Cómo dibujar una cabeza humana en ángulos

¿Qué tal? Les traigo un nuevo tutorial, este abrirá una especie de serie llamada “Tutorial Request”, donde mi lindo público puede pedir algún tutorial de arte, diseño, escritura o cosas similares y relacionadas, y yo revisaré su caso y si está dentro de mis posibilidades (nada de tutoriales de como armar un dron xD o un robot funcional jajaja), tardaré una semana en realizarlo y publicarlo.
Claro, para esto hay turnos, así que si los tutoriales se apilan, tendrán que esperar turno ;D.

Ahora les presento uno que me pidieron desde el facebook de la página (cortesía de la amiga Rocío), ¿Cómo dibujar la cabeza desde diferentes ángulos?

Pues bien, a mi no me gusta limitarme a sólo lo más común que se enseña sobre un tema, siempre le echo agua de mi propio pozo, así que comenzaré por las técnicas más simples de “figure drawing” para desarrollar una noción sobre cómo dibujar cabezas proporcionadamente, con consideraciones básicas de anatomía ósea. Posteriormente, les presentaré alguno tips y trucos más y muchas, muchas imágenes de referencia para que observen y practiquen también cómo se dibuja una cabeza desde varios ángulos poco convencionales.

Si te perdiste los tutoriales anteriores, no olvides visitarlos ;D

Comencemos!

Lo más básico que se puede decir sobre una cabeza, es que está conformada por dos grupos de figuras separados, el cráneo, que es la parte ovoide que protubera por detrás de la cabeza. Y la cara, que se ubica debajo del cráneo y hacia el frente de la cabeza.
Lo más importante al comenzar a dibujar una cabeza desde diferentes ángulos es poder identificar dónde reside la cara en relación al cráneo.

Lo más difícil cuando uno es principiante, o no0b dibujando una cabeza completa, es un error muy común enfocarse sólamente en determinado rasgo facial, descuidando el conjunto. Esto no es algo malo por sí mismo, pero siempre es mejor tomar un enfoque más estructurado cuando se dibuja, cualquier cosa, pues para que un rasgo específico se vea bien, su contexto debe verse bien también, si no, obtendremos un monstruo de chernobyl!

Para comenzar, debes estar bien consciente que la cabeza es básicamente una esfera (ovalada casi como la tierra), y es necesario encontrar primero el epicentro localizando la ubicación aproximada del centro. De ahí, todo lo demás puede fluir con más facilidad.

A continuación, presento ciertas guías que pueden ayudar a comprender mejor cómo dibujar un rostro desde las vistas más habituales.

Esta es la posición más habitual para dibujar la chompita de alguien, representa todos los rasgos que definen su rostro y es la más fácilmente identificable, es a lo que más atención ponemos durante una conversación frente a frente (a menos que sean tímidos y hablen viendo el suelo!).

-Se puede dividir la cabeza aproximadamente en tercios verticales.
-Idealmente, ambos lados de la cara son simétricos.
-La frente tomará una gran porción de la cabeza (1/3), pero el cabello siempre hace que se vea menos.
-La punta de la cabeza siempre es más ancha que la parte de abajo (quijada).
-La punta de la cabeza tiene una ligera protuberancia.
-Dependiendo de la constitución del individuo, las líneas del cuello conectarán a ambos lados detrás de las orejas (no enfrente de ellas).

Para principiantes en esto del dibujo, es recomendable comenzar por dibujar empleando mediciones, ya sea con herramientas o las confiables estimaciones personales (en diseño nos obligan a medir un centímetro visualmente, y son severos con nuestras calificaciones si fallamos T.T).

Las herramientas recomendadas para hacer trampa… digo, dibujar con medidas, son un compás, regla, un borrador, papel y lápiz. En este método, dibujar las formas más grandes con tanta exactitud como se pueda es muy útil, eso ayudará a que el resto de las formas más pequeñas (rasgos faciales), estén bien proporcionadas y ubicadas donde debe ser.

1 y 2- Usando una regla, dibuja una línea recta (aproximadamente 3 unidades) justo por la mitad del papel, y divídela en 5 espacios. Cada división representará el ancho de un ojo.

3- Mide el centro de la línea con el lápiz (o pluma del stylus si eres niño moderno de la era digital xD… como yo!) aproximadamente a 1 y medio unidades, y con ello obtendrás el centro de un círculo que dibujarás con el compás para crear la porción superior de la cabeza.

4- Establece la línea central de la cabeza pasando justo por el centro del círculo y en ella dibuja las divisiones clave de la parte baja del rostro. Esta línea puede medir entre 5 a 6 unidades, haz que la porción del fondo (donde están las líneas horizontales) sea más larga que la superior. Esta línea servirá para alinear el centro de la cara cuando coloques la nariz y la boca.

5- Usa la regla para medir una de las unidades divididas que representará el ancho de un ojo, y úsalo para marcar las tres divisiones, empezando desde el exterior del fondo del círculo.

6- Empieza a dibujar la sección frontal inferior de la cabeza. Mide y crea el punto medio entre la línea 3 y 2 desde abajo para dibujar un círculo. Asegúrate que el fondo del círculo coincide con la línea 1 desde abajo. Esta figura representa la porción inferior de la cabeza.

7- Con la regla, encuentra el punto medio entre el centro del círculo grande y su fondo. Dibuja una línea derecha que atraviese todo el círculo por este punto y sea paralela a la primer línea que dibujaste, este será donde los ojos descansarán. También completa el contorno de la cabeza (la quijada y mandíbula), dibujando dos arcos redondeados para los cachetes, hasta la barbilla. Dependiendo de qué tan redondos sean los cachetes será qué tan viejo es el personaje, así como su constitución física. Cachetes regordetes son más jóvenes, cachetes muy angulares si es una persona muscular, etc. (más de esto en algún tutorial aparte que alguien pida).

8- Dibuja dos líneas para ambos lados del cuello y así completar la forma básica de la cabeza.

Para añadir los rasgos faciales simples y básicos, se puede comenzar por dibujar formas geométricas que representen la forma general del rasgo. Se debe cuidar la exactitud del tamaño y la colocación.

9- Usa la regla para dibujar ligeramente 6 líneas verticales y paralelas, aprovechando las marcas que ya posee la línea original. Estas líneas deben salir de la cabeza hasta más allá de la barbilla. Con este paso, se obtienen 5 secciones igualmente espaciadas, cada una del ancho del ojo.

10- Usa los espacios intermedios para dibujar ahí los ojos sobre la línea horizontal secundaria, la forma es como la de una almendra, tu puedes exagerarla tanto como gustes. Para asegurar proporciones realistas, ambas puntas de la almendra deben tocar las líneas verticales que le rodean.

11- Procede a dibujar una nariz simple con un arco cóncavo, asegúrate que ambos extremos del arco tocan las líneas que le rodean. Para la boca es similar el proceso, sobre la línea que se usó como centro del círculo de la mandíbula, pero su anchura debe abarcar desde el punto medio de un ojo al punto medio del otro ojo. (se pueden añadir todos los detalles que se guste a estos rasgos).

12- Finalmente, dibuja las orejas y las cejas para completar la vista frontal básica de la cabeza. Para las cejas, aprovecha el mismo ancho de los ojos y dibújalas entre la línea horizontal original y la secundaria, justo encima de los ojos. Para las orejas usa la referencia de las cejas hasta la línea donde descansa la nariz.

Sin embargo, una vez que se tiene visualizadas las proporciones y se comprende la estructura general del cráneo, se recomienda avanzar a dibujar por estimación libre, evitando hacer muchas líneas y demás.

1 y 2- Puedes comenzar por dibujar desde un óvalo con forma de huevo invertido, o una cruz de líneas simple. A mi me gusta más la aproximación de diseño, donde vimos cómo orientar al tanteo un círculo perfecto… dibujando un rostro complejo, borrando líneas y detalles específicos, y dejando finalmente un círculo de proporciones áureas! O simplemente dibujando un arco que atraviese cada línea de la cruz y se junten entre si, jejeje…

3- De ahí se añade la forma oblongada para la mandíbula y los cachetes, no necesita estar muy refinada aún, sólo para completar la forma de huevo.

4- Se dibuja la línea horizontal secundaria debajo de la primera, y ahí se ubican los ojos (que atraviesen la línea, pero puedes jugar con la ubicación un poco y obtener un personaje distinto), aproximadamente con una distancia de un ojo entre ellos y en relación a las sienes. Aprovecha y añade las cejas también, por encima de los ojos, entre las líneas o sobre ellas, dependiendo de la orientación de los ojos.

5- Añade la nariz sobre la intersección entre la línea vertical y el círculo del cráneo, y del ancho de un ojo; y debajo, más o menos a la mitad de la sección donde está la quijada, pon la boca, que mida del centro de un ojo al otro.

6- Añade los demás detalles tomando en cuenta las proporciones debidas, las orejas entre cejas y nariz, el cuello detrás de la mandíbula, tocando o no las orejas, inclusive la línea de los labios a 1/3 entre la boca y la barbilla.

Aunque parezca simple de dibujar, se requiere poner especial atención al modo en que los rasgos faciales descansan en el plano lateral de la cabeza, pues están desfasados en relación a como aparecen frontalmente. Como la cabeza es esférica, al aplicar perspectiva sobre ella y rotarla tres cuartos a un lado, los rasgos faciales también se proyectan en perspectiva. El truco está en la oreja, se puede usar como un punto de ancla; mientras más alto se incline la cabeza, la oreja se verá más abajo que el resto de los rasgos faciales, y viceversa.

-Los rasgos en la mitad de la cabeza que está más alejada del observador se ven más angostos que los rasgos que están más cerca.
-La punta de la oreja es ligeramente más baja que la ceja.
-El lado izquierdo del cuello se alinea con la orilla externa del ojo izquierdo.
-La orilla trasera del cuello protubera desde abajo del lóbulo de la oreja.
-La porción trasera del cráneo sale más allá que la línea externa del cuello y las orejas (no se alinea con el extremo máximo trasero del cráneo).

Para dibujar esta vista con el método de líneas y siendo vagamente meticuloso (o usando más que nada mano alzada), se recomienda:

1- partiendo de cinco líneas equidistantes paralelas verticales.

2- Se dibujan otras cuatro líneas equidistantes paralelas horizontales.

3- Ubicado en los 8 cuadritos resultantes superiores, se dibuja un óvalo elongado horizontalmente.

4- Debajo del óvalo, partiendo de cada esquina, se dibujan las líneas de la quijada y el mentón. El mentó es recto y aterriza sobre el tercer cuadrante de izquierda a derecha, la quijada se dobla en esquina angulada (no de 90 grados) en la mitad del primer cuadrante de izq. a der.

5- Yo dibujé de una vez las líneas para darle volumen en la parte lateral del cráneo, además de la línea vertical que divide a la mitad el cráneo y pasa por la barbilla, y la línea horizontal para los ojos, aproximadamente a un tercio del óvalo del cráneo.

6- Se dibujan los ojos coquetos sobre la línea horizontal, uno más grande que el otro por el efecto de la perspectiva, y sobre ellos las cejas.

7- Se termina por añadir la oreja, que se asoma tantito más arriba que la quijada y debajo de ella sale en un ángulo el cuello trasero, el cuello delantero saldrá un poco desfasado de la barbilla. La nariz se ubica aproximadamente a un tercio del espacio entre los ojos y la barbilla, y en el segundo tercio se ubica la boca, con sus anchuras correspondientes.

Esta es la vista más fácil de dibujar, pues uno no debe preocuparse más que de un lado, sin cuidar que haya simetría con el otro.

-El perfil general es mucho más amplio que la vista frontal.
-El frente de la cara posee una pequeña inclinación, dependiendo del carácter del individuo dibujado.
-La parte trasera de la cabeza es tan amplia como la sección frontal.
-Las orejas se ubican a un ángulo en relación a la línea de la mandíbula.
-El cuello se inclina a cierto ángulo cuando la figura está parada.
-El fondo de la nariz está aproximadamente a un nivel al fondo de la parte trasera de la cabeza.
-Los rasgos crean una figura triangular en general.

Los pasos para dibujar esta vista son los siguientes:

1- Se comienza por las mismas 5 líneas verticales que en la vista de tres cuartos.

2- Y más líneas horizontales…

3- Se repite el óvalo desfasado…

4- Para variar un poco, ahora la línea de la quijada es distinta, partiendo de una esquina segundo cuadrante superior de izquierda a derecha, se traza una línea inclinada hasta la otra esquina del mismo cuadrante pero inferior.

5- Para las siguientes líneas de la mandíbula y barbilla, bastará con sacar una curva desde el extremo del óvalo hasta la mitad del 4 cuadrante inferior, y de ahí, otra curva que cruce a la línea inclinada de antes. La proporción y forma dependerán del personaje.

6- Se dibuja una línea horizontal adicional enmedio del segundo cuadrante de arriba hacia abajo, donde se ubicará el único ojo (con forma de rebanada de pizza), de ahí saldrá la nariz, que llegará a dos tercios de la cabeza, y entre la nariz y la barbilla, se dibujará la boca. Se pueden variar formas, pero las ubicaciones deberán cuidarse para evitar fenómenos de circo (a menos que se quiera hacer un personaje así xD).

7- Finalmente, se colocará la oreja sobre la línea inclinada original, entre ceja y nariz como siempre, el cuello sale detrás de la oreja y dejando una curva del óvalo del cráneo y termina debajo del mentón dejando espacio para la papada.

Esta vista es comúnmente ignorada, suele cubrirse por un matorral eterno de cabello sin tomar importancia dónde o cómo se ubican el resto de los rasgos faciales, pero hay detalles importantes qué considerar.

