Cómo dibujar una cabeza humana en ángulos

¿Qué tal? Les traigo un nuevo tutorial, este abrirá una especie de serie llamada “Tutorial Request”, donde mi lindo público puede pedir algún tutorial de arte, diseño, escritura o cosas similares y relacionadas, y yo revisaré su caso y si está dentro de mis posibilidades (nada de tutoriales de como armar un dron xD o un robot funcional jajaja), tardaré una semana en realizarlo y publicarlo.
Claro, para esto hay turnos, así que si los tutoriales se apilan, tendrán que esperar turno ;D.

Ahora les presento uno que me pidieron desde el facebook de la página (cortesía de la amiga Rocío), ¿Cómo dibujar la cabeza desde diferentes ángulos?

Pues bien, a mi no me gusta limitarme a sólo lo más común que se enseña sobre un tema, siempre le echo agua de mi propio pozo, así que comenzaré por las técnicas más simples de “figure drawing” para desarrollar una noción sobre cómo dibujar cabezas proporcionadamente, con consideraciones básicas de anatomía ósea. Posteriormente, les presentaré alguno tips y trucos más y muchas, muchas imágenes de referencia para que observen y practiquen también cómo se dibuja una cabeza desde varios ángulos poco convencionales.

Si te perdiste los tutoriales anteriores, no olvides visitarlos ;D

Comencemos!

Lo más básico que se puede decir sobre una cabeza, es que está conformada por dos grupos de figuras separados, el cráneo, que es la parte ovoide que protubera por detrás de la cabeza. Y la cara, que se ubica debajo del cráneo y hacia el frente de la cabeza.
Lo más importante al comenzar a dibujar una cabeza desde diferentes ángulos es poder identificar dónde reside la cara en relación al cráneo.

Lo más difícil cuando uno es principiante, o no0b dibujando una cabeza completa, es un error muy común enfocarse sólamente en determinado rasgo facial, descuidando el conjunto. Esto no es algo malo por sí mismo, pero siempre es mejor tomar un enfoque más estructurado cuando se dibuja, cualquier cosa, pues para que un rasgo específico se vea bien, su contexto debe verse bien también, si no, obtendremos un monstruo de chernobyl!

Para comenzar, debes estar bien consciente que la cabeza es básicamente una esfera (ovalada casi como la tierra), y es necesario encontrar primero el epicentro localizando la ubicación aproximada del centro. De ahí, todo lo demás puede fluir con más facilidad.

A continuación, presento ciertas guías que pueden ayudar a comprender mejor cómo dibujar un rostro desde las vistas más habituales.

Esta es la posición más habitual para dibujar la chompita de alguien, representa todos los rasgos que definen su rostro y es la más fácilmente identificable, es a lo que más atención ponemos durante una conversación frente a frente (a menos que sean tímidos y hablen viendo el suelo!).

-Se puede dividir la cabeza aproximadamente en tercios verticales.
-Idealmente, ambos lados de la cara son simétricos.
-La frente tomará una gran porción de la cabeza (1/3), pero el cabello siempre hace que se vea menos.
-La punta de la cabeza siempre es más ancha que la parte de abajo (quijada).
-La punta de la cabeza tiene una ligera protuberancia.
-Dependiendo de la constitución del individuo, las líneas del cuello conectarán a ambos lados detrás de las orejas (no enfrente de ellas).

Para principiantes en esto del dibujo, es recomendable comenzar por dibujar empleando mediciones, ya sea con herramientas o las confiables estimaciones personales (en diseño nos obligan a medir un centímetro visualmente, y son severos con nuestras calificaciones si fallamos T.T).

Las herramientas recomendadas para hacer trampa… digo, dibujar con medidas, son un compás, regla, un borrador, papel y lápiz. En este método, dibujar las formas más grandes con tanta exactitud como se pueda es muy útil, eso ayudará a que el resto de las formas más pequeñas (rasgos faciales), estén bien proporcionadas y ubicadas donde debe ser.

1 y 2- Usando una regla, dibuja una línea recta (aproximadamente 3 unidades) justo por la mitad del papel, y divídela en 5 espacios. Cada división representará el ancho de un ojo.

