR solicitó, un fondo cósmico espacial digno de star trek! Digo, de una portada de Gintama!

Le haré como Cositas (quién muestra las cositas en la tv!! Ok, ese chiste es muy viejo, como Cositas en canal 5 y yo misma T.T)…
Entonces, comienzan un dibujo sobre el clima espacial…

Entonces haces esto, y aquello, un poco de lo demás…. meto el dibujo dentro de este bote mágico…

Y cuando me doy la vuelta, saco un nuevo dibujo debajo de la mesa… ya tengo lista la escena!

Sin embargo, esta obra no está completa! La colaboración era de que Karla haría su versión del dibujo y yo la mía, así, pueden tener dos versiones geniales para disfrutar!

Primero, un contra cara a cara de ambas!

UNOS EXTRAS!!!
La estimada KR me hizo llegar sus capturas del proceso, para que aprecien coquetamente como le quedó ;D

Ahora, las versiones completas!!!!

Versión HD 4x sorround para descarga, el archivo es tremendamente pesado, Quería que se luciera lo más posible jejeje (no, es que exageré!!)

Making of Korra- Eden

This cool Korra fanart is sponsored by Spoiled Milk that will spoil your life hahaha! (not really, this fanart won´t spoil anything! awesome!)

Cool Music by. jeremy zuckerman buy their albums and stuff, you know the drill!

Qué tal amigos en español! Este proceso está escrito en inglés, para añadir variedad a la página y eso, así que si no saben el idioma, chequen el widget de la izquierda, es google translate, y hace un buen trabajo (casi xD). Si quieren leer todo mi rollo, denle click! SI no, sólo vayan al link para el fanfiction (que está en inglés) y disfruten una gran historia ;D

Yep, that´s right! Another cool fanart process (because I need to fill up space with something now that I´m so busy hahaha, don´t worry, I´m getting ready some surprises!).

If you haven´t seen the previous making of fanart I made, they were from Danganronpa series, one only about Mukuro Ikusaba, and the other one the Despair Sisters (stop with the despaircest already, that´s messed up!!x0 silly DR 3 anime!). Check them out here!

Making of Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (now in english!)

Making of Despair Sisters- My Shadow is a Super Model (already in english)

Now, the fanfic that inspired this one is somewhat special, I know the author from way back! 2013 or so, and I have been reading him since then, he not only writes fanfictions, he has a myriad of original fictions too!

You can find his stories here!

Metal Hollow by. James VogelStein on Amazon

Assorted short stories by. Jay Vogel on Smashwords (free!)

Check them out, they are pretty interesting, his narrative is solid and fluid and you can really get into the heads of these characters. Also, The Kalos proposes a pretty neat SciFi scenario that is worth seeing (we will ever get into that sort of things? who knows!!=O)

But if you want to read something safer (because you are into Legend of Korra fandom!), then check this out!

Fanfic Eden by. jlthdprgy

This particular fanfic is a whole fixer upper of the whole series! It retakes the story where ended the first season, only without getting back the lost bendigs (you know, like it should have been, otherwise, Korra just transformed into a rampant Mary Sue!!).
And the issue Amon raised, even though he was a fake, wasn´t dropped like cheap gum, no! It affected lives all over the place and his actions had consequences and everybody suffered and Korra had to deal with her emoness and train harder and find her own place and KorrAsami still happened but before the canon one so I’m pretty sure the authors copied this fic and Tumblr xD

Also, ups, spoilers? hahaha, nah, who hasn´t seen LoK first and all the other seasons? If not, sorry, but they suck and you should read this instead. yeah, i’m just another fan claiming my favorite fanfiction is better than canon (I do that all the time, why are you surprised!?)

Before getting into the fanart, some….

Shameless self promotion! (some day I could even translate it xD)

Shameless self promotion 2!

Well, on with the meat of this making of!

I have to say this fanart concept was on store since mmhh, 2013! hahaha, yeah, I took my damn sweet time, didn´t I?