-La parte trasera de la cabeza es de aproximadamente 2/3 de la altura de la cabeza entera (aquí se ubica la mayor parte del cerebro!).
-El cuello (y el extremo superior de la columna) emerge desde abajo de la parte trasera del hueso occipital (la larga sección detrás del cráneo).
-Dependiendo del individuo (si es gordo, musculoso, etc.), la mandíbula (quijada) puede ser visible.
-La cima de la cabeza también tiene una protuberancia ligera.
-Vista desde atrás, se puede distinguir cómo la oreja no descansa al raz de la cabeza.

¿Cómo se hace la vista trasera? Pues simplemente dibuja la vista delantera, extiende las líneas del cuello hasta el rostro, las orejas dibújalas diferentes (un tutorial sobre los rasgos específicamente sería bueno, si alguien quiere, pida!) y ya está, no pongas cara, es difícil? nah, pero si importante para que no tengas una mata de pelos sin sentido!

A continuación, presentaré algunos ejemplos de ángulos poco convencionales, cubro rotaciones faciales diversas, poco explicadas porque las imágenes hablan por sí mismas y los métodos ya fueron discutidos. Adelante!

Esta primera es de la cara frontal, rota de manera recta hasta atrás (360, 180).

A continuación, se podrá observar un giro de la cabeza yendo desde la coronilla hasta la mandíbula, con una inclinación lateral para apreciar más el perfil y los volumenes que ahí se forman.

Otro ángulo que escogí fue una toma aérea, rotando alrededor de la cabeza para ver los cambios de volúmenes que suceden en desde arriba.

Adicionalmente, aquí muestro algunas rotaciones significativas desde ángulos de vista inferior, para notar el detalle del mentón, quijada, mandíbula.

Y finalmente, algunos ángulos y detalles más…

Y para ilustrar algunas variaciones que pueden hacerse…

Estos son sólo ejemplos, el mejor maestro es la observación, un consejo muy útil es reducir una figura compleja siempre a sus líneas más esenciales, luego a las figuras básicas que lo componen en general, ir añadiendo detalle y bajar más el nivel de observación a cada rasgo en particular. Lo que comúnmente se llama diseño up-down o top-bottom, eso permite que desde los rasgos más generales a los más específicos todo se encuentre bien integrado, contextualizado y debidamente proporcionado. Por supuesto, el estilo entra en juego, uno puede variar mediciones, tamaños y formas mientras tengan sentido como un todo y estén proporcionadas (o desproporcionadas) estéticamente. Sólo miren esos ojos saltones del anime y verán cómo rompen cada regla que aquí expuse! xD

Espero les haya gustado, si quieren mas, pidan y tengan una bonita dibujeada!

~Chaozz!

Haz tus requests/ peticiones!

Autodesk Inventor (3D básico)- Introducción

¿¡Qué tal, amigas y amigos!? En esta ocasión les traigo una serie de tutoriales cool sobre el Solid Works clon de Autodesk, está cool, si me lo hubieran enseñado en la carrera junto al solid works, quizá no podría distinguirlos entre sí. ¡Así de similares son!
Aún así, tiene sus ventajas y más si eres un ávido usuario de productos Autodesk, de un tiempo acá se les ocurrió estandarizar (o algo así) su interfaz gráfica y sus herramientas básicas, así que si sabes usar el viewCube en Maya, ¡te parecerá idéntico usarlo en Inventor o 3DS Max! (¡hasta 123D maneja el mismo sistema! jajaja).
La verdad Inventor llega a ser más intuitivo y menos engorroso que Solid Works (a veces) y tiene sus cosillas chulas.
Este tutorial cubrirá todos los aspectos básicos sobre el manejo del programa, llegando hasta los dibujos de ingeniería (en diseño los conocemos como planos, pero como sea). El único problema es que esa lección no la llegué a completar…


Pero ya, en serio, estos tutoriales los hice para un curso universitario que me prometieron que iba a dar, pero nunca los di, así que no le vi necesidad de terminar al 100% los tutoriales, pero hey! No se vayan aún! ¡Tengo 8 tutoriales que compartirles! ¡Algo aprenderán! Ahora, antes de comenzar, me pondré pesada, pero si quieren, adelanten el tiempo hacia el final de mi nueva…

Érase una vez que Mary D. Kidd era una jovenzuela ingenua recién graduada de la universidad, llena de sueños e ilusiones sobre el mundo y ganas de hacer algo por cambiarlo (aún quiere, pero ya sin ingenuidad de por medio xD). Ella había hecho un maravilloso servicio social en LeMADrista (sugerido por Hunter!) leschool, creía que la CFM era una facultad súper genial, que creía en los eventos públicos gratuitos de difusión de la ciencia, en apoyar a sus investigadores e invertir por el mejoramiento de la sociedad con diseños científicos cool. Probablemente antes lo era, nunca lo sabremos, no estábamos ahí. Mary D. Kidd pidió ser maestra, oh si, vacaciones universitarias, beneficios por doquier y mucho tiempo para sus hobbies (como iniciar un blog que llevaba en planes desde hace años!).
Así que pidió el puesto de lo que sea que pudiera hacerse en diseño para los LeMADristas. Muchas materias ocupaban a un diseñador de verdad, no a una bola de papanatas que sólo proyectan imágenes de internet y dicen que los alumnos las copien, o cursos de diseño de videojuegos donde sólo encargan hacer programaciones chafas, no enseñan qué es un videojuego, no enseñan cómo planearlo, ni siquiera cómo programarlo, misteriosamente, uno debe estudiar el lenguaje de programación por su cuenta (como tantas otras materias en esa carrera, bola de farsantes!).
El coordinador, un hombre de nombre floripondio (literalmente xD), le dijo que ocupaba maestría (mentira, hay tantos que ni carrera tienen, que nada más inventan cuentos chinos sobre que el calentamiento global es una mentira y lo inventó una mujer y obviamente las mujeres somos las que calentamos el planeta Fv. Además, ni con maestría me ha contratado, a lo mejor ahora se ocupa doctorado?), pero podía empezar con cursos extracurriculares!
En aquella época Mary D. Kidd tenía muchas ideas de materias (sigue teniéndolas, pero prefiere compartirlas libremente por internet xD), elaboró algunos planes sintéticos y demás, pero al coordinador papanatas floripondio no le importaba, dijo que un curso, que con que se inscribieran 15 personas. Entre tantos cursos geniales que Mary D. Kidd propuso, ninguno fue seleccionado, pero el maestro tenía otros planes, ¿Qué tal un curso de una materia que a nadie la importa en esa facultad y nadie querría inscribirse? ¡Claro! ¡Inventor y Autocad! (no, yo no iba a dar el curso de Autocad, no elaboré un tutorial, LOL).
Ingenua, Mary D. Kidd dedicó unas buenas 3 semanas a investigar, documentarse y aprender al dichoso Inventor, el contenido que presentaré es de tantas fuentes que ya ni recuerdo cuales, de hecho, tuve que complementarlo con capturas directas del programa y mi propia experimentación, en aquella época no había muchos tutoriales, no sé ahora…
De todos modos, nadie se inscribió, donde iba a ser el curso ni siquiera sabían que fuera a haber un curso, las únicas dos personitas que querían tomar el curso, (gente muy valiosa que ha sufrido mucho por culpa de esa fea facultad CFM, aún a pesar que son los que más hacen por ella Fv), ni siquiera fueron tomadas en cuenta. El curso se canceló, me enteré que mi cartel cool para promocionarlo ni siquiera había sido publicado y nadie se había enterado que se llevaría a cabo, el coordinador floripondio marchito me engañó, me timó y jugó conmigo. ¡Pues que se pudra! Y me alegra tanto tener mi propio espacio libre de censura para poder expresarlo xP.

Así que hoy les traigo mi bello esfuerzo para que no se desperdicie, espero que les guste, y recuerden, esta es una serie de tutoriales (válida por 20hr clase!, lo importante es que saben, no que tienen título xD). Disfrútenla y espero aprendan un par de cosas o dos.

Este software se basa en las técnicas de modelado paramétrico, se utiliza en diseño de ingeniería para producir y perfeccionar productos nuevos. Permite modelar la geometría, dimensión y material de manera que si se alteran las dimensiones, la geometría actualiza automáticamente basándose en las nuevas dimensiones.

I.- Introducción al software Autodesk Inventor.

II.- Creación de partes sólidas.

III.- Creación de ensamblajes.

IV.- Creación de Dibujos para ingeniería.

20 Horas Aula: Teórico-Práctico

El/la alumno/a aprenderá las técnicas básicas para el manejo del software, cómo realizar prototipos virtuales, modificarlos y usarlos como una representación fiel y exacta de sus ideas, ya sea para ingeniería, diseño, física, etc. De forma que pueda combinar el conocimiento con los que ya posea para aplicarlo como mejor le convenga.

Instrumentales:

Aprende el lenguaje básico empleado en programas de modelado virtual, tales como los de Autodesk (Inventor, Alias, Maya, AutoCAD, etc.) y se familiariza con el uso de las herramientas, que en sí, son similares en cada programa, solamente cambia la interface y los nombres/símbolos.

Integradoras:

Aprende a comunicar sus ideas por medios digitales exactos y a aprovechar la herramienta en sus proyectos para lograr una mejor presentación y difusión de sus ideas.

Realización de un prototipo 3D aplicando las herramientas aprendidas en el curso. Enfocado al área de interés del estudiante.

http://www.autodesk.com/education/free-software/inventor-professional
Descarga gratuita, versión estudiantes

http://www.autodesk.es/products/autodesk-inventor-family/overview
http://wikihelp.autodesk.com/Inventor/enu/Community/Built_by_Design/001_Chapter_One%3a_Basic_Understanding/003_Design_Optimization
Información del programa revisión 6/01/2014

Mastering Autodesk Inventor 2010, Curtis Waguespack, ISBN: 978-0-470-47830-1, 816 páginas, Julio 2009.

Autodesk Inventor 2010: No Experience Required, Thom Tremblay, ISBN: 978-0-470-60216-4, 528 páginas, Enero 2011.

Introducing Autodesk Inventor 2009 and Autodesk Inventor LT 2009, Thom Tremblay, ISBN: 978-0-470-37552-5, 432 páginas, Septiembre 2008.

Mastering Autodesk Inventor and Autodesk Inventor LT 2011, Curtis Waguespack, ISBN: 978-0-470-88287-0, 936 páginas, Agosto 2010.

http://forums.autodesk.com/t5/Inventor/ct-p/70 consulta- 02/01/2014

Proceso eficiente y simple para modelaje de edificios en 3dmax Parte 1

Proceso eficiente y simple de modelaje de edificios en 3dmax Parte 1

Amárrense los cinturones, ¡viene una historia trágica adelante! Aunque siempre pueden saltarse todo mi rollo típico y avanzar hasta la línea punteada, ¡pero prometo que no es una historia aburrida! Ok, olvídenlo, sé que ya se saltaron (sigh)…

—————————Historia trágica———————-

A finales del 2016 pude probar lo que se siente que te ofrezcan una plaza de docencia (si, quiero ser maestra, ¿soy rara o qué?), debido a que la actual maestra estaba embarazada, se aliviaría pronto y quizá los alumnos perderían clases por la incapacidad de la maestra. La plaza era para enseñarles a unos jóvenes de una cierta carrera de multimedia y animación digital a usar la última iteración de Autodesk 3DS Max, es un gran programa, comparado con sus ancestros, esta versión 2017 ¡lo tiene todo! Y hasta ahí, no me pagan por hacerles publicidad. Sigo prefiriendo el Blender, por ser freeware y todo eso, pero bueno, este no está nada mal. Así que me puse a investigar, estudiar y desempolvar mis viejas lecciones del software durante mis años mozos de licenciatura. total, tres semanas después ya tenía suficiente nivel para enseñarles durante todo un semestre a los chicos, que llamaremos Lemadristas, (por brevedad, ¡cortesía de #$”$&!), cómo modelar personajes, criaturas, mobiliario y hasta edificios. Todo lo necesario para que hagan videojuegos y animaciones chulas (contrario a lo que otros maestros de su dichosa carrera les enseñan, que es a hacer pokemon y luego cualquier cosa de trabajo final, ya quiero verlos haciendo ripoffs de pokemon toda la carrera, lol). De hecho, los pobres Lemadristas tienen que aprender a hacer los demás tipos de cosas por sí mismos, lo cual no está mal, pero si el maestro sólo se enfoca en enseñarles a usar la herramienta, en lugar de enfocarse en las generalidades que puedan extrapolar para aplicarlas en cualquier proyecto, ¿cuál es el chiste? Eso se encuentra en cualquier tutorial getting started del software, es gratis gracias al poder del internet y no ocupas desperdiciar un semestre desvelándote por hacer un trabajo que el maestro bien te podría reprobar sólo porque no es como le gusta.
En fin, suficiente bashing a la realidad (tendré más posts para continuar jajaja), el caso es que yo planeé mis cursos para que fueran lo más didácticos posible. Enfocarme en un tipo de objeto a la vez, enseñarles generalidades y trucos, teorías que pudieran aplicar en la práctica y fueran capaces de pensar crítica y analíticamente sobre la mejor manera de hacer un objeto dado.
Me enfoqué en eficiencia, eficacia y flexibilidad. Cuando llegó el momento de la verdad, de ver si la maestra embarazada perdería muchos meses o quizá años de clase, y me darían la plaza o quizá la planta y me haría reina del universo, el coordinador simplemente me desaució, la maestra sólo perderá dos semanas, no es nada, los alumnos se atrasarán, pero no es como si no fueran a reprobar por flojos de todos modos, ¿verdad? no importa afectar a los pobres estudiantes, no es como si ellos pagaran el salario de los papanatas ni nada por el estilo. (modo conspiranóico encendido) Estoy segura que de todos modos no me querían ahí y ¡se buscó cualquier excusa con tal de correrme! (modo conspiranóico apagado)…

——————————FIN historia trágica———————————

En fin, así que, poniendo a buen uso mis conocimientos adquiridos con esfuerzo y mi metodología desarrollada con ilusiones y magia de unicornios, les presento este pseudotutorial, no es un instructivo a fondo, no les diré exactamente dónde están las herramientas ni la teoría detrás de la mayoría, es más como el proceso de cómo lo haría yo y si les sirve para inspirarse, por mi perfecto. Por otro lado, si necesitan un tutorial a fondo, más técnico y todo eso como si fuera el getting started del software, sólo menciónenlo y con gusto hago uno. Por mí encantada, ¡me divierte hacer modelitos!