3- Mide el centro de la línea con el lápiz (o pluma del stylus si eres niño moderno de la era digital xD… como yo!) aproximadamente a 1 y medio unidades, y con ello obtendrás el centro de un círculo que dibujarás con el compás para crear la porción superior de la cabeza.

4- Establece la línea central de la cabeza pasando justo por el centro del círculo y en ella dibuja las divisiones clave de la parte baja del rostro. Esta línea puede medir entre 5 a 6 unidades, haz que la porción del fondo (donde están las líneas horizontales) sea más larga que la superior. Esta línea servirá para alinear el centro de la cara cuando coloques la nariz y la boca.

5- Usa la regla para medir una de las unidades divididas que representará el ancho de un ojo, y úsalo para marcar las tres divisiones, empezando desde el exterior del fondo del círculo.

6- Empieza a dibujar la sección frontal inferior de la cabeza. Mide y crea el punto medio entre la línea 3 y 2 desde abajo para dibujar un círculo. Asegúrate que el fondo del círculo coincide con la línea 1 desde abajo. Esta figura representa la porción inferior de la cabeza.

7- Con la regla, encuentra el punto medio entre el centro del círculo grande y su fondo. Dibuja una línea derecha que atraviese todo el círculo por este punto y sea paralela a la primer línea que dibujaste, este será donde los ojos descansarán. También completa el contorno de la cabeza (la quijada y mandíbula), dibujando dos arcos redondeados para los cachetes, hasta la barbilla. Dependiendo de qué tan redondos sean los cachetes será qué tan viejo es el personaje, así como su constitución física. Cachetes regordetes son más jóvenes, cachetes muy angulares si es una persona muscular, etc. (más de esto en algún tutorial aparte que alguien pida).

8- Dibuja dos líneas para ambos lados del cuello y así completar la forma básica de la cabeza.

Para añadir los rasgos faciales simples y básicos, se puede comenzar por dibujar formas geométricas que representen la forma general del rasgo. Se debe cuidar la exactitud del tamaño y la colocación.

9- Usa la regla para dibujar ligeramente 6 líneas verticales y paralelas, aprovechando las marcas que ya posee la línea original. Estas líneas deben salir de la cabeza hasta más allá de la barbilla. Con este paso, se obtienen 5 secciones igualmente espaciadas, cada una del ancho del ojo.

10- Usa los espacios intermedios para dibujar ahí los ojos sobre la línea horizontal secundaria, la forma es como la de una almendra, tu puedes exagerarla tanto como gustes. Para asegurar proporciones realistas, ambas puntas de la almendra deben tocar las líneas verticales que le rodean.

11- Procede a dibujar una nariz simple con un arco cóncavo, asegúrate que ambos extremos del arco tocan las líneas que le rodean. Para la boca es similar el proceso, sobre la línea que se usó como centro del círculo de la mandíbula, pero su anchura debe abarcar desde el punto medio de un ojo al punto medio del otro ojo. (se pueden añadir todos los detalles que se guste a estos rasgos).

12- Finalmente, dibuja las orejas y las cejas para completar la vista frontal básica de la cabeza. Para las cejas, aprovecha el mismo ancho de los ojos y dibújalas entre la línea horizontal original y la secundaria, justo encima de los ojos. Para las orejas usa la referencia de las cejas hasta la línea donde descansa la nariz.

Sin embargo, una vez que se tiene visualizadas las proporciones y se comprende la estructura general del cráneo, se recomienda avanzar a dibujar por estimación libre, evitando hacer muchas líneas y demás.

1 y 2- Puedes comenzar por dibujar desde un óvalo con forma de huevo invertido, o una cruz de líneas simple. A mi me gusta más la aproximación de diseño, donde vimos cómo orientar al tanteo un círculo perfecto… dibujando un rostro complejo, borrando líneas y detalles específicos, y dejando finalmente un círculo de proporciones áureas! O simplemente dibujando un arco que atraviese cada línea de la cruz y se junten entre si, jejeje…

3- De ahí se añade la forma oblongada para la mandíbula y los cachetes, no necesita estar muy refinada aún, sólo para completar la forma de huevo.