I wanted something that could show the energy that this character has always have in the series, she moving around and doing stuff… but at the same time, trying not to spoil too much from the story because what happens in there is not common knowledge (contrary to the previous fanfictions, where there are lots of new developments, but mostly trying to play along with the canon, this writes it all differently without shame!)

So this time my references where my cool knowledge on wushu, yeah, I took the freedom to make Korra practice wushu, because why the heck not? xD…oook, I admit it, I used this image as inspiration for the pose…

So I just redraw it all, making the pose more sharp and dynamic, just how it should be done were this girl to participate on a wushu tournament (yeah, that tiger ought to be more pronounced!).

As for the clothes, I tried to go along with the descriptions that appear on the fanfiction, yeah, even that’s different from the canon. But mostly, I kept the design in line with what I thought Korra would be wearing (by the time I made it, that is, because later on the canon she changed style so wildly she appeared like a different character and that was refreshing and unexpected, props to the creators!)

And finally, the lineart! Yeah, yeah, I know, all those fanarts have my own style and are nothing like the originals, don´t blame me, i´m lazy as to imitate the author’s style T.T

Then, my favorite part! The colors! Well, no, everything is my favorite part, but with the colors it comes alive! This version of Korra is supposed to be darker (not in the skin! read the story and you may found out ;D). She has gotten serious and is doing things from the shadows (she’s like a ninja! Hahaha). So her color pallete just had to be darker! In fact, she looks better like that!

I just went directly into the shades, as always with these fanarts, I made them like those animesque characters, because that saves me time with highlights! In my drawings I tend to put a pallete of 5 colors, one base, two shades and two highlights and making the values for each one is so time consuming! Hahaha

And everything integrated!

As always, all fanart about a fanfic made by me that’s worth something must have a thematic background! So I just decided for some shades and light play.

Mix it all togheter with some pretty sign over there and you get a nice cozy fanart!

As always, I have something extra to share with you, yeah! More ego boost for me hahaha nah, kidding. It’s just the thing that drew me into draw something for this cool guy and his cool fanfiction…

the other day some fanfiker even thanked me for commenting 50 times in his whole fanfiction! Wow, even I amaze myself sometimes xD

Later on, I drew some original art for his original works, he wanted character concepts that could help him write better his people and scenes, and I wanted to practice my character design skills, the perfect duo!
Maybe someday i will post those characters here ;D

Finally, some HD version in case someone wants to download the final version and have fun with it (for who knows what!)

Making of Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction

Si tu no comprendes esto English!!! entonces ve directo a la versión en español de esto!
Haciendo a Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction

I´m not here to make any free publicity for the Danganronpa series! Nope, this piece of art was inspired by a fine piece of literature!
You read it right, pal, I´m not talking about that cool DR IF novel, but something akin to it, but, in my humble opinion, even better!

Yep, this is based on a fanfiction, one so good, it shows the author is super dedicated to the story, every detail is well taken care of, all characters are given the proper and just development they deserve (there´s not a pawn to further the plot, everyone contributes to it by their actions and interactions!).

And the main difference to the DR IF novel is that, contrary to what happens in the book, here the continuity of the game is perfectly mantained (so much that this could well be translated into game form and anyone would be fooled by it, it´s so seamless that it even seem canon!).

Of course, you could argue “but there are a lot of DR IF variation fanfiction out there!” Well, you can argue all you want, but this one is special in the sense that the author keeps updating and has a plan to get it into the finish line and beyond!
This story hasn´t been abandoned, contrary to many others out there (you should be ashamed, irresponsible parents abandoning their offspring!! However, I don´t blame you, I know the interest in this franchise wears off pretty quickly, but still!!!)

If I have captured your attention, feel free to enjoy this fine story and support the author too!

Fanfic Never Say Never por. Hunter Of Comedy

It´s so cool, it even has a TV Tropes page, woah!

Tv Tropes- Fanfic Never Say Never por. Hunter Of Comedy

So, on with the story of this fanart, one day, procrastinating my doctorate homework (hahha, even phd can be boring, did you knew? xD), I had the nagging need to look up some nice fanarts of Mukuro, she´s so cool, but underdeveloped in the canon (such a shame!). She had so much potential, and her DR IF version showed her in all her splendor xD, also, fanfikers tend to write her more thoroughly than the original author, so looking up fan works make sense!