¡Al pseudotutorial y más allá!

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Para mi proceso, comienzo por realizar la imagen de referencia sobre la cual basaré mi modelo, esto se puede hacer de muchas maneras, yo prefiero usar el programa Kuadro.

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Kuadro permite mantener la referencia visible siempre!

Mary D. Kidd

Yo uso Clip Studio Paint para realizar los bocetos de referencias.

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El sucesor con animación de Manga Studio, perfecto!

Mary D. Kidd

Las referencias pueden ser todo lo que te ayude a modelar adecuadamente, en mi caso, hice unas cuasi-vistas 2D, con cierto grado de perspectiva porque me ayuda a visualizar mejor el entorno y asimilar su tridimensionalidad. Como diseñadora, estoy acostumbrada a mirar todos los ángulos de un objeto y proyectarlo con medidas y proporciones, de esa forma, el producto final tendrá la forma y dimensiones adecuadas.

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Frontal.

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Lateral.

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El techo y props.

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También es importante establecer en las referencias los objetos que se modelarán, es decir, los volúmenes que se manejarán, para distinguir entre lo que será sólo textura y los polígonos de la figura, en las imágenes se puede apreciar esto simplemente por los contornos de las figuras, no ahundo en texturas y grabados.

Como tengo una “tabletpc” compatible con una pluma digitalizadora “Bamboo” (súper cool!), tengo “preset” de controles en el menú radial que posee, definidos específicamente para trabajar con eficiencia y facilidad en 3DS Max.

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Esto me ahorra mucho tiempo!

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Para hacer más dinámico y eficiente el trabajo, y potenciar el poder del menú radial de mi “Bamboo”, establecí menúes “Quad” especializados en 3DS Max, una función poderosa y novedosa que me agradó mucho. Básicamente es como tener tu propio menú personalizado al alcance de un click, con hotkeys.
Esto me permite cambiar entre herramientas específicas a una etapa del proceso de modelado, no teniendo que buscarlas por todos lados y recordando con facilidad para qué sirven. Muchas son de uso contextual y sólo sirven si se posee un elemento específico en el modelo, activándose o desactivándose en automático, evitando confusiones de uso.

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Tarde horas averiguando cómo funcionaba!

Mary D. Kidd

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Finalmente, obtuve un bonito menú personalizado perfecto!

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Usando las imágenes de referencia voy creando la geometría básica general, las paredes del edificio, en este caso, manejando medidas generales para ayudar a proporcionar los elementos de mobiliario y personajes.
Previo a realizar cualquier deformación en el polígono, es importante haber realizado el dimensionamiento debido del mismo, procediendo a convertirlo en “Editable Poly”.

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Mis planos tienen medidas generales.

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Para empezar a editar la malla, es necesario convertirlo.

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Para el modelado de edificios, especialmente si se va a usar para sus aplicaciones en videojuegos y animaciones (donde se podrá entrar y manipular el interior), es necesario que se posea vistas de caras internas y externas. El proceso de modelado debe realizarse de adentro hacia afuera, el interior poseyendo sus propias paredes independientes de las del exterior, así cada set podrá tener su propia colisión y visualización en un momento dado, inclusive pudiendo evitar que el personaje quede atrapado en el espacio entre pared interna y externa.
Para ello, es importante dejar la menor cantidad posible de huecos entre las paredes internas, se puede realizar como una sola figura, extruyendo varias partes con subdivisión del poligono base.

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Subdividir la malla nunca ha sido más sencillo!

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Para realizar la estructura base, asegurándome de hacerla en una sola pieza y respetando que todos los polígonos quedaran como quads (que permiten un mejor renderizaje y facilita el texturizado), utilicé sólo cuatro herramientas básicas, “Extrude”, “Target Wield”, “Bridge” y “Swift Loop”.

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Con fácil acceso.

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Lo que ocupe al alcance de un click.

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Una actualización muy interesante y útil que trae el 3DS Max 2017 es un controlador gráfico muy bonito que muestra en tiempo real cómo se verá el resultado de la operación. Recuerdo aquellos viejos 3DS Max donde no sabías qué sucedería hasta que lo aplicabas, ¡terrible! Este nuevo control más dinámico me recuerda a las actualizaciones del Solid Works, como no he comparado versión con versión, no sabría decir quién se inspiró en quien, pero tengo mis sospechas…

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No más errores de experimentación!.

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A continuación, se pueden ver algunos ejemplos de las modificaciones que hice a las paredes, con las operaciones antes mencionadas, es realmente un método muy rápido, fácil e intuitivo: donde ocupes una nueva pared, “Extrude”; donde ocupes dividir una cara, “Swift Loop”; si se ocupa crear una nueva cara, “Bridge”; y si lo que necesitas es unir dos caras, “Target Wield”; cuando algo esté de exceso, simplemente borrarlo, si alguna arista o vértice rompe la geometría, disuelvela y reacomódala con “Cut”. No hay mucha ciencia ahí, pero es más importante poder conocer qué hace cada herramienta y en qué aplicarla, que dar un proceso exacto de cómo realizar un modelo, mejor aprender a evaluar el problema uno mismo y tomar las propias decisiones conforme se requiere.

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Para asegurarme de que no hay errores de renderizaje, puse el modelo flotando en un entorno simulado con muchas luces y demás, al renderizar la escena, el interior se queda oscuro y el exterior se puede ver liso y perfecto, justo lo que esperaba.

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Sin filtraciones, no hay errores de geometría!

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Una buena práctica es controlar los modelos en la escena por medio del “Layer Explorer”, eso permite organizar las partes del modelo para facilitar su edición y visualización. En mi caso, hice capas para la estructura general, y a futuro añadiré objetos que conformen el exterior y el interior. Es mejor tenerlos divididos y así manipularlos independientemente.

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En retrospectiva, este acomodo cambió un montón!

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Finalmente, añadí las ventanitas empleando la herramienta “Inset” y “Extrude” para darle profundidad, no quité los vidrios, pues más adelante, con el material que le aplique, se harán transparentes, es importante que estén ahí, así no serán solo huecos, si no vidrios reales. Por otro lado, si se desean animar las ventanas o si el texturizado conjunto da problemas, si sería útil quitarlas y sustituirlas con un modelo aparte, pues así se facilitaría poder moverlas.

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Todo en una pieza.

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Procediendo con los adornos del exterior, me ahorré tiempo y esfuerzo creando todo individualmente, partiendo de simples cubos, como el tejado, con dos cubos espejeados.

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Si el edificio es simétrico, es fácil poder espejearlo todo.

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Marcos en las ventanas y puerta, pilares que dan estructura y estética a las paredes, travesaños de soporte para el techo y tejado, y unos coquetos palitos que sirven para elevar el gallinero por encima del suelo y que tenga un buen drenado, ¡nunca es bueno dejar que se estanque el agua! Algo que hace que los modelitos se distingan entre un nivel principiante y uno profesional, es la atención al detalle y el grado de realismo manejado. No todo tiene que ser fotorrealista, pero es muy importante que sea creíble y el espectador diga “¡puede ser posible!” y para ello, es necesario considerar ciertas reglas del mundo real, aterrizar la fantasía en ellas y permitirle al público creer, como en inglés se llama “suspension of disbelief”.

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Procediendo con la puerta, me encontré con que tenía este tipo de objetos que pueden salir fácilmente de un simple cubo. Pero el problema es, ¡las puertas planas y cúbicas son aburridas! Así que le dí algo de relieve, que no quedaría igual si se realiza por medio de la textura, hay volúmenes que se benefician de hacerse directo en el polígono. Todo es cuestión de dividir las caras del cubo con nuestro amigo “Swift Loop”, y las caras resultantes usarlas para esculpir una puerta.

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Para dibujar formas más intrincadas y de geometría irregular, se puede usar “Cut”, cuidando siempre que las figuras que se forman mantengan la típica proporción “quad”, caras formadas por sólo 4 aristas.

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Esculpir figuras complejas desde mallas simples es lo mejor!

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Queda una figura intrincada con perfecta proporción quad.

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Una vez formado, es cuestión de aplicar “Extrude” la figura y darle el volumen deseado, y para evitar tener que repetir el mismo trabajo del otro lado de la puerta, que a su vez debe ser simétrico, se utilizó el truco “ShapeMerge”. Se dibujó una “Line”, trazando exactamente la misma figura que ya se tiene. Usando el Compound Object “ShapeMerge” sobre la puerta, se puede añadir un modificador que permite seleccionar cualquier figura ajena a la original, con la opción “Pick Shape”, obteniendo de resultado una proyección en aristas sobre la superficie del sólido que se está modificando. Posteriormente se borró la figura hecha con líneas, pues ya no tendría utilidad.

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Dándome cuenta de que me estaba volviendo poco eficiente, apliqué “Detach” a la cara con subdivisiones resultante, que daría de resultado un mejor texturizado, y borré la cara con muchas subdivisiones. Aunque este proceso fue un buen ejercicio para desarrollar una mejor noción de formar “quads”, pero al momento de texturizar, podría dar problemas por su malla irregular.
Posteriormente, apliqué “Extrude” a dicha cara y le apliqué múltiples “Bridges”, para darle doble vista y que la textura pudiese ser visible desde ambos lados de la puerta. Hay que ser cuidadoso con los normales de las mallas, o podría volverse invisible desde cierto ángulo de visión.
Para terminar esta área, apliqué “Target Wield” las caras sobrantes, para cerrar el agujero que se creó, y subdividí con “Cut” las aristas que se proyectaron para que puedan ser renderizadas adecuadamente.

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Como puede verse en la versión final de las divisiones en “quads”, si se compara con la inicial que parecía una bonita estrella, una es más simple que la anterior, muchas veces es necesario hacer versiones complejas para darse cuenta que hay algo más sencillo, con el tiempo se desarrolla esa noción y se realiza casi por instinto.

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Artístico, pero poco eficiente

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Más limpio y fácil de manejar.

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Aunque la puerta parezca terminada, es posible añadir un par de detalles extra, yo decidí añadir un pasador para asegurar la puerta, como mi casita será un gallinero, ¡el granjero necesita encerrar a sus pollos! Usando una combinación de #Extrude”, “Outline” y “Chamfer”, se puede hacer una serie de volúmenes sencillos y con buena malla.

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Esa perilla es importante!

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Un pasador simple pero elegante.

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Con el exterior listo, procedí a lo interior, mobiliario y divisiones que crear y acomodar, pero primero, la estructura interna del edificio, a más detalle, más credibilidad.

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Ya tiene forma!

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Aquí es donde son útiles las imágenes de referencia, pues lo externo simplemente lo creé de referencias gráficas comunes y corrientes, como no era tan complejo, no ocupé un estudio del diseño.
Conforme se van haciendo los objetos en el interior, es necesario ocultar las caras de la estructura general, lo que se facilita activando la opción de “Display as see-through toggle”, el cual afecta sólo al objeto seleccionado. Es una especie de vista de rayos x (como en Blender), para tener ahí el objeto sin problemas de que obstruya la vista de otros, para tenerlo de referencia pero que no oculte los modelos que colocaré en el interior.

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Muy útil y si se combina con Freeze Layer, mejor!

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Los travesaños los realicé rápidamente empleando la opción “Clone”, y para alinearlos en el espacio el “grid” de 3DS Max es más que suficiente, si se está apuntando a modelar con exactitud dimensional, se pueden usar referencias, pero en mi caso, para hacer con más eficiencia el modelo, usé de referencia el mismo modelo y el grid.

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Si se ocupa que se modifiquen todos los clones al mismo tiempo, Instance es una buena opción, si no, Copy bastará

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Se ven tan bien ahí dentro, el esqueleto del edificio toma forma.

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A veces, dónde construir el siguiente polígono puede ser truculento, pero yo siempre sigo la regla sencilla de orientarme en la vista que mostrará más información, si el objeto está inclinado de cierta manera, tiene más longitud, una forma más intrincada o algo similar, uso esa dirección como visualización para editar la figura. Con mi formación de diseñadora, aprendí a usar las vistas triédricas de geometría descriptiva y auxiliarme de la isometría/ perspectiva para asegurarme que todo quede como debe ser. Mis vistas principales son superior, frontal y lateral y apoyándome de ellas es más fácil asegurarme que la estructura y el diseño es el adecuado.

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finalmente, con todos los elementos de la estructura general, la interna y la externa listos y modelados, se puede empezar a amueblar el gallinero con toda confianza, pues las proporciones de los espacios interiores y las consideraciones de diseño de los objetos serán dadas por los elementos existentes en el edificio que le otorgan forma y función.