4- Se dibuja la línea horizontal secundaria debajo de la primera, y ahí se ubican los ojos (que atraviesen la línea, pero puedes jugar con la ubicación un poco y obtener un personaje distinto), aproximadamente con una distancia de un ojo entre ellos y en relación a las sienes. Aprovecha y añade las cejas también, por encima de los ojos, entre las líneas o sobre ellas, dependiendo de la orientación de los ojos.

5- Añade la nariz sobre la intersección entre la línea vertical y el círculo del cráneo, y del ancho de un ojo; y debajo, más o menos a la mitad de la sección donde está la quijada, pon la boca, que mida del centro de un ojo al otro.

6- Añade los demás detalles tomando en cuenta las proporciones debidas, las orejas entre cejas y nariz, el cuello detrás de la mandíbula, tocando o no las orejas, inclusive la línea de los labios a 1/3 entre la boca y la barbilla.

Aunque parezca simple de dibujar, se requiere poner especial atención al modo en que los rasgos faciales descansan en el plano lateral de la cabeza, pues están desfasados en relación a como aparecen frontalmente. Como la cabeza es esférica, al aplicar perspectiva sobre ella y rotarla tres cuartos a un lado, los rasgos faciales también se proyectan en perspectiva. El truco está en la oreja, se puede usar como un punto de ancla; mientras más alto se incline la cabeza, la oreja se verá más abajo que el resto de los rasgos faciales, y viceversa.

-Los rasgos en la mitad de la cabeza que está más alejada del observador se ven más angostos que los rasgos que están más cerca.
-La punta de la oreja es ligeramente más baja que la ceja.
-El lado izquierdo del cuello se alinea con la orilla externa del ojo izquierdo.
-La orilla trasera del cuello protubera desde abajo del lóbulo de la oreja.
-La porción trasera del cráneo sale más allá que la línea externa del cuello y las orejas (no se alinea con el extremo máximo trasero del cráneo).

Para dibujar esta vista con el método de líneas y siendo vagamente meticuloso (o usando más que nada mano alzada), se recomienda:

1- partiendo de cinco líneas equidistantes paralelas verticales.

2- Se dibujan otras cuatro líneas equidistantes paralelas horizontales.

3- Ubicado en los 8 cuadritos resultantes superiores, se dibuja un óvalo elongado horizontalmente.

4- Debajo del óvalo, partiendo de cada esquina, se dibujan las líneas de la quijada y el mentón. El mentó es recto y aterriza sobre el tercer cuadrante de izquierda a derecha, la quijada se dobla en esquina angulada (no de 90 grados) en la mitad del primer cuadrante de izq. a der.

5- Yo dibujé de una vez las líneas para darle volumen en la parte lateral del cráneo, además de la línea vertical que divide a la mitad el cráneo y pasa por la barbilla, y la línea horizontal para los ojos, aproximadamente a un tercio del óvalo del cráneo.

6- Se dibujan los ojos coquetos sobre la línea horizontal, uno más grande que el otro por el efecto de la perspectiva, y sobre ellos las cejas.

7- Se termina por añadir la oreja, que se asoma tantito más arriba que la quijada y debajo de ella sale en un ángulo el cuello trasero, el cuello delantero saldrá un poco desfasado de la barbilla. La nariz se ubica aproximadamente a un tercio del espacio entre los ojos y la barbilla, y en el segundo tercio se ubica la boca, con sus anchuras correspondientes.

Esta es la vista más fácil de dibujar, pues uno no debe preocuparse más que de un lado, sin cuidar que haya simetría con el otro.

-El perfil general es mucho más amplio que la vista frontal.
-El frente de la cara posee una pequeña inclinación, dependiendo del carácter del individuo dibujado.
-La parte trasera de la cabeza es tan amplia como la sección frontal.
-Las orejas se ubican a un ángulo en relación a la línea de la mandíbula.
-El cuello se inclina a cierto ángulo cuando la figura está parada.
-El fondo de la nariz está aproximadamente a un nivel al fondo de la parte trasera de la cabeza.
-Los rasgos crean una figura triangular en general.

Los pasos para dibujar esta vista son los siguientes:

1- Se comienza por las mismas 5 líneas verticales que en la vista de tres cuartos.