So I found this neat piece…

Anyway, what does this absurd story has to do with me laughing at copy right and making my own cool version of someone else´s character!?
Well, this fanart reminded me a lot of the story Never Say Never, that´s all! More than anything, that abnormal spear skewing her hand like that, through her Fenrir tatoo and all! Weird, that only ever happens on the fanfiction, the canon would never do that! (of course not, the canon would kill her even before the first trial, doesn´t it, Kodaka!!!?)

Then I showed it to the fanfic author, whom lamented not being able to use it for the cover of the story =.C (even though I doubt mine will be used xD still, nice try hahaha)

But as always, Mary D. Kidd has the solution! So in my worst boredom crisis (I mean, procrastinating my essays!), I put myself to drawing something neat, and well, let´s begin with my creative process, shall we?

I wanted a dynamic pose, just like the inspiration fanart! Something that could reflect the restless nature of Mukuro (the hardass lead soldier mercenary girl or 16 years old!).

SO first of all, I made a base eskeleton with the expressiveness the character was supposed to have, nimble and energetic, with expert calculated movements.

When I´m satisfied with my dancing eskeleton, I procced with the rough sketch of the base body, like muscles and skin.

Then, I proceed to draw the outline of the body. Yep, that directly I do it, maybe I skip over some steps, but I don´t feel the need for them, I just roll with what I feel like doing ;D.
Adter this, my lineart is ready! Too bad the original character style is not my style, I could never try to imitate it, so I will just settle with mine, aw shucks…

I will make another drastical jump, doing the clothes in one piece per layer. Normally, I would divide each garment separately because that´s more funny. Dressing the character as if it were a barbie doll of sorts, just to try and memorize the design and better visualize how the character looks with it. But this time, it´s not my character, the look is fixed and I don´t need to decide if it looks well, because it has been proved scientifically by the best scientists of the world of visual novels! LOL?

Lastly, some aditional details! I need to give it context and personality…

Each part will be colored independiently, beginning with the skin, then the visible lines over the clothes.

The hair is another cool part I like to color.Someway, I ended up making it well defined. I couldn´t stand not highlighting the hair, don´t blame me, I love complex realistic hairs xD

Finally, on to the colours for the clothes. Ok, this won´t be a detailed tutorial about my coloring technique, but I can say I like to imitate the shadings you can get when using graphite pencils (like, when you do it in black and white!). Then, I add texture to the clothes through the color more than the lineart itself!

As you can see, some places aren´t fully coloured! Oh, shock, they aren´t even coloured! Well, those parts get obscured by the rest of the components in the picture… is just… you haven´t seen them yet, but I did so I took it into account, lol!

According with the context of the “Never Say Never” fanfiction, Mukuro survived the attempt against her life with the Gungnir spears (ups, spoiler alert, I guess?). So, in exchange, she received terrible damage to her hand… so then, playing around with the concept, I even put the spears sorrounding her, coupled by her dynamic posture!

Some more color for the spears, and blood, tons of blood, but not your common brand of blood, Danganronpa blood! Pink, because everybody is filled with cotton candy! I guess…

One last detail, let´s put some color to that ugly wig!

That´s all, the picture is completed! Let´s marvel at its beauty!

But well, all that work only gains meaning if the author sees it and enjoys it, right!

Finally, some HD version in case someone wants to download the final version and have fun with it (for who knows what!)

Making of Despair Sisters- My Shadow is a Super Model

Cool Music by. Binaria buy their albums and stuff, you know the drill!

Qué tal amigos en español! Este proceso está escrito en inglés, para añadir variedad a la página y eso, así que si no saben el idioma, chequen el widget de la izquierda, es google translate, y hace un buen trabajo (casi xD). Si quieren leer todo mi rollo, denle click! SI no, sólo vayan al link para el fanfiction (que está en inglés) y disfruten una gran historia ;D

Yep, that´s right! This will be entirely written on english, I have to flex my english skills, or else, I may forget why I barely passed the idiom test xD

If you haven´t seen the previous making of fanart I made, it was also from Danganronpa, it´s in spanish, and it´s of Mukuro Ikusaba, because she´s so cool even if the canon one messed with her, the real one and perfect will always be the DR IF version and nobody can tell me otherwise and least of all the creator (learn how to write a character, please!).