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Para distribuir mejor los objetos en el espacio interior, coloqué un cubo con subdivisiones equidistanciadas, que sirvió como regla improvisada.

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Continuando con las técnicas de modelado acostumbradas, hice los compartimentos para las gallinitas, con este método, basándome en formas geométricas simples, se pueden lograr estructuras más complejas en poco tiempo y con poco esfuerzo, es un método orientado a la eficiencia con máxima calidad.

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Curiosamente, todo me había salido bien usando solamente cubos, pero para hacer un cambio, los escalones de la escalerita para las gallinas la hice usando un cilindro, con sus subdivisiones al mínimo y sólo 8 lados, ¡las gallinas no ocupan círculos perfectos!

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Yo hago un hábito de unir varios componentes en grupos para formar objetos definidos, de esa forma, si selecciono uno, se seleccionan todos, permitiéndome moverlos, escalarlos, clonarlos, rotarlos, etc., con facilidad y rapidez.

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Por ejemplo, para hacer este barril, sólamente ocupé un cilindro con suficientes subdivisiones, aumentando los anillos conforme se requería para otorgarle esa apariencia abombada y rechonchita. Para hacer este saco de grano, sólo empleé un cubo y sus subdivisiones las usé para esculpir una figura suficientemente bien formada para que tuviera la forma adecuada. Aunque usé muchas subdivisiones para darle una apariencia más pulida y orgánica, en sí, los detalles los fui añadiendo con “Swift Loop”, lo más general eran subdivisiones originarias del polígono base.

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El toque final, la lámpara de techo, consistente en su mayoría de cilindros y medias esferas. En esta ocasión, la herramienta “Bevel” e “Inset” jugaron un papel muy importante, así como una sencilla combinación de selección “Loop” de aristas y herramienta “Scale”.

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Y así es como me quedó esta belleza…

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——————————Continuará—————————

¡Ir directo a la segunda parte del super tutorial!…

Proceso eficiente y simple para modelaje de edificios en 3dmax Parte 2

Boomber Con Nuevo Laredo- Reseña

Mi aventura continúa! Si no recuerdan dónde se quedó la historia, pueden comenzar aquí….

Anterior- Festival “El fuego del dragón”

Anterior- Festival “La reina del corazón oscuro”

Anterior- Fantasy Quest & Reunión de películas y bazar

Y aquí! Donde pueden ver el evento que me ha traído a este punto en mi vida (xD)

Anterior- Liga de softcombat Nuevo León

Todo comenzó con aquel encuentro de guerreros, la Liga de Softcombat, donde fui nada más a metichear y golpear gente con mis letales armas de esponja, aunque por desgracia, debido a eventos y demás cosas no me ha sido posible volver, ya será otra ocasión (;D, golpear gente siempre será un gustazo xD).

Por fortuna, no todo son malas noticias, pues en dicho evento dio la casualidad que conocí a una aguerrida peleadora, aunque pensé que su nombre es Arya, luego Athenea, Drasus, y sepa cuantos más, su nombre original es Liz (xD es que en este mundillo todos se mueven por apodos, damn jajaja), y es la valerosa líder de los Dragones Plateados en Nuevo Laredo, un grupo de softcombat que ella concibió con el objetivo de difundir la práctica a través de eventos, convenciones y aquelarres varios.

Dragones Plateados de Nuevo Laredo

Un día, desperté en el campo de batalla, rodeada de cadáveres hediondos y sanguinolientos, lo de siempre, y mi súper celular anacrónico comenzó a sonar! Oh my, era Arya Athenea Drasus Liz! Y necesitaba mi ayuda!

En realidad yo me apunté como individua individual sin afiliación, una amiga apoyando a otra que apenas conocía, pero que aprecio lo suficiente para dejar todo y correr hasta la frontera y golpear gente por ella con la excusa de difundir el softcombat (xD), pero se puede decir que fui en representación de mi grupillo Kingdom of the North, porque al menos así lo considera Liz (;3, pero nah, lo hice por ella y nada más, es la verdad jejeje xD).

Kingdom of the North de Monterrey

Nadie nunca me había pedido ayuda antes xD que sería? Necesitaba mi asistencia en un evento de brutal softcombate donde ella participaría con su grupo, le había pedido asistencia a otros guerreros, pero nadie más contestaba su llamado!

Me ofrecía hospedaje, comida (cocinada por ella misma, todo un manjar!), inclusive transporte todo pagado (que luego descubriría que ni tan todo pagado xD cortesía de un jinete de bestias de metal con visión de negocios explotadora!=0).

Podía convocar a más combatientes, mi propia Party de aventureros, para enfrentar este viaje lleno de emociones y nuevos retos en tierras lejanas y salvajes del norte muy al norte!…. pero quién querría venir conmigo a un lugar desconocido a ayudar a desconocidos, pasando el rato en una casa desconocida haciendo cosas desconocidas? (=OOO)

Pues resulta que nadie!! Nadie!! invité a todos los paladines, magos, bardos, normal people, lanceros, guerreros, todos menos bandidos, esos no molan, namas roban y corren los perros (xDD). Mis primeras opciones era la gente cool del barrio, pero luego me di cuenta que haría falta recurrir a la única legionaria que siempre estaba ahí para mis aventuras raras, lanzándose a lo desconocido con osadía y un par de chanclas (aunque le dije que era un desierto literal! La arena se mete hasta la sala!!!).

No sé porqué otros se quejan de sus mamás y las hacen a un lado, la mía siempre se echa la mochila al hombro y…aunque no pelea con esos dragoncillos molestos, siempre está ahí para observarme desde las gradas mientras lo hago yo xD.

Pero aún no me rendía! Quería a alguien más, el 3 es un número mágico! Y aún ocupaba algún guerrero hábil para enfrentar esos monstruos que mi mamá sólo tomaría fotos mientras me destrozaban (xD). Así que invité a la última persona que pensé que se animaría al viaje, más que nada por su ocupación como bartender que siempre lo alejaba de la acción! (=C). El aguerrido Charly!

Party lista, nos embarcamos en nuestro viaje mágico místico maravilloso! Qué nos esperaría allí? Sólo el tiempo lo diría!…. por ejemplo….

Pero no todo eran excitantes caminos hacia ningún lugar! También había míticos y legendarios animalitos de la creación! Lástima que no había tiempo de farmearlos por piel, rupias y carne gratis (con granjeros furiosos persiguiéndonos por matar su indefenso ganado xD)

Pero no todo eran vacas! Había…

Y para meterle algo de variación…

Nuevo Laredo: tierra de vacas xD

Y mis favoritos!!!

Y los misterios carreteros nunca acababan!

Y cuando creíamos que las emociones nunca acabarían!!…

Algo que no mencioné, porque ni fotos pude tomarle, fueron los chorromil accidentes de la carretera, había uno cada kilómetro, probablemente para marcar el avance o algo raro por el estilo, ugh!

Los Dragones Plateados tendría su participación en la Boomber Con, un místico lugar donde creaturillas raras se congregaban para hacer toda clase de cosas raras!

Boomber Con

Curiosamente, esta fue la primera edición del evento, y para ser primerizo, estaba bastante bien! No le envidia nada a las convenciones grandes de acá de Monterrey! Sólo miren su surtido!

Y hasta llevaron a cabo un bonito ritual para construir creaturas de plastilina, del cual no estuve muy enterada, pero me obligaron a votar por Totoro- totoro!. Por desgracia, sólo pude capturar sus almas cuando ya todo se había acabado xD.

Bajo la cuidadosa mano de expertos invocadores, poderosas creaturas vieron su nacimiento! Pero como buenos padres luchones, abandonaron a sus retoños en el lugar después de tomarse selfies con ellos xD pobres adefesios sin amor (=.C).

Pero lo más importante no era todo eso, era yo!! Jajaja, digo, nuestra zona de softcombat (;D), donde guerreros de toda la región llegaría a tomar sus armas (por un módico precio) y partirse la jeta (pacíficamente y con amor, family friendly ~~)!!

Pero estoy segura que aquí nadie vino a ver el divertídisimo paisaje de Nuevo Laredo ni stands de cosas random, todos quieren ver la Ultra Violencia!!!

Pero antes de la ultraviolencia sin sentido… vale la pena apreciar ultraviolencia hecha por amors! Un romántico muchachón se le declaró a su novia a través de un complejo ritual de apareamiento que consistía en dejarle golpear por un vato más fuerte y peludo que él, y luego, en mitad de su humillación (pero humillación bonita, no de las feas xD), admitir que fue el amor quien lo derrotó. Todo muy hermoso, al final, la novia aceptó, y su hija fue adoptada!

Otras sanas actividades de softcombat implicaron super héroes partiéndose la jeta, porque aparentemente los super héroes no tienen nada mejor que hacer que ir a golpear otros superhéroes, quizá los villanos se fueron de shopping o estudiando para sus materias en tercera, quien lo sabe!

Spidygirl le pateó el trasero a un cocky Deadpool!

Tuvimos un Batman ninja (o chino, esas son mis dao shu xD) luchando contra un Deadpool vikingo o algo xD

Otros combates random!

Y otros más, por ahí me colé en la toma!

Pero como nadie se puede quedar fuera, hasta los guerreritos más pequeñitos y tiernitos participaron!

Además del área de arquería, donde la gente se divertía aprendiendo a disparar, derribando objetivos y fracasando en el intento (juajuajua =.V pacman).

Sin embargo, no hay evento softcombat que esté completo sin sus torneos mandatorios! En este caso, tuvimos 8! 4 torneos cada día (sábado y dormingo).

Una modalidad especial que Liz implementó fueron los torneos tipo Batalla campal, donde todos trataban de partirle la jeta a los demás!

Otro más, súper divertido, el modo zombie! Donde no valían mordidas (pero algunos aun así las daban! Salvajones!!) y se trataba de sobrevivir el más tiempo posible!

Y finalmente, el clásico captura la bandera, donde… básicamente todos iban contra el pobre Saúl, porque se olvidaban que existía el resto del mundo (xD)

Lo que más me agradó de todo esto es que eran eventos gratuitos que los jugadores podían acceder con el mismo coste del torneo normal, obtenían más diversión por su dinero y extendían las horas de juego, sin necesidad de un DLC!! (=O)

Finalmente, llegó la hora de los torneos, ambos largos, extenuantes, pero bien emocionantes!

Y cuando todo estuvo terminado, llegó la hora de la premiación, ambos días llenos de grandes y poderosos contendientes, y épicas victorias para los imponentes campeones!

Gorrito de diseño exclusivo Nuevo Laredense (o como se diga!) creado por Victor!

Pero se apreciaría que a la otra patrocinara el viaje con su patrocinador de viajes Alexa, así no sufrimos con transportes que nos dejan morir o tarde xD.

Cuando todo hubo terminado, nuestro transporte nos dejó morir con todas las maletas, así que tomamos un camión de vuelta a casa de Liz, en espera de que nos recogieran para volver al rancho de Monterrey (aha xD).

Sin embargo, nos perdimos! Y misteriosamente llegamos de vuelta a Monterrey, a pie!!!

Pero descubrimos que era Monterrey cruz con no se qué… todo fue un espejismo del desierto ~~~

Finalmente, pudimos volver a nuestras tierras, prometiendo volver, forjando alianzas y promesas de futuros eventos para ir juntas a golpear más gente en lugares extraños, la pura diversión *W*

Ayúdame con un click de amor! =D

Liga de softcombat Nuevo León- reseña

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Y por acá también!

Anterior- Fantasy Quest

Así que buscando más aventuras softcombatientes, me enteré del llamado para congregar combatientes y confrontarlos entre sí, en una competencia para decidir quién era el más hábil. Obviamente, mi camino guerrero no es en busca de gloria. pero dado que nunca he participado en una competencia de softcombat, quería probar la experiencia y medirme con mi arma contra otros!

Águilas softcombat- organizadores

Inauguración de la primera Liga Amistosa de Softcombat en NL

En qué consiste la liga!?

Por pura curiosidad me inscribí, me sorprendió el buen manejo de información y la organización que llevaban a través de las mágicas redes en que los guerreros del softcombat nos comunicamos (xD mágico facebook jajaja), dando una impresión muy formal. Mi curiosidad se puso en modo activado!

Cuando la convocatoria cerró, los primeros encuentros fueron escogidos, ahora sólo quedaba el misterio de quienes estaban detras de los apodos, cuántos guerreros hábiles había ahí, cuál sería su estilo, ciertamente una estrategia que respeto, pues la replico todo el tiempo al organizar los torneos de mi grupo!

Y como si de un coliseo de combates se tratara, dividieron los encuentros en varios días, haciendo que el evento elevara expectativa por más tiempo, interesante!

Y demostrando una buena planeación y manejo de información crucial en la batalla, inclusive brindaron un documento de consulta para conocer el estatus de los peleadores durante las batallas campales, para saber qué tan cerca de ganar la guerra se está!

Todo en todo, pintaba bien el evento, pero tenía mis reservas, lo ejecutarían de acuerdo al plan? llegó el día esperado de la inauguración, el lugar del combate no lucía al nivel….

Aunque los combates empezaron con cierto retraso, la organización no estaba del todo mal, con un sistema de colores muy visible, banderillas para marcar punto, dos jueces de línea, un juez central, todo muy formal como debería, nada mal.

Sin embargo, por azares del destino, sufrí un ataque nocturno de ve tú a saber qué monstruo, que dejó un estado alterado de salud en mi estatus, amaneciendo con garganta severamente irritada, fiebre, dolor muscular y dolor de cabeza. Sería uno de esos slimes oportunistas contagiándome de gripe de trol? o quizá un mosquito gigante pegándome dengue de un día? (sí, nada más me duró un día y una noche xD pero aun quedan secuelas, cof!).