2- Y más líneas horizontales…

3- Se repite el óvalo desfasado…

4- Para variar un poco, ahora la línea de la quijada es distinta, partiendo de una esquina segundo cuadrante superior de izquierda a derecha, se traza una línea inclinada hasta la otra esquina del mismo cuadrante pero inferior.

5- Para las siguientes líneas de la mandíbula y barbilla, bastará con sacar una curva desde el extremo del óvalo hasta la mitad del 4 cuadrante inferior, y de ahí, otra curva que cruce a la línea inclinada de antes. La proporción y forma dependerán del personaje.

6- Se dibuja una línea horizontal adicional enmedio del segundo cuadrante de arriba hacia abajo, donde se ubicará el único ojo (con forma de rebanada de pizza), de ahí saldrá la nariz, que llegará a dos tercios de la cabeza, y entre la nariz y la barbilla, se dibujará la boca. Se pueden variar formas, pero las ubicaciones deberán cuidarse para evitar fenómenos de circo (a menos que se quiera hacer un personaje así xD).

7- Finalmente, se colocará la oreja sobre la línea inclinada original, entre ceja y nariz como siempre, el cuello sale detrás de la oreja y dejando una curva del óvalo del cráneo y termina debajo del mentón dejando espacio para la papada.

Esta vista es comúnmente ignorada, suele cubrirse por un matorral eterno de cabello sin tomar importancia dónde o cómo se ubican el resto de los rasgos faciales, pero hay detalles importantes qué considerar.

-La parte trasera de la cabeza es de aproximadamente 2/3 de la altura de la cabeza entera (aquí se ubica la mayor parte del cerebro!).
-El cuello (y el extremo superior de la columna) emerge desde abajo de la parte trasera del hueso occipital (la larga sección detrás del cráneo).
-Dependiendo del individuo (si es gordo, musculoso, etc.), la mandíbula (quijada) puede ser visible.
-La cima de la cabeza también tiene una protuberancia ligera.
-Vista desde atrás, se puede distinguir cómo la oreja no descansa al raz de la cabeza.

¿Cómo se hace la vista trasera? Pues simplemente dibuja la vista delantera, extiende las líneas del cuello hasta el rostro, las orejas dibújalas diferentes (un tutorial sobre los rasgos específicamente sería bueno, si alguien quiere, pida!) y ya está, no pongas cara, es difícil? nah, pero si importante para que no tengas una mata de pelos sin sentido!

A continuación, presentaré algunos ejemplos de ángulos poco convencionales, cubro rotaciones faciales diversas, poco explicadas porque las imágenes hablan por sí mismas y los métodos ya fueron discutidos. Adelante!

Esta primera es de la cara frontal, rota de manera recta hasta atrás (360, 180).

A continuación, se podrá observar un giro de la cabeza yendo desde la coronilla hasta la mandíbula, con una inclinación lateral para apreciar más el perfil y los volumenes que ahí se forman.

Otro ángulo que escogí fue una toma aérea, rotando alrededor de la cabeza para ver los cambios de volúmenes que suceden en desde arriba.

Adicionalmente, aquí muestro algunas rotaciones significativas desde ángulos de vista inferior, para notar el detalle del mentón, quijada, mandíbula.

Y finalmente, algunos ángulos y detalles más…

Y para ilustrar algunas variaciones que pueden hacerse…

Estos son sólo ejemplos, el mejor maestro es la observación, un consejo muy útil es reducir una figura compleja siempre a sus líneas más esenciales, luego a las figuras básicas que lo componen en general, ir añadiendo detalle y bajar más el nivel de observación a cada rasgo en particular. Lo que comúnmente se llama diseño up-down o top-bottom, eso permite que desde los rasgos más generales a los más específicos todo se encuentre bien integrado, contextualizado y debidamente proporcionado. Por supuesto, el estilo entra en juego, uno puede variar mediciones, tamaños y formas mientras tengan sentido como un todo y estén proporcionadas (o desproporcionadas) estéticamente. Sólo miren esos ojos saltones del anime y verán cómo rompen cada regla que aquí expuse! xD

Espero les haya gustado, si quieren mas, pidan y tengan una bonita dibujeada!

~Chaozz!

Haz tus requests/ peticiones!