Making of Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction

Anyway, this new art is in honor of another great fanfiction! You see, I got this knack for great fanfictions and fangirling all over them hahaha, and since I can and I like to procrastinate on my doctoral essays (one per week, how bothersome -.-), I like to flex my artsy fingers with mindless art, just a good fanart, characters already finished, defined and known xD

Oh, no! Maybe I´m becoming a fanart kind of people, oh woe is to me!
Ok, I have stories of my own, but well… stuff,

Shameless self promotion!

Shameless self promotion 2!

Also here you can read the great fanfiction that inspired this fanart ;D

Fanfic My Shadow is a Super Model by. Starlit Shadow Huntress

Now, promotion time, because nobody pays me anything and I love to boast about other people´s great work xD (seriously, what´s up with me!?) Anyway, this neat story give us insight into the early life and rise of the main antagonists (or villians, who knows) from Danganronpa series… The shock, I seem to be obsessed with Danganronpa as of late!
You got it Wrong! It´s just with the fanfictions (yeah, fans write better stories than..ok, I sound like a broken record, who cares? xD).
Seriously, I haven´t encounter another series so unsatisfying that the fandom can do better even if not all the best stories are finished yet! (even unfinished stories are better than…. ups!)

Anyway, on with this story! My shadow is a super model takes on the perspective of both the twins (but I feel mainly with Mukuro), their misadventures as children, they growing up in a neatly and thoroughly well thoughtout backstory, for them both, for their parents (non existent in canon), and even their grandpas! Woah, their ancestors are all OC made by the author and they have even more role in the story than what Mukuro got in the original game, how is that even possible?

This story is a work in process, but I firmly trust the author will deliver it to the very end and give us a wild ride full of exciting developments and emotional moments that will give us a real insight in the minds of the masterminds. Maybe even we can get to see how Junko develops her ambition for world …wreckage? Well, whatever she did…despairfication whatever, but with more sense than the stale dumn “I was bored!” and such.
I forgot to mention, this doesn´t have plot holes, retcons nor improvisations to cover up lack of character development xD seriously, why aren´t all this cool author getting paid for writing this series?

Well, on with the meat of this making of!

First off, I have to confess I had references! (shame on me), this neat imagen I found on the internet somewhere, of the twins as little girls (so cute!). I took the outfits and general appearances, you can´t blame me, the canon has nothing of it! (wth Kodaka! your antagonists deserve better, even One Piece has a child version for every character even if just happens to pass by the screen as background!)

And for the background, I used this other…

For this story, I wanted something symbolic (yeah, I want something symbolic ever, no surprise here!). Something that could relate directly to the main theme of the story, it´s not hard if you know the series, but it´s tricky, too much symbolism can ruin the picture (you know, this is not abstract art or anything!).
Also, I wanted to focus more on the main drill of this story, this is an origin story, but for what? Exactly! SO then, I came up with this little nifty concept!

The, I added color and I got this!

hahaha, kidding! How horrible xD but the desired effect it´s there… just that I skipped a few steps… let´s backtrack a little!

I defined the twins, because no way I will make this fanart like my crappy ones for children stories (look it up on random stories xD)

Fanarts for children stories that will scar you for life!

Fanarts for children stories that will scar you for life!2

No, I couldn´t possibly do that for this.. could I? hehehe, so I procceeded with the base drawing!

Well, I made one layer of drawing over the other without caring for having any errors. I already had this little image on my mind about what I wanted them to look like. Lil Junko was going to be this bubbly happy little girly girl and Lil ol’ Mukuro was supposed to look calm, collected and shy, it´s nice how they mirror each other, complete opposites. It´s almost poetic (wow Kodaka, I can concede that to you, your characters are pretty interesting, now you just develop them , please!)