Ok, admito que me fue del asco en los combates xD y no pude obtener mis preciados goldpoints, pero bueno, al menos fui a divertirme un rato hasta que me desmayé en el transporte de regrero, lol.

Los combates me pasaron de largo, pero me las arreglé para grabar cosas!

Más combates aquí!!

Lo que si me sacó de la experiencia fue la extraña rotación de jueces que sucedía esporádicamente, sin embargo, eso se explica porque estaban recibiendo formación o algo similar. Aunque mi mente febril no era capaz de captar en tiempo real errores de jueceo, si noté algunos errores menores. Pero con el tiempo el jueceo mejorará, o algo así xD

Finalmente, el mismo día, los resultados fueron publicados para mantener a los peleadores con la motivación de que su trabajo rindió fruto. Por mi parte, me da mucho igual mis resultados (no diré quien soy xD), pero fue divertido ir a golpear gente un rato, además fue gratis n stuff!

En realidad, no tenía muchas expectativas sobre este evento, sin embargo, mis dudas se disiparon una vez que pude hablar con el hombre de la idea detrás del evento, un simpático NPC llamado Israel Silva(xD ok, no, todos son protagonistas en su propio LARP y todo eso jejeje).
Aquí pueden ver una entrevista de él durante el evento (;D)

Entrevista en el momento!

Me sorprendió que se llevara a cabo con tanta eficiencia y me enteré que es un proyecto de un joven con buena vocación guerrera softcombatiente, así que vale la pena seguirlo de cerca y ver hasta dónde puede llegar. Quien sabe, quizá en un futuro se convierta en un ejemplo para otras regiones y pueda servir para seleccionar a los mejores guerreros y enfrentarlos entre sí de manera que sus enfrentamientos sean la creme de la creme.

Ayúdame con un click de amor! =D

Fantasy Quest + Reunión de películas y Bazar! Reseña

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e inclusive aquí, porque también soy artista de corazon xD

Anterior- Indie Art Fest

Ahora que ya están al corriente, podemos seguir avanzando!

Les narraré una historia de origen que nadie conoce, así que tomen sus palomitas, comenzamos!

En mis muchas cruzadas guerreras a través de los festivales a los que he ido, llegué a conocer la honorable legión Kingdom of the North,

softcombat legión Kingdom of the North

Cuya sede reside en el corazón del café galería con el mejor jugo de arándano de la ciudad xD

Barrio Galería & Café, donde tus sueños guajiros se hacen realidad

Siendo una peleadora errante, sentí curiosidad por ver que tal sería formar parte de un grupo, así que comencé a entrenar con ellos las ancestrales artes del combate con esponjas (donde muchos valientes guerreros han caído víctimas de la suavidad mortal!).
Poco a poco me fui involucrando en la organización de encarnizadas batallas y torneos donde los más aguerridos combatientes iban y se partían la cara empleando toda clase de armas esponjosas, muchas fabricadas por mí, pues mi espíritu de herrera encontró regocijo en crear herramientas de destrucción masiva!

Mary’s Armory, donde creamos para destruir! Muajajaja que malota xD

Y debido a ello, sin planearlo, me volví parte de una organización que surgió desde las sombras para conquistar el mundo!!!! Muajajajaja (hasta desarrollé mi propia risa maligna xD)

Federación del Imperio- Softcombat Monterrey, cubriremos con nuestra oscuridad a la galaxia!

Nuestra primera incursión en el mundo fue la organización del primer torneo oficial de softcombat que se realizó en un festival medieval monterrey (conquistando sedes estratégicas, muajajaja, próximamente, reportaje sobre ello ;D).
Pero ya veníamos haciendo torneos y actividades de softcombat desde antes, el primero se realizó en el Shinseki fest!

daisuki day & shinseki norteño fest- donde todo comenzó

Con nuestro primer gran torneo “Born from blood”, sin embargo, este post es privado por ser extremadamente snarky (gracias al saleroso Skorpi), si quieres saber de qué trata, pide la contraseña por inbox de la página xD

Born from blood- primer gran torneo de softcombat de la proto Federación del Imperio, no apto para gente sensible a críticas y demás xD

Creasoulness- mi Página de facebook, dale like y pide amablemente por la contraseña ;D

Así que con la experiencia y el talento de nuestro lado, se nos unieron dos prominentes grupos de softcombat en Monterrey!

La Horda- El Clan del Carnero Negro

Hijos de las Montañas

Valiosos aliados con los cuales nos propusimos hacer nuestro propio evento de temática medieval fantástica para difundir nuestro mensaje de softcombat y entretener a la gente aunque fuera por un rato, y lo llamamos ‘Fantasy Quest’!! A realizarse el 21 de abril 2018 en el 7o piso de la Frikiplaza, quién diría que tienen tantos pisos!!?

Fantasy Quest- Medieval fantasy festival

Entonces las planeaciones de eventos comenzaron, nuestro platillo principal, la zona de softcombat y su respectivo torneo, que ya parece tradición hacer uno mensualmente! (Shinseki en febrero, festival medieval en marzo, y ahora este! Wow xD)

Mi actividad favorita fue la llamada Bossfight, a la cual le elaboré una serie de infografías muy chulas!

Pero el magno evento que todos esperaban era el torneo, para el cual también elaboré unos bonitos gráficos informativos ;D

Sin embargo, toda esta parafernalia sería inútil si no se atrayera la atención de la gente con técnicas mercadotécnicas astutamente calculadas xD o simple suerte de principiante. Por lo que, como ya agarré costumbre, me puse a recibir pre registros para el torneo. En realidad los pre registros no garantizan que el torneo se llene y las gráficas queden listas para usarse tal cual en el evento, pero es una buena manera de crear expectativa en la gente y calcular cuánto interés hay por parte del público.
En esta ocasión, viendo que la mayoría de los interesados eran miembros de grupos de softcombat que sienten rivalidad entre sí y desean medirse en combate, decidí no emparejarlos arbitrariamente y jugar con su vidas cual dios todopoderoso, porque es más divertido crear caos y levantar conmoción entre la gente! juajauajaaujajaa.
Así que comencé una dinámica de votación para que la misma gente decidiera el orden, aunque sin saber que eso era lo que hacían, hasta ya al final que les dije que eso hacían. Así que de ninguna manera podían aliarse para crear sus shippings y emparejamientos favoritos. Los resultados de mi experimento fueron satisfactorios! Ganaré un nobel xD

Ya una vez en el evento simplemente dejaba que la misma gente llegara, pidiera su registro y los iba emparejando al azar conforme iban apareciendo (el azar jugó un papel muy importante en decidir los combates de la final! sorpresivo desenlace!=O)

Aquí pueden atestiguar el último fragmento del emocionante gran combate final, donde el gran Thadeux y el poderoso Jarl se enfrentaron, arma larga contra escudo y espada en brutal confrontamiento. Dos titanes buscando hacerse con la corona del campeón! El resultado fue satisfactorio, Jarl siempre arrasa, pero Thadeux estuvo muy cerca de conseguirlo, y quien sabe, si nos descuidamos, él podría ser el siguiente en alzarse con la victoria!

El resto del evento fue muy emocionante y lleno de divertidas actividades para todo público, como las Bodas Celtas, dirigidas por el mismo Jarl, donde las parejas iban a vender su alma al diablo y…..eeeem, quiero decir, unir sus vidas en ritual simbólico de acuerdo a las costumbres de una época distante donde las cosas eran más sencillas, no te pedían certificado de virginidad ni te obligaban a pagar pensión a los hijos xD

Por acá se pueden apreciar los momentos más emotivos del mini festival donde guerreros, campesinos y monstruos raros por igual disfrutaban de las festividades con gran emoción!

Aquí les dejo las imágenes de ese día!

Y después del evento, como nos corrieron temprano, continuamos la fiesta en la Galería (sólo mientras se decidía el combate de la final ;D)

Finalmente, para chivearnos más, alguien se tomó la molestia de ir a realizar un mini reportaje del evento! Wooo, aquí les dejo el video, con créditos a

Le Journal Mty

Este otro evento ocurrió en paralelo al Fantasy Quest, ya que mi otra afición, aparte de ser una espadachina vagabunda, es ser una artista muerta de hambre, llamé la atención inesperada del colectivo de

Anime Monterrey!

(o algo así me dijeron?xD no estoy segura!)
Para participar en su genial encuentro de artistas…

Reunión de películas y Bazar!

Una genial iniciativa para convocar artistas locales y que tengan un escaparate para sus trabajos y puedan darse a conocer a más personas….y de alguna manera, usando bilocación psíquica, personalidad múltiple y dummies de paja, logré estar en dos lugares a la vez! wow xD

La invitación era para exponer mis cómics, vender mi arte y cosas así, ay, qué emoción! Fangirlee hasta el cielo xD sin embargo, ninguno de mis cómics está terminado aún! Ay, qué impacto! En caso de que te lo estés preguntando… puedes encontrar mis cómics aquí mismo en esta página!

Varias series

o en estas páginas alternas, donde están en inglés exclusivamente xD

Freedom Wills

Nicky Investiga- Fanged Sheep Case

Nicky Aventuras- Creepyratsa

Así que preparé una antología de mis cómics para llevar a exhibir y que la gente fuera, leyera gratis, y disfrutara mis historias, y de ser posible, le diera likesote a mi paginota porque me alimento de likes y sin likes soy anoréxica xD denme de comer! (toda desesperada! =O)

Y finalmente, los demás expositores cool!

Royer Diaz. Arts

Chicharra y Hormiga

Jabsenago Studio

Ayúdame con un click de amor! =D

Daisuki Day- Shinseki Norteño fest

Largo tiempo sin leernos! La vida real demanda y ese doctorado no se logrará por sí mismo (aunque a veces podría engañarme, el estatus quo debe mantenerse y al conacyt no le gusta que la gente repruebe, así que… puede que sea imposible?XD), así que mis publicaciones redactadas han tenido que esperar. Eso, y que tanto redactar artículos y ensayos ya me llena suficiente de palabras como para tener ganas de escribir mas! Jajaja
Pero no se preocupen, sigo dibujando un chorro y adelantando a mis cómics, y cuando no dibujo, me la paso en el softcombat y yendo a eventos chidoris.

En esta ocasión, aunque ya un poco tarde, les traigo el shinseki daisuki! Qué es daisuki? qué rayos es shinseki!? De acuerdo a google “me encanta” y “pariente”…eeeeeem, ni idea xD ambos son dos eventos diferentes, aparentemente no relacionados que sucede se llevaron a cabo el mismo dia! Qué loco! Y si los juntamos, nos darán el mensaje subliminal de “me encanta pariente día festival norteño”. No manchen! Illuminatti confirmado!!!

Comencemos pues, con esta extraña reseña 2 en 1! yeeey, wiiii..ok, soy la única que se emociona, verdad? =.C

Primero que nada, qué es el daisuki day? Ni yo tengo idea, pero algo relativo al día de San Valentón o algo así… para mayor información, mejor chequen esta página….
Daisuki Day por Frikiplaza

Ahora, les preguntaré, si leyeron el resumen, de qué trata el concurso de dibujo del daisuki day? Del amor y la amistad? Eso dice ahí, cierto?
Pues felicidades! Has ganado un acceso al preview de mi dibujo exclusivo de shippings de mis series, está llenisimo de spoilers, así que mientras algunas cosas de esas salen en mis series… imagínense de qué tratan, ejejejej (galletitas a quien adivine de qué trata y quienes aparecen ;D).

Así es, adivinaron! Participé en el concurso de dibujo, yey xD casi no me meto en esas cosas, ya sé que no ganaré! Pero una gran amiga me invitó y como de todos modos saldría ese día, no podía negarme…además, quería retrasar un día más el inicio de mis cursos de diseño F).
Como habrán leído, el concurso era temática del amor y la amistad, asi que ambas practicamos un dibujo previo sobre ello, para llegar con una idea clara de qué dibujaríamos y así asegurar que mínimo lo terminaríamos. Astutas, no creen?

MAL! Porque todo era una mentira, el pastel era una mentira, el universo conspira en nuestra contra!!! Amor y la amistad? jajaja, ingenuos, la temática era Sailor Moon!! No leyeron el logotipo? Ahí dice “Sailor Moon~~”. Qué? creian que sólo se trataba de la mascota del evento?… no los culpo, yo también! (lloro lloro t.t).

Entonces llegamos tan campantes y seguras de nosotras, y que nos dicen los organizadores “recuerden que la temática es de Sailor Moon!” y nosotras “wth!! ó.ó”. Me imagino que el resto de los presentes fueron atraídos con caramelos y mentiras también, porque de inmediato, los celulares volaron!

Todos buscando referencias de Sailor Moon más rápido de lo que dices parangacutirimícuaro!! De algún modo, me las arreglé para idear algún fanart que poder hacer, hasta que recordé que aún tengo pendiente este fanart de un fanfiction muy épico (próximamente, the jovian senshi en este canal!), así que la imagen se me vino a la cabeza de inmediato!

Primero, necesitaba una serie de referencias clásicas para basarme…

Y para esta historia, Jupiter es una mezcla entre una sailor scout, rambo y he-man, llena de cosas épicas, espadas, armaduras y badassery! yeah, así que necesita parecer una guerrera fiera… pero al mismo tiempo no perder su esencia de sailor scout, porque si no, me descalificarían del concurso jajaja…

Y cosillas de apariencia random que tomarán sentido en cuanto vean mi concepto ;D

Con las referencias en su lugar, pude proceder a conceptualizar o algo, en realidad traté de hacer las cosas lo más pequeñas posible para no darles tanto detalle, dejando solamente a Jupiter como el personaje central y más detallado, y lo demás como siluetas e insinuaciones….jejejeje (tramposa!)