Autodesk Inventor (3D básico)- Introducción

¿¡Qué tal, amigas y amigos!? En esta ocasión les traigo una serie de tutoriales cool sobre el Solid Works clon de Autodesk, está cool, si me lo hubieran enseñado en la carrera junto al solid works, quizá no podría distinguirlos entre sí. ¡Así de similares son!
Aún así, tiene sus ventajas y más si eres un ávido usuario de productos Autodesk, de un tiempo acá se les ocurrió estandarizar (o algo así) su interfaz gráfica y sus herramientas básicas, así que si sabes usar el viewCube en Maya, ¡te parecerá idéntico usarlo en Inventor o 3DS Max! (¡hasta 123D maneja el mismo sistema! jajaja).
La verdad Inventor llega a ser más intuitivo y menos engorroso que Solid Works (a veces) y tiene sus cosillas chulas.
Este tutorial cubrirá todos los aspectos básicos sobre el manejo del programa, llegando hasta los dibujos de ingeniería (en diseño los conocemos como planos, pero como sea). El único problema es que esa lección no la llegué a completar…


Pero ya, en serio, estos tutoriales los hice para un curso universitario que me prometieron que iba a dar, pero nunca los di, así que no le vi necesidad de terminar al 100% los tutoriales, pero hey! No se vayan aún! ¡Tengo 8 tutoriales que compartirles! ¡Algo aprenderán! Ahora, antes de comenzar, me pondré pesada, pero si quieren, adelanten el tiempo hacia el final de mi nueva…

Érase una vez que Mary D. Kidd era una jovenzuela ingenua recién graduada de la universidad, llena de sueños e ilusiones sobre el mundo y ganas de hacer algo por cambiarlo (aún quiere, pero ya sin ingenuidad de por medio xD). Ella había hecho un maravilloso servicio social en LeMADrista (sugerido por Hunter!) leschool, creía que la CFM era una facultad súper genial, que creía en los eventos públicos gratuitos de difusión de la ciencia, en apoyar a sus investigadores e invertir por el mejoramiento de la sociedad con diseños científicos cool. Probablemente antes lo era, nunca lo sabremos, no estábamos ahí. Mary D. Kidd pidió ser maestra, oh si, vacaciones universitarias, beneficios por doquier y mucho tiempo para sus hobbies (como iniciar un blog que llevaba en planes desde hace años!).
Así que pidió el puesto de lo que sea que pudiera hacerse en diseño para los LeMADristas. Muchas materias ocupaban a un diseñador de verdad, no a una bola de papanatas que sólo proyectan imágenes de internet y dicen que los alumnos las copien, o cursos de diseño de videojuegos donde sólo encargan hacer programaciones chafas, no enseñan qué es un videojuego, no enseñan cómo planearlo, ni siquiera cómo programarlo, misteriosamente, uno debe estudiar el lenguaje de programación por su cuenta (como tantas otras materias en esa carrera, bola de farsantes!).
El coordinador, un hombre de nombre floripondio (literalmente xD), le dijo que ocupaba maestría (mentira, hay tantos que ni carrera tienen, que nada más inventan cuentos chinos sobre que el calentamiento global es una mentira y lo inventó una mujer y obviamente las mujeres somos las que calentamos el planeta Fv. Además, ni con maestría me ha contratado, a lo mejor ahora se ocupa doctorado?), pero podía empezar con cursos extracurriculares!
En aquella época Mary D. Kidd tenía muchas ideas de materias (sigue teniéndolas, pero prefiere compartirlas libremente por internet xD), elaboró algunos planes sintéticos y demás, pero al coordinador papanatas floripondio no le importaba, dijo que un curso, que con que se inscribieran 15 personas. Entre tantos cursos geniales que Mary D. Kidd propuso, ninguno fue seleccionado, pero el maestro tenía otros planes, ¿Qué tal un curso de una materia que a nadie la importa en esa facultad y nadie querría inscribirse? ¡Claro! ¡Inventor y Autocad! (no, yo no iba a dar el curso de Autocad, no elaboré un tutorial, LOL).
Ingenua, Mary D. Kidd dedicó unas buenas 3 semanas a investigar, documentarse y aprender al dichoso Inventor, el contenido que presentaré es de tantas fuentes que ya ni recuerdo cuales, de hecho, tuve que complementarlo con capturas directas del programa y mi propia experimentación, en aquella época no había muchos tutoriales, no sé ahora…
De todos modos, nadie se inscribió, donde iba a ser el curso ni siquiera sabían que fuera a haber un curso, las únicas dos personitas que querían tomar el curso, (gente muy valiosa que ha sufrido mucho por culpa de esa fea facultad CFM, aún a pesar que son los que más hacen por ella Fv), ni siquiera fueron tomadas en cuenta. El curso se canceló, me enteré que mi cartel cool para promocionarlo ni siquiera había sido publicado y nadie se había enterado que se llevaría a cabo, el coordinador floripondio marchito me engañó, me timó y jugó conmigo. ¡Pues que se pudra! Y me alegra tanto tener mi propio espacio libre de censura para poder expresarlo xP.