As for the background, I just redraw the whole building like this…

And as for the twins, for that added extra symbolic symbolism, I drew those impossible shadows that will shamelessly foreshadow what´s their future =C

Now, my Lineart it´s complete, yikes! Next step, for the twins, was to add some nice color, right now, they are unnervingly white!

Some color at the hair and clothes too! Also, notice the extra spoilerific details on their shadows xD

With the twins ready, the next step was the background! I wanted something even more symbolic! And that could make the whole composition more intriguing….

Well, yeah, I destroyed the world with a single color change xD so, what gives? In fact, I like the way the color blends like if it were a sunset shimmer of sorts (ups, wrong series!). If not for the gritty grim aspect of the building, it wouldn´t look so bad, don´t you think?

Well, too bad! This is not your typical happy ending! Muajajaja

With this, my evul plan is finally complete! Just throw the characters in there, their destinies will be sealed! Muahahahaha
Also, if you are wondering about the shadows being wrong with the light sources, don´t think of them as shadows (have you seen pink shadows!?) they are more like… evul spirits haunting your very soul, that´s it! So their shadowy shadow rules don´t apply to them, LOL!

Ooooh, but because I like to boast my ego, I´m going to share…some cute conversations and appreciations =D, yep, my little baby will be well taken care of T.T

Finally, some HD version in case someone wants to download the final version and have fun with it (for who knows what!)

Haciendo a Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction

If you don´t understand this Español! Then you can read this english version ;D

Making of Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction

Lol, el título suena tan noob! Jajaja. Como sea, así es, leyeron bien, hice un fanart, y no fue para ningún concurso ni cosa similar, fue por puro altruismo y admiración genuina (oh, el shock!).

Pero no estoy aquí para hacerle publicidad gratuita a esa serie de calidad variable en la que está inspirado este personaje… se preguntarán cual digo, cierto?
Danganronpa, la infame serie de videojuegos y malos animes donde el mayor interés está en ver quién morirá y quién lo matará… y subsecuentemente quién sobrevivirá!

Ni me están pagando la publicidad! a decir verdad, no he jugado ningún juego ni terminado de ver ningún anime, lo conocí gracias a un fandub muy divertido (cosos de dichi xD), y sólo he leido esa novela DR If, que huele un montón a material fanfic (incluso más que el título que me inspiró aquí!).

Así es, como leyeron en esos paréntesis obvios, me inspiré en un genial fanfiction que encontré por ahí, se nota que el autor es muy dedicado porque la historia está requete bien pensada, cada detalle bien cuidado, los personajes tienen un gran desarrollo, y a diferencia del libro spin off DR IF, este mantiene perfectamente en sincronía la continuidad original del juego (el cual sólo conozco por leer fanfics! Pueden creer que hay cientos de versiones what if del juego original, pero sólo un puñado han sido terminados? Es lo que pasa cuando tu material original es mediocre y pierdes el interés bien rápido!).

De hecho, descubrí que muchos fanfiction están mejor escritos que la obra original, oh, la ironía! (y el autor ama las ejecuciones irónicas xD). De hecho, en mi humilde opinión, deberían despedir al Kodaka y meter a cualquier fanfiquero a escribir sus juegos… es más, hagan un remake del original y páguenle al autor de la genial historia Never Say Never! Se lo merece!

Fanfic Never Say Never por. Hunter Of Comedy

Es tan cool, que hasta tiene página en TvTropes!

Tv Tropes- Fanfic Never Say Never por. Hunter Of Comedy

Así es, le hago publicidad gratuita a un trabajo del fandom que no recibe pago alguno, porqué? Pues me encantó xD y espero pronto esté completo, porque la verdad me da tristeza y mareo ver tantas buenas historias abandonadas =C.

En fin, pero eso no fue lo que me llevó a hacer mi primer fanart en serio, no, daba la casualidad que, un día procrastinando mis deberes escolares (mucha lectura, mi cerebro en sobrecarga, debo descansar!); me puse a buscar en la infinidad de fanarts que hay del personaje que me cae mejor de la franquicia (Mukuro es tan cool, ojalá le hicieran más justicia en el canon… el animé es lo peor, no lo vean, da asco su actuación! Básense en el DR IF xD), hay muchos por ahí, sólo un puñado es bueno, una infinidad de adefesios de Chérnobyl xD pero esta bien, todo cuenta, lo importante es el esfuerzo!