2 horas nos dieron para inventarnos cualquier cosa relacionada a Sailor Moon, y esto fue lo que logré….

Sin embargo, mirando alrededor, todos tenían sus propias versiones de lo que pensaban que era Sailor Moon + amor y amistad! (la mayoría los clásicos shipping tijereteados de la rubia y la aquamarina, lol, so obvious xD)

Y los resultados fueron muy buenos, a decir verdad. había muchos fuertes contendientes a los primeros lugares (el mío, obviamente, era para el primero… de atrás para adelante xD t.t).
Juguemos un juego (duh!), adivinen quién ganó el primer lugar!!!

Ya vieron todos?
Están seguros?
Ok, les daré unos segundos más….
Ya está! Adivinaron? Vamos, no es tan difícil!!! Es obvio que ganó este!!!

Los timé! Pero si pensaron que ganó este…

Tienen toda la razón! Y adivinen quién lo dibujó? no adivinan? La han visto antes por aquí…así es…. la afanadora! xD Día de los inocentes! Ok, fuera de tiempo!
Pero ya, en serio, fue ni más ni menos que la buena amiga que me invitó, así es, me invitó para verla ganar xD wow!

Inclusive grabó un lindo video, por si quieren verlo (véanlo, se los ordeno!)

Y ya saben cómo va la cosa, síganla en facebook tambien!

Facebook karla Rios F.

Y ya, eso fue daisuki day… claro, hubo miles de eventos ñoños más, pero a quién le importa!? A mí no, yo quería carne asada, mi mamá quería carne asada, quién no quiere carne asada! Mírenla!

Así que abandonamos las inmediaciones de daisuki whatever y nos fuimos a shinseki whatever, yeeey!
Ok, para que no sientan que fue muy corto, les dejo un cereal Mario!!

Así que agarré mis botas vaqueras, mi sombrero de 10 galones y mi banda naruto? Ni yo sé que pasó aquí, pero pueden checar el evento aquí!
Shinseki Norteño Fest por Barrio- Galería y café

Les mentiría si les digo exactamente qué fue Shinseki fest, creo que era una mezcla de pariente kun (buchoneando por ahí), taconazo (hubo payaso de rodeo smosh!! bbbbrrr~~), carne asada y mucho anime sin sentido…estuvo… estuvo chido xD no conocía a ninguno de los invitados… pero igual pueden encontrarlos por aquí, se ve que son buena onda~~ Aparentemente una es una genial cosplayer… que bebe cerveza y tiene memes xD (pardon my ignorance!)

S Meriweather

El otro es… un… cantante de openings anime con temática norteña? o algo así.. qué mas da, síganlos y aménlos por igual!!! brbrbrbr~~

Lalothing

Hubo muchas cosas cool, pero a veces las palabras sobran y lo mejor es…simplemente dejarse llevar, amarlo todo y disfrutar con muchas imagenes! (porque realmente no tengo idea qué sucedía a mi alrededor, yo sólo iba a jugar softcombat, ok? no me juzguen >=V).

Además, algunos videos cool de cómo se vivió el shinseki! wuu, carne, pariente xD

En general, un gran evento, me divertí más allá del softcombat, lo cual es curioso, yo sólo iba a eso xD, mi mamá (que fue atraída por el olor de la carne asada!!), también se divirtió, y eso que fue un evento totalmente… ni idea, frikibuchon?XD nah, pero algo así, aún así, estuvo en onda, muy cool~~ y con buena organización. Otro gran éxito de Barrio- Galería & Café! (síganlos, perros >=V)

facebook Barrio- Galería & Café

También hubo un genial torneo de softcombat, donde, por supuesto, yo no participé xD, pero ayudé con la organización n stuff… pero como lo combinaré con otro torneo para compararlos y demostrar su superioridad frente al ajeno porque soy muy insegura y necesito levantarme la autoestima con algo, fingiendo que soy una federación ficticia y obligando a la gente a que adore mis pies… no, espera, ese es otro! EN fin, de todos modos esa reseña le toca a Skorpi, así que por ahora, los dejaré con una review a un cómic que encontré en el Shinseki!

La opera prima del artista indie Royer Diaz, llama la atención que es un cómic autopublicado, impreso en papel de buena calidad, dibujado a mano y maquetado por el mismo Royer, quien inclusive recortó y engrapó las hojas. Lo compré por 25 pesillos, y el bueno de Royer se tomó el tiempo de firmarme mi ejemplar (para coleccionar ;D).

15 años de libertad nos narra la historia de Dany, un pistolero forajido del viejo oeste que roba bancos para un tal Dominic. En realidad es una historia muy corta, y si digo algo más caigo en spoilers, así que lo dejaremos en que hay conspiraciones, asesinatos, toros y rubias malagradecidas (xD).

Para ser su primer cómic autopublicado los dibujos están muy bien, tiene sus errores de trazo y ortográficos, proporciones y anatomía, pero son discernibles como figuras humanas, los vesturarios bien contextualizados y hasta se tomó su tiempo para sombrear y darle efectos a los páneles; e inclusive dibujar fondos que van desde simples escenarios desérticos nocturnos hasta pueblos e interiores detallados.

En general, es una lectura interesante, fácil de seguir, con personajes simples pero no desagradables y es muy buena para ser su primera obra publicada, esperando que el artista continúe trabajando y se vuelva mejor en su arte ;D
Por sí les interesa, pueden encontrarlo aquí:

Royer Díaz en facebook!

En realidad, me dio mucho gusto ver a un joven artista lleno de ambición y que tiene suficiente fe en su trabajo como para ponerle tanto empeño en distribuirlo, es inspirador y espero algún día estar así con los míos!

Por cierto, ya vieron! Comencé a subir mi historia seria en páginas chachis xD uuh, self-promotion time!

Ayúdame con un click de amor! =D

Making of Dark Confrontation- The Mirror’s Mistake fanart

Aparte de este, tengo otros fanarts mas! Puedes checarlos aquí!
Si quieres una traducción al español, déjamelo en comentario =3

Besides this neat fanart, I have many others of Danganronpa (Mukuro Ikusaba & Despair Sisters), legend of Korra (Korra), Gintama (Kamui) and my very own not-OC (Because he’s really a part of my original series, he’s canon I swear!) Wert Klift from Freedom Wills, Check them all out!

Making of the Parade, Hope’s Peak Academy – the Calm Before the Storm fanfiction (english!)

Haciendo a el Desfile de Hope’s Peak Academy – the Calm Before the Storm fanfiction (Español!)

Making of Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (english!)

Haciendo a Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (Español!)

Making of Despair Sisters- My Shadow is a Super Model Fanfiction (in english)

Making of Korra- Eden Fanfiction (in english)

Making of Kamui- Gintama (in english)

Haciendo a Kamui- Gintama (En español)

Haciendo a Wert Klift- Freedom Wills (En español)

Haciendo a Cassandra Vileko?- Saiyan Age (En español)

Another spontaneous fanart appears! Again, I was swimming around AO3 and then, found out this pretty curious and neat fanfiction. Yeah, this time, I changed the fandom, what a surprise! Dragon Ball! On this ocasion, I was looking for something Pan related, because I’m getting sick of waiting for her to do something in Dragon Ball Super (and also getting sick of that silly show, ugh, when is it going to change the status quo?=/).

In fact, at first, I was somewhat skeptical about this one, because Freezer is not my favorite character, so a story featuring him doesn’t instantly interests me. But with an open mind, I began reading, and wow!. This one takes on the DBGT route, many years later from the end of that non-canonical series (but still better than super xD).

Goku is gone for good, and it’s up to the rest of the gang to take on the earth protection mantle. We see a more mature Pan, she has grown up a lot (but according to the author she’s not that tall, tehee).
Also, she has changed quite a bit regarding her powers, she can go super saiyan and all! And has a tail! Why? well, you will have to read to find out ;3

Another neat thing this story does is expanding the not so explored early life of the universal tyrant that gave our heroes so many headaches (what with his 5 minutes stretched over 20 episodes and all! lol). A thing I would have liked to see more in DBGT is exploring more of the already existent spacial creatures, and more in depth development of these extraterrestrial beings. Good news! This story present us with lots and lots of that! Yeah, even the alien movies (new ones alike) would be pretty much jealous of the level of world building this fanfiction does.

Is so great, I would like to make an encyclopedia on it, whew. And the adventures Pan have in the home planet of Freezer are pretty exciting too! Also, we get to know a lot of memorable and endearing OCs, and pan gets to fight a lot, winning her own battles and showing respect to Goku’s memory, keeping his teachings at heart and making a nice and thoughtful contrast to what Freezer does (misterious!).

As for Freezer, he’s the antagonist here, but he gets a better treatment than what he got in his dummy movie. Here, he doesn’t need a silly recolored upgrade, he does get an upgrade, yes, but in a more interesting way, and we got to explore his background (non canonic, of course, but well written nonetheless), his family, his world, the society where he lived and all… and yes, if you are wondering, he came back from the death! But how and why? you will have to find out (I’m so evul, lol xD).
So, What are you doing there awestruck? go and read this fantastic story!

The Mirror’s Mistake by A Slime Approaches

Ok, that’s it with the story that inspired this piece of art, we need some shameless selfpromotion (xD not really, but here you got it anyway!)

Shameless self promotion… my original story!

Shameless self promotion 2… the comic inspired on my original story

Shameless self promotion 3… another original comic

Shameless self promotion 4… and yet another original comic

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Enough with the introductions, now on the making of the fanart!

First of all, I asked a lot of input from the author to make this possible, because, as a non- native english speaker, I tend to distort what I read in my mind, and imagine my own stuff while reading, or overlook a lot of minor details to give more attention to the story itself (bad reading habits of me, sorry =.C). And also, since this story has a lot of original stuff from the author, that’s the only reliable source for information xD.
So to begin my concept, I just did a simple sketch that depicted the mental image I got from this cool story as a whole (luckly, this is an already finished one, so it was pretty simple ;3)

The concept was accepted, so the next stage was designing the stuff! First of all, Pan, who is older here and has changed quite a bit. For her, I took her mother’s complexion and fighting stance, and also a varied mix of clothes chosen and designed by the author, used by an avatar from DB Xenoverse!

And since I wanted to portray her as a SSJ, because that’s an important thing on this fic, I based her hair design on this other fanart!

For the mirror’s design (which is a crucial part of this fic, read and find out!), I based it on the description given by the author throughout the story, Freezer is his typical cocky self and the background is supposed to represent some stuff on the story and the world where the galactical tyrant lived at and such (according to the author, based on Namek and that one from Prometheus movie). So in order to make the background work harmonically with the mirror, I made those mounts spiky and cruel, and the sky colorful or soemthing like that (yeah, it looks so shitty here, I know, beta versions and all, don’t hate me xD)

So, detailing the mirror, I made those spiky rib-like things protuding from the circunference, because they look gruesome and rough, and that’s rad (xD).

Inside the mirror there’s a little familiar someone that I won’t reveal (unless you recognized him, of course!), which is a spoilerific part of this fic, so read and find out!

And those spiky mounts at the background I made them sharped, more solid and ferocious! Argh!

And adding the lineart for the characters! They are ready to fight each other to the death, with that creepy midget in there cheering them on! (xD aha, of course…)

But this all looks too ugly, so much mixed lines in there, let’s add some nice color and… tada!

Now, the trickiest part, coloring the sky! In my imagination, this sky would look like a bubble, with varying colors with a main one being dominant, and at the far end it will show the dominant color, according to the hour of day.. but what am I talking about!? Ups, spoilers, go check the story to find out more (hahaha, yeah, I’m such a teaser 7w7).

And the ground and spiky mounts will just have this grassy and rocky look to it, nothing too complex, it shouldn’t steal the presence from the characters!

Now, the mirror needs some finishing touches, and that shady figure too, since it’s spoilerific and not that creepy at all, it should be imposing, mysterious and scary!

But still, everything looks rather plain, and also, there’s another main element from the story missing, but you haven’t read it yet! So I won’t spoil the vile wave and ups, xD I did it again? Eeeeem, just ignore it until you read it, ok? tehee~

Much better! It feels more eerie and full of life, now, the characters need some love! Let’s begin with Freezer, because he’s the more easy to finish (yeah, being nude all the time has its quirks for the artist xD I see what you did there, Toriyama!).

And now, my favorite, Pan! Welp, she gets all kind of details, so she was more laborious, and also, since she’s on SSJ form, she needs an special kind of lightning happening around! More illuminated at the edges and the shadows concentred on the center of her limbs, that’s tricky!

And now, her special SSJ magic aura, which I have experimented on previously with a fanart of Goku, so I just had to use the same tools as I used there (some fire brushes, golden difumination and such ;3). And the effect is powerful and easy too! How convenient hehehe.

And finally, some more spoilerific details for Freezer and that misterious creature on the mirror, who, by the way, is stretching his arms far beyond the mirror’s glass, but that’s a secret!

Finally, my beautiful work is done!

And just in case you are missing it, the lineless version of the whole drawing!!

And as it has become traditional with this fanarts, the proof that the author likes it (yeah, I’m so vain xD).

Client’s satisfaction is my fuel ;3

Downloadable version HD 4x sorround for whomever wants to get it!

Haciendo Hope’s Peak Academy “The parade”- The calm before the storm fanart

Música cool por. Binaria Apoyen al artista y todo eso ;P

If you can´t understand this esto es en español, go see the english version ASAP!

English version!

Aparte de este, tengo otros fanarts mas! Puedes checarlos aquí!

Danganronpa (Mukuro Ikusaba & Despair Sisters), legend of Korra (Korra), Gintama (Kamui) y mi personaje propio Wert Klift directo de Freedom Wills, chécalos!

Making of Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (english!)

Haciendo a Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (Español!)

Making of Despair Sisters- My Shadow is a Super Model Fanfiction (in english)

Making of Korra- Eden Fanfiction (in english)

Making of Kamui- Gintama (in english)

Haciendo a Kamui- Gintama (En español)

Haciendo a Wert Klift- Freedom Wills (En español)

Haciendo a Cassandra Vileko?- Saiyan Age (En español)

Otro fanart espontáneo! Ok, lo confieso! Todos mis fanarts lo son xD, hago arte por amor, y poca gente me pide que les dibuje algo, pero si tienen interés en que dibuje sobre algún fanfiction de su interés, déjenmelo en comentarios!

Este cool fanart está inspirado en un cool fanfiction que pertenece a la trilogía que llamaré “Mukuro Ikusaba hizo nada malo”~~.
Así es! Es una trilogía, pero hecha por diferentes autores! Y aún así, todas hablan de lo mismo, Mukuro y su segunda oportunidad de vivir (y no ser empalada como brocheta, qué rico xD, digo, no! Qué horror!)

Dos de esa historias ya tienen su fanart, hechos por ni más ni menos que yo mesma! Así es, persigo al personaje xD. Es que simplemente tuvo tan mal desarrollo en el canon, y tenía tanto potencial, que uno se queda con ganas de algo mejor! Y AO3 es el mejor lugar para buscar… Menos las primeras historias! No vean esas, dan miedo (mucho despaircest! eeewwwg).

Mukuro hizo algo mejor en la novela spinoff Danganronpa IF, pero el autor es un cretino y se niega a aceptar que es canon, así que la pobre chica está condenada al olvido y a siempre vestir esa fea peluca rosada =.c.

Después de leer prácticamente todas las historias en AO3, lo que me tomó como mmh, semanas de trauma y lectura y sufrimiento (porque hay muchas asquerocidades ahi! pero sigue siendo mejor que wattpad! yey xD), finalmente encontré el top 3 de las historias, y miren qué casualidad, si hasta parecen complementarse entre sí!

Tenemos:

-El arco de los orígenes que todos merecemos conocer!-

Este retrata la infancia de las hermanitas desesperadas (o como traducen los españoles despair sisters?XD), antes que se volvieran eso, y cuando eran un par de mocosas traviesas que incendiaban casas y golpeaban perritos (qué tiernas, no?XD), además de mostrar a Mukuro uniéndose a Fenrir y creciendo como la súper soldado definitiva de nuestros sueños (no húmedos, pervertidos!), así que chéquenla y disfrútenla!

My Shadow is a Super Model by. StarlitShadowHuntress

-El arco de la segunda oportunidad en el universo alternativo-

Aquí está nuestro actual fanart! Aquí podrás ver un universo alternativo donde Mukuro nunca se unió a las ridiculeces de su hermanita Junk-o, así que no le ayudó a destruir el mundo, en cambio, se le opone! Sí, qué genial! Esperemos que termine bien ;D (spoiler, maybe not xD). Está ubicado alrededor del suceso conocido en el anime como The Parade of Kibougamine (algo así como el alegre desfile de muerte en la escuelita el pico de la esperanza, ñoño xD), donde los pobres estudiantes del curso de reserva (de caras azules y cuerpos traslúcidos, quizá hechos de gelatina!), hicieron su revolución y rompieron cosas porque no les daban beca, los maestros los reprobaban sin piedad, los PIAs eran muy difíciles y los mandaron directo a segundas o algo así (o eso fue en FCFM?XD). Como sea, iré explicando más conforme avancemos, checa la historia, que aún continúa!

The Calm Before the Storm By. Sabrina_Nanami11037

-El arco no es muy tarde para la redención!-

Ok, digamos que Mukuro creció mala, siguió mala y continuó mala hasta el juego de la muerte, no pudo prevenir ni madres y ahora sus compañeros y ella están forzados a vivir en la escuela del terror y en lugar de relajarse porque sus necesidades están atendidas y están en su colegio de ricos siendo consentidos, se matan entre sí porque… porque no?XD
Así que Mukuro ayudó a su hermana, pero la muy perra la traicionó y ahora se le ha revelado y trata de ayudar a sus compañeros a pasar el semestre y las PIAs y tratar de no matarse accidentalmente (sus compañeros son ~especiales~ xD).
Aún así, Mukuro puede intentar enmendar las cosas y quizá vencer a la basurita Junk-o, podrá hacerlo? averiguenlo en esta última entrega de la trilogía!
O quien sabe, quizá luego salga otra (después de que salen de la escuelita) y sea una cuatrilogía! Wuuu
Otra historia incompleta, pero esperemos el autor no abandone -.-

Never Say Never by. hunterofcomedy

Y eso es todo de presentaciones!

Si tienes curiosidad, también tengo mis historias originales, que puedes watchear aqui!

Auto publicidad desvergonzada! Mi historia original

Auto publicidad desvergonzada! El cómic inspirado en Mi historia original!

Auto publicidad desvergonzada 2! Mi cómic propio

Auto publicidad desvergonzada 4! Mi otro otro cómic propio

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Ahora que la historia de trasfondo está dicha, vayamos directo a la historia del fanart!
(“Sí! Por fin podemos ver tu arte cool y no historias random sobre alguna caricatura china que a nadie le importa!”)
Uh? quién dijo eso!? (ö.ó). Ignoremoslo y continuemos!

Primero que nada, mi concepto, de acuerdo a la historia, Mukuro se alía con los protagonistas del juego Danganronpa original, el pequeño ingenuo y aburrido Naegi y la astuta y rara Kirigiri. También, Jun-o aparece por ahí haciendo sus junkosas, sí que para representar dignamente esta historia, esos 4 personajes deben estar presentes, porque son importantes y constantes, ok?XD

La historia muestra que Junk-o está manipulando a todo el mundo de acuerdo a sus malignos planes, muajaja! Justo como en el chafa anime (excepto que Mukuro no está torturando y aterrorizando a los niños del vecindario, lo cual significa que esta Junko realmente está haciendo su trabajo y las cosas no ocurren por conveniencia ;D, una buena villana sin duda!).

Desde mi perspectiva, Junko está jugando a la titiritera de las sombras (master of puppets, yeah metallica!) , aunque realmente no sabemos cómo lo hace, aún así podemos ver el efecto en todo lo que sucede en Hope’s Pea. Así que me pareció que sería genial mostrarla como esta creatura omnipresente que juega con la escuela como si fuera casita de muñecas, por ello, la puse arriba con sus manos flotando y controlando todo, muajajaja.

Para el resto del cast, quería que Naegi se viera abrumado, aunque no del todo temeroso porque no me da la impresión de que sea un llorica como gohan (XD), pero si aterrado de las cochinadas que pasan alrededor, pobre chiquillo ingenuo y esperanzado xD.
Para Kirigiri algo más agresivo, aunque no sea la siguiente campeona de la WWE, tampoco considero que sea una cobardica ni se deja abrumar con facilidad (tiene sentimientos del todo?XD), ella tratará de afrontar la situación con su mente afilada, la dibujé algo defensiva, pero sigue estando calmada y calculadora.

Finalmente, nuestra estrella, Mukuro! También se muestra estresada, algo temerosa por que se enfrenta a la loca de su hermana, pero igual trata de anteponerse y detenerla! Spoiler! en la historia tiene una pesadilla, así que me basé en eso para ponerla encadenada (quieres saber porqué? lee!), a la vez, conecta con la idea de que su hermana está jugando con ella sin que se de cuenta. Aunque realmente no sé si Junko la está usando en algo a pesar de su iniciativa de detenerla (puede ser, quien sabe xD), y entonces como buena chessmaster, Junko la está llevando justo a donde la quiere! Muajaja!

Así que el hecho de que las cadenas salen de las manos de Junko para restringir a Mukuro es simbólico, incluso si todo está en la mente de Mukuro, su influencia sigue afectándola durante la historia (qué emocionante!)

Pero aún así la escena está muy vacía y fea! “que aburrido! me largo!” NO! Espera! aún falta más!! Lo prometo xD.
Si, está vacía, pero no por mucho tiempo! Qué quedará mejor ahí si todo esto pasa en la academia para niños mimados donde no se les enseña ni maiz? Exacto! Un patito de hule! jaja digo, la escuelita del terror!

La siguiente parte será definir a los protagonistas, darles algunas ropas para que no anden por ahí desnudillos (o si? versión porno?jejeje). Para los clásicos protagonistas, respeté su ropita normal, y para Mukuro, su usual faldita y chaquetita escolar loli, pero con sus botas de combate y guantes tácticos de guerrillera escolar yeah!

Aún con eso, carece de un cierto algo, como un ambiente más absorbente y cosas así.
En mis visiones proféticas me imaginé esta escena describiendo un momento muy crucial en la caída de Hope’s Peak, el desfile de estudiantes enojados unidos para masacrar, yeah!

Incluso si este evento no sucede (o tal vez si?) en el fanfic, se enlaza muy bien con el concepto de Junko como la maestra titiritera, y da mejor contexto a las actitudes y expresiones de los protagonistas en la escena!

Ahora que el concepto está bien definido, y Junko sale de entre las nubes como un esbirro de Cthulu…

Ahora sólo es cuestión de darles todos los detalles y cositas, limpiar el lineart y todo eso, y veamos cómo se ven todos dibujados con mi estilo! ;D

Y ahora los bonitos colores base!

Ahora la escena completa!

Ahora el sombreado!

Y ahora, para completar cada personaje, algunas luces!

Pero espera, dónde está Junko!? Ella tendrá un trato especial, mientras, confórmate con un aburrido color gris de fondo!
Y podemos ver cómo los chicos azules del desfile encajan en la neblina!

Ahora, los detalles para Junko que faltaban, las sombras y luces deben conjugarse con las nubes de tormenta que la rodean para que parezca un esbirro de Cthulu digno ;D

Algunos detalles para el edificio también!

Las nubes de tormenta y la neblina están compuestas de varias capas con diferentes efectos, ahí está el truco ;D.

Ahora puedes ver cómo las capas de nubes encajan perfectamente con las figuras de la imagen.

Ahora, todo integrado!

Y finalmente, todo junto!

Y con las luces apropiadas…

Sin Junko, se puede notar cómo los rayos de tormenta encajan perfectamente, afectando cada nube con una linda y saludable tonalidad morada, ahora sí es la tormenta perfecta!

Ahora con Junko en la escena, con su sombreado extra y demás!

Ahora el resto del cast, bastará con poner algunas sombras por aquí para que encajen bien con la escenografía!

Y ahora sí, la estrella del show se digna en aparecer!

La escena final, en todo su esplendor!

Y como se ha vuelto costumbre, la versión sin líneas, disfrútenla!

Ahora, mi egoboost del día, la prueba de que la autora ama mi trabajo ;D

La satisfacción del cliente es mi alimento xD

version descargable HD 4x sorround!

Making of “The parade” (Hope’s Peak Academy)- The calm before the storm fanart

Cool Music by. Binaria buy their albums and giara giara, you know the drill!

Aparte de este, tengo otros fanarts mas! Puedes checarlos aquí!

Besides this neat fanart, I have many others of Danganronpa (Mukuro Ikusaba & Despair Sisters), legend of Korra (Korra), Gintama (Kamui) and my very own not-OC (Because he’s really a part of my original series, he’s canon I swear!) Wert Klift from Freedom Wills, Check them all out!

Making of Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (english!)

Haciendo a Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (Español!)

Making of Despair Sisters- My Shadow is a Super Model Fanfiction (in english)

Making of Korra- Eden Fanfiction (in english)

Making of Kamui- Gintama (in english)

Haciendo a Kamui- Gintama (En español)

Haciendo a Wert Klift- Freedom Wills (En español)

Haciendo a Cassandra Vileko?- Saiyan Age (En español)

Ahora, si no sabes inglés, o te da flojera leer todo esto, y no te importa mucho Danganronpa, te invito a que veas solamente las imagenes y te diviertas con el proceso ;D, si quieres una traducción al español, déjamelo en comentario =3

This fanart also was spontaneous, I have to confess right now xD all my fanarts are spontaneous or collaborated with cool artists, because I do art for love! So I was swimming around AO3 and then, found out this neat fanfiction I enjoyed so much was finally updated! Woah, so I went to read it and suddenly got inspired! Click! I had to make this one! I envisioned it and all xD.

But what story am I talking about? I’m crazy!!

———I’m about to delve into many Danganronpa segues xD so if you don’t care about it, skip it until the next division lines!—-

No! I’m not, I swear (XD, well, maybe a little!). The story that inspired this fanart it’s part of what I’m going to call, the trilogy “Mukuro Ikusaba did nothing wrong”~~ Yep, that’s right, you read it right, it’s a frigging trilogy xD but don’t think the same author made it all, it’s splitted among three different authors!

Oh, I’m sure you know two of them, not? remember my previous fanarts? Let me expand on it! I have been swimming around the web looking for nice Danganronpa fanfictions that show a positive portrayal of poor Mukuro Ikusaba, the girl who just workshipped, adored and then was killed by Junk-o without so much as showing her face for a few seconds and saying like three lines of dialogue.