Entonces encontré esta imagen…

Pero qué tiene que ver toda esta historia absurda con que decidí jugar con derechos de autor ajenos!? Bueno, el fanart en cuestión me recuerda un montón a la historia Never Say Never, eso es todo! Más que nada por esa lanza que extrañamente atraviesa la mano de Mukuro, qué rayos, eso ni pasa en el canon! Pero si en el fanfiction, raro, verdad?

Entonces le mostré al autor la imagen, pues obvio, me recuerda su obra, y el autor se lamentó no poder usarla de cover para su historia =.C

Pero como siempre Mary D. Kidd tiene la solución! Así que en mis peores momentos de aburrimiento (digo, procrastinación de tarea), me puse a dibujar, y bueno, aquí comienza mi proceso creativo, en caso de que alguien se haya preguntado cómo hago mis dibujos super duper (osea, nadie…).

Bueno, como me inspiré en el fanart de antes, quería hacer una pose dinámica, algo cool que reflejara la naturaleza inquieta (y guerrera mercenaria soldado de plomo), de Mukuro (me encantan los super talentosos de 15 años, tiene mucho sentido, deben de ser niños mutantes o algo xD).

A continuación, podrán ver en exclusiva mi proceso de dibujo de personaje, no diseño, porque el personaje no es mío, ya lo tenía todo cómodamente resuelto. Y porqué les muestro esto, entonces? Porque es mi primer fanart, quiero exhibirlo a lo grande, y si, soy algo presumida xD. Aquí vamos!

Mi primer paso? Hacer un esqueleto con la expresión que el personaje tendrá, ok, Mukuro no es tan inquieta, pero es ágil y dinámica, y se maneja con movimientos calculados y expertos, así que aquí está mi interpretación!

Cuando estoy satisfecha con el esqueleto rumbero, procedo a trazar la base, algo así como los músculos y la piel.

Luego proceso a delinear el cuerpo! Wow, qué salto! Discúlpenme, pero es que ya no siento necesidad de hacer otro paso intermedio, simplemente comienzo a darle definición al LineArt y ya quedó!

Es una lástima que no me sale el estilo plagiado del original, así que tendrán que sufrir con una Mukuro a mi estilo único xD

Y talvez sea otro salto abrupto, pero la siguiente etapa son las ropas! Comúnmente, mis personajes los visto lentamente, haciendo cada prenda por completo, respetando las capas de ropa. Si hay una camisa interior que se ve desde el exterior, la dibujo por completo, y sobre ella pongo la camisa exterior, la chaqueta, bufanda, etc.
A mí me gusta vestir mis personajes como barbies, adquirir la experiencia de dibujar cada prenda, memorizarlas y familiarizarme con ellas.

Sin embargo, Mukuro, disfrazada como su boba hermana Junk-o (cereal chatarra xD), ya está resuelto para mí, así que simplemente copié su estilo original, y fin.

Por ello, la ropa no me tomó tanto hacerla, aquí está el resultado, inclusive en la misma capa!

Y por último, algunos detalles adicionales para añadirle contexto y personalidad…

Cada parte del personaje la coloreo independientemente, comenzando por la piel, la cual quedan sólo las líneas visibles sobre la ropa.

El cabello es otra parte que me encanta colorear! De algún modo, empecé a hacerlo así super definido con realismo o lo que sea, y se me quedó, que puedo decir, me encantan los detalles exagerados xD.

Finalmente, el coloreo de la ropa. Ok, este no es un tutorial detallado de mi “técnica” de coloreo y todo eso, pero puedo decir que me gusta imitar el tipo de sombreado que se logra con el entramado de líneas usando lápices (cuando se dibuja en blanco y negro!), y darle textura a la ropa por medio del color más que con el lineart mismo.