How much sad can the life of a fictional character be!? (xD lol)
But she got a better portrayal in this neat Danganronpa novel IF, she was pretty badass, she stood against her sister and destroyed the mutual killing game before it took any live, it was fantastic and everyone who read it got to love her because she was finally her own damn character and not Junk-o shadow!

SO this fact has inspired many fan stories focused on making her do more than just patetically dying before the first trial and posing as her sister the rest of the time. And after reading tons and tons of fanfictions with her in the character tag (many of them killed her ASAP!), I came across these three stories I’m talking about, let´s see…

-The Origins story we all deserve to know! Arc-

This one shows us the early life of the mundially known Despair Sisters before they became that known, their mischievous behaviour and crazy adventures, how Mukuro joined Fenrir and who knows what else, it’s and on going story, check it out for yourself!

My Shadow is a Super Model by. StarlitShadowHuntress

-The second chance alternative universe! Arc-

This is it! The one this fanart is about! Here you can see an alternate universe where Mukuro never joined her crazy Junk sister in world destruction and instead opposes her! Yeah, let’s hope it ends well, shall we? It’s set around the time the Parade of Kibougamine’s reserve course students riotted and wrecked havoc around! (more on this ahead, keep reading!)
It’s still going, so check it out!

The Calm Before the Storm By. Sabrina_Nanami11037

-The it’s not too late to seek for redemption! Arc-

Ok, so, after everything done and said, Mukuro still ended up being a Despair Sister and wrecked the world together with Junk-o, but not everything is lost! Yeah, bitchy girl tried to kill her, pretty bad… but still she can try to right her wrongs and keep everyone alive, will she be able to? Find it out in this final installment of the trilogy… or who knows, maybe that other post-IF fanfiction will update someday, I would love to make it a fanart if so, it will look like Mad Max xD…
This too it’s still going, so check it out!

Never Say Never by. hunterofcomedy

And that’s it with the introductions…

If you are curious, I also have my original stories, and you can watch them here!

Shameless self promotion… my original story!

Shameless self promotion 2… the comic inspired on my original story

Shameless self promotion 3… another original comic

Shameless self promotion 4… and yet another original comic

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Now that you have some nice background, let’s dive into the fanart!
(“Yeah, effing finally, we came to see your cool art, not your random rantings about some chinese cartoons nobody cares about!”)
Uh? who said that? (ö.ó). Let´s ignore it and continue!

First of all, in the story, Mukuro joins forces with the protagonists of the original DR game, the näive Naegi and the clever Kirigiri (xD yeah, that sounded lame, I know). also, Junk-o appears a lot doing her stuff (the Fuyuhiko case, DR Zero and stuff), so in order to properly depic this story, these four must be present at the scene.
But why in the Never say Never stuff I didn’t put the whole 78th class whatever? Well, I’m lazy and even though they appear and do things, Mukuro is still largely the MC so bear with me on this one (xD).

The story let’s you know Junk-o is manipulating everyone according to her evil plans, just like in the anime (minus Mukuro who is not by her side in all of this, so it means she really is manipulating people and not bullying them into doing her biding like in the anime, a more frightening and powerful villian, don’t you think?XD).
From my point of view, Junko is playing master of puppets (yeah, by Metallica xD) from the shadows, we really don’t know how she’s doing it, but we can see her effect on everything sorrounding Hope’s Peak and all, so I thought she would be better as this ominous presence hunging over everyones playing with them, I put her on top, even with her hands hovering over the scene, controlling everything.

As for the rest of the cast, I wanted Naegi to be somewhat distressed, but not openly showing fear, just taken aback by the weird things happening around him, the poor hopeful innocent boy!
And Kirigiri, even though she’s not a physical fighter of any type, she’s still the kind to not let herself fall into fear and will try to fight it with her sharp mind, so she’s kind of defensive, but still calm and collected, trying to think her way out of it.

And finally, Mukuro, our Main character, she’s distressed as well, somewhat afraid because of her past with Junko, but trying to overcome it and fight against her sister, stop her even. Based on a nightmare she had somewhere in the story (read it if you want to find out xD), I put her being restrained by chains, which also plays into the concept of her being played by her sister unsuspectingly, I really don’t know if Junko is still using her even though Mukuro wants to stop her, maybe she’s playing right into her game, who knows! Junko is such the chess master, isn’t she? Playing with her pawns and sacrifycing them to achieve her goals! Or that’s the impression I get (;D).
So Junko still restraining Mukuro is symbolic, even if it’s just Mukuro’s mind who’s thinking that way, it still affects her during the course of the story!

But why the scene is still very much empty, and it doesn’t look well! “How boring! I’m leaving!!!” NO! Wait, there’s more! I promise it (n.nU). Yeah, it’s empty now, but you know what could fit well in there? yeah, you are right! If all of this happens in Hope’s Peak Academy, it means that should well be in there, don’t you think? So how about this?

The next part, was to define the protagonists, gave them some nice outfits to wear, I just used the standard designs for the main couple from the game, and as for Mukuro, she got to wear her usuar skirt and jacket attire, but with some neat combat boots and gloves because she’s a soldier and it fits well with her (at least for me, lol)

But still, it lacks a certain something, more in depth ambiance and stuff.
I envisioned this piece as a whole scene depicting a crucial moment in the story of mmh, Danganronpa 1 or something like that, the so called Parade of the reserve course students (that happened in the anime BTW).

Because the base fanfiction is set around that time and there’s even hints about that event during the story (so I’m betting it will appear at some time or something). Even if it doesn’t happen at all (which would be totally fine, really! The story could change the canon all it wants!), the threat is there, and is such a common reference that everyone could get it beforehand and know what I’m hinting about.

It also plays well with my concept of Junko being puppetmaster, Mukuro’s restrains, the students riotting because of her, everythin fits! Yeah! And it gives more context to the expressions and attitudes the protagonists are taking in the scene. Let’s see!

Now with the concept fully fleshed out, and Junko popping out of the sky like some kind of Cthulu spawn..

it’s just a matter of giving them all a lot of details and stuff, clean the lineart and such. Let’s see how everyone looks drawn in my style (FD).

Now some nice base colors!

And the whole scene!

Next one is some shading! Since this is an enourmous scene, I didn’t bother keeping my strokes clean with each drawing, yeah, I defined every detail in the characters, but let’s be real, who will notice I did pretty strokes when shading and stuff?XD no one! So I tried my best to make them even, with texture and all, but if you look close enough, they will appear to be messy, that’s the point! (I swear, it was intentional, not because I’m lazy xD)

And now, to complete each character, some lights!!

But wait, where is my Junko!? Well, she’s going to receive an special treatment, for now, conform yourself with these…
So as fill for the background, I chose this very neutral grey color, it fits well.

Also, we should note that the Parade guys should fit in the fog too!

And then the missing details to Junko, remember, her shading and lights should play together with the storm clouds sorrounding her, to make her look more like a Cthulu spawn and all (xD).

Some details to the building too!

The storm clouds and fog are composed by many layers of varying effect superimposed over each other, the most basic one is a light grey for the fog and transluscent blue for the sky…

Now, you can see how the clouds layer fits perfectly with the shapes on the image..

And what it looks like with when everything is combined? let’s see!

Now, everything together!

And with the proper lights…

Without Junko, we can see how the lighting storm fits in there, I gave each lightning-bolt-affected-cloud a nice purple hue, so it looks more its part on a storm (and not just some random lightning bolt superimposed over there, the stuff has to interact with each others, if not, it won’t look real!).

And now everything together with Junko, she already having extra shades, lights and everything else!

As for the rest of the cast, It’s just a matter of putting some shadows under them to make them fit into the scenery, and that’s all! Everything fits perfectly (;3).

And to make everything come whole! The star of the show!

And the king of the night!

And just in case you are missing it, the lineless version of the whole drawing!!

And as it has become traditional with this fanarts, the proof that the author likes it (yeah, I’m so vain xD).

Client’s satisfaction is my fuel x3

Downloadable version HD 4x sorround for whomever wants to get it!

Haciendo a Borregodzilla– Especial de terror

Creepy música SilentHill de OCRemix!
Genial música Creepy xD

“Un borrego para gobernarlos a todos, el borrego maestro” -J. R. R. Tolkien Sheep

Era una noche oscura y tormentosa, las oscuras nubes volvían más negra la oscuridad natural de mi oscuro corazon…

Una horrible creatura de oscuridad reptaba entre las sombras, acechando cada rincón, esperando a su desafortunada víctima…

Iba yo, la dra. Mary Von Kiddzen pensando en mis propios asuntos, la próxima manera de conquistar al mundo “quizá si lo inundo de fanarts de fandoms olvidados, el mundo se deje conquistar ;D,” Y distraída como iba, no me di cuenta que aquella creatura me acechaba.
Escuche pasos detrás de mí, y cuando me giré para ver…

“Woah! Bichejo,” Le dí con un periódico, y me di cuenta que lo dejé embarrado en el pavimento…

El pequeño diablo no estaba acabado, seguía moviéndose, por lo que decidí ponerle una correa para mantenerlo controlado!

Rápidamente, la familia de la bestia se acercó para pedir su absolución…

Cuando vieron que soportaba su tortura de hermosura, hicimos un trato. A cambio de la vida de su patriarca borrego, sería sujeto de mis malignos experimentos ilegales y toda la familia borrego ayudaría a realizar mi cometido, muajajaja!

Comencé por crear los planos de mi nueva creación! Muajajja

La siguiente fase necesitaría un donador de piel…

Al ir construyendo la carcasa de la criatura, la borreguita insistía en abrazarla, alegaba que le “llamaba” con una extraña familiaridad…

Mientras la pareja tenía su intimidad en piel viva (xD), los pequeños se ofrecieron a ayudarme con las patitas…

La bestia estaba casi lista, cada detalle le añadía más y más vida! Muajajja

No podía faltar el rostro de la criatura!

El nuevo ser ya tenía voluntad propia! Levantándose para el ocasional paseo mañanero…

incluso cometí el error fatal de probarme las pieles, grave error!

Alejándome de la bestia, la observé en todo su esplendor apachurrado!

Decidiendo quién sería el sacrificio ideal, por fin estarían juntos… para siempre!!! Muaaaajajajaja

Y finalmente, la bestia, la criatura sin nombre, estaba terminada!!!

Graffiti collection

Qué onda cuates, Mary D. Kidd está en onda~~
Como toda chica prendida, le encanta lo moderno y juvenil!
Ok, ahora díganme cuantos años soné que tengo? Mil? No me desaucien!!! T.T
Ahora si, ya en serio, la verdad es que siempre me han gustado los graffittis, el hecho que nunca haya perseguido mis aspiraciones pandilleras no quiere decir que no pueda detenerme a admirarlos en la calle ;D

Como verán, estos no son graffittis cualquiera, aunque ciertamente un graffitti cualquiera tiene encanto, estos en especial tienen permiso y presupuesto, asi que tuvieron buen tiempo para hacerlos y déjenme decirles que les ha quedado de lujo!

Talvez en algún momento llegue a subir graffittis auntenticamente callejeros, pero mientras, estos que verán aquí son de la colección producida por Callegenera. Una especie de iniciativa wanabe posser del gobierno de traer grafiteros famosos y extranjeros para rayonear nuestras paredes totalmente… esperen, les pagan por eso? Quién sabe!
Pero seguro le roban espacio a los verdaderos graffitteros de calle, esos desarrapados que en serio necesitan espacio de expresion xD.

En fin, nunca lo sabremos =P mientras, pueden ver el evento Callegenera aquí…

Callegenera

No tengo idea si es abierto a cualquier participante, pero bueno, si lo encuentran por ahí, anímense xD
Aquí pueden ver algunas noticias al respecto, como registro histórico.

Callegenera- Frontera

Callegenera- Excelsior

Ahora, vamos con los graffos! Como extra, me tomé la molestia de investigar algo de estilos de graffitti, y le puse a algunos a ver si le atino xD si alguien sabe más, siéntase en libertad de opinar. Como soy muy metiche, fui a fotografiar en cada estación lo que pudiera considerarse graffitti, talvez me faltaron algunas estaciones (como esas de barrios malandros, ahí no me meto xD). Pero si alguien tiene acceso a esos y saca fotos, no duden en compartirlas ;D

Como soy bien ñoña, quiero presumir que investigué y encontré la etimología de Graffiti “graffito (en plural graffiti) es
una palabra italiana (graff: escribir; itti: pequeño).”
Y el origen del Graffitti, para que le digan a los ignoramus de la calle que no es vandalismo, es una forma de expresión artística legítima con un significado social… aunque si hay algunos bien feos, esos cuentan como arte?
“Históricamente, los primeros graffiti fueron realizados por nuestros
antepasados cazadores–recolectores, con sus pinturas (rupestres) en
techos y paredes de sus grutas.”

Y para presumir que me leí el artículo completito, el primer graffitti moderno!
” en la actualidad, los primeros graffiti los efectuó en Nueva York
un joven americano llamado Demetrios, de padres inmigrantes
griegos, que residía en el suburbio, en el barrio de Washington
Heights, y mediante un spray pintó su seudónimo (tag) y el número
de la calle donde vivía: TAKI 183.”

Si están interesados en ser más ñoños que yo…
LOS GRAFFITI por Amadeo Palliser Cifuentes

Ahora sí! Ustedes pueden ver aquí los estilos de graffittis que hay, y ya dirán en comentarios si le atiné al estilo de cada imagen ;D

FatCap- graffiti and street-art culture

Por cierto, esto que hago tiene nombre científico, “Blackbook = registro fotográfico de las obras realizadas.” The more you know xD