Podrán notar que algunas partes no están coloreadas debidamente, ni siquiera tienen color! Bueno, son las partes que se ocultan con el resto de los componentes de la imagen… no los han visto, pero cuando yo lo hice si los consideré xD.

Siguiendo el contexto del fanfiction “Never Say Never”, Mukuro sobrevivió el atentado a su vida con las lanzas de Gungnir! (ups, spoiler alert xD), pero a cambio, recibió un daño terrible a su mano! Entonces, jugando con el concepto, hice una composición de lanzas que combinan con la postura dinámica de Mukuro!

Also de color para las lanzas no estaría mal! Y sangre, tiene que haber sangre, pero no cualquier sangre, el tipo especial de sangre absurda que maneja Danganronpa, así es! Rosa, porque todos están rellenos de algodón de dulce! Creo….

Un último detalle, el coloreo de la peluca fea!

Bueno, la obra completa es esta!! Maravíllense ante la hermosura (aha)

Pero bueno, qué sentido tiene todo eso si el autor del fanfic nunca lo ve? AAah, pero sí lo ve!!! Miren!

Scrulptris- Modelando a un humano (simple)

Segunda parte del tutorial que elaboré para el curso donado que impartí para AMANEC

La primera parte puedes verla aqui:

Sculptris introducción

En esta ocasión, veremos cómo modelar, de forma simple y rápida, un cuerpo humano! No te preocupes si no tienes mucho conocimiento d anatomía, con este tutorial puedes hacer algo básico y mientras vas aprendiendo más de anatomía, lo puedes ir mejorando.
Tus resultados con el programa dependerán de tu habilidad (así que no me culpes si te queda deforme xD).

Comencemos!

Construcción del torso

Sorprendentemente, todo un cuerpo humano puede modelarse a partir de una esfera sencilla, así que comenzaremos con la imagen básica que se tiene por default en el programa. Mantén activa la opción Symmetry.

Ahora le añadiremos un par de extremidades a nuestra esfera, empleando la herramienta señalada con las propiedades que se muestran en la imagen.

Estira el cuerpo más para darle apariencia de torso.

Añade un par de muñones para los brazos.

Estira más el torso hasta que tenga las proporciones que tu desees para tu personaje.

Con el torso teniendo una forma más adecuada, procede a estirar las piernas, no importa si justo ahora parece un personaje de hora de aventura, es más, si lo parece y así te gusta, excelente! Sólo posiciona las piernas de modo que tengan la postura que tu gustes para tu personaje.

De igual modo extruye los brazos, dales la postura que desees, aunque si planeas usar este personaje para algún videojuego o animación, una postura en T o A neutral es ideal.

Poco a poco puedes ir refinando la forma base para que la espalda y el estómago parezcan más lo que un humano normal sería, a menos que quieras algo caricaturezco. En cuyo caso, se recomienda que lo modeles a partir de un boceto o concepto previo.

De igual forma ve refinando la postura de los hombros, a menos que tu personaje sea un chico de postura anormal, un jorobado o simplemente tímido, los hombros deben ir más rectos.

Esa cadera necesita trabajo, por supuesto, puedes hacer una persona con sobrepeso, eso depende de ti!

El pecho también puede tener algo de atención, no lo dejes olvidado!

Definición de extremidades

Si bien puedes dejar las piernas como palitos chinos, puedes añadirles más carnosidad para que parezcan humanas!

Aprovechando que estás ahí abajo, puedes definir los talones, para que tenga sobre qué pararse!

Estirando la carne, obtienes unos pies gorditos!

Mientras más manipules una parte, mejor te quedará, en este caso, con unos cuantos retoques, los pies pueden convertirse en algo más difinido y menos boludo!

Los brazos también necesitan atención, hora de tonificarlos!

A menos que quieras un brazo de espaguetti, necesitarás un codo!

Continúa añadiendo definición al brazo, sensual brazo de salchichón!

Y tal como añadimos los pies, las manos también ocupan un muñón, en este caso, le añadiremos un bonito pulgar para que se vea más realista!

Creciendo la cabeza

Nuestro pequeño humano de plastilina tiene un problema,está decapitado! Hay que arreglar eso!