Así que hoy les traigo mi bello esfuerzo para que no se desperdicie, espero que les guste, y recuerden, esta es una serie de tutoriales (válida por 20hr clase!, lo importante es que saben, no que tienen título xD). Disfrútenla y espero aprendan un par de cosas o dos.

Este software se basa en las técnicas de modelado paramétrico, se utiliza en diseño de ingeniería para producir y perfeccionar productos nuevos. Permite modelar la geometría, dimensión y material de manera que si se alteran las dimensiones, la geometría actualiza automáticamente basándose en las nuevas dimensiones.

I.- Introducción al software Autodesk Inventor.

II.- Creación de partes sólidas.

III.- Creación de ensamblajes.

IV.- Creación de Dibujos para ingeniería.

20 Horas Aula: Teórico-Práctico

El/la alumno/a aprenderá las técnicas básicas para el manejo del software, cómo realizar prototipos virtuales, modificarlos y usarlos como una representación fiel y exacta de sus ideas, ya sea para ingeniería, diseño, física, etc. De forma que pueda combinar el conocimiento con los que ya posea para aplicarlo como mejor le convenga.

Instrumentales:

Aprende el lenguaje básico empleado en programas de modelado virtual, tales como los de Autodesk (Inventor, Alias, Maya, AutoCAD, etc.) y se familiariza con el uso de las herramientas, que en sí, son similares en cada programa, solamente cambia la interface y los nombres/símbolos.

Integradoras:

Aprende a comunicar sus ideas por medios digitales exactos y a aprovechar la herramienta en sus proyectos para lograr una mejor presentación y difusión de sus ideas.

Realización de un prototipo 3D aplicando las herramientas aprendidas en el curso. Enfocado al área de interés del estudiante.

http://www.autodesk.com/education/free-software/inventor-professional
Descarga gratuita, versión estudiantes

http://www.autodesk.es/products/autodesk-inventor-family/overview
http://wikihelp.autodesk.com/Inventor/enu/Community/Built_by_Design/001_Chapter_One%3a_Basic_Understanding/003_Design_Optimization
Información del programa revisión 6/01/2014

Mastering Autodesk Inventor 2010, Curtis Waguespack, ISBN: 978-0-470-47830-1, 816 páginas, Julio 2009.

Autodesk Inventor 2010: No Experience Required, Thom Tremblay, ISBN: 978-0-470-60216-4, 528 páginas, Enero 2011.

Introducing Autodesk Inventor 2009 and Autodesk Inventor LT 2009, Thom Tremblay, ISBN: 978-0-470-37552-5, 432 páginas, Septiembre 2008.

Mastering Autodesk Inventor and Autodesk Inventor LT 2011, Curtis Waguespack, ISBN: 978-0-470-88287-0, 936 páginas, Agosto 2010.

http://forums.autodesk.com/t5/Inventor/ct-p/70 consulta- 02/01/2014

Proceso eficiente y simple para modelaje de edificios en 3dmax Parte 1

Proceso eficiente y simple de modelaje de edificios en 3dmax Parte 1

Amárrense los cinturones, ¡viene una historia trágica adelante! Aunque siempre pueden saltarse todo mi rollo típico y avanzar hasta la línea punteada, ¡pero prometo que no es una historia aburrida! Ok, olvídenlo, sé que ya se saltaron (sigh)…

—————————Historia trágica———————-

A finales del 2016 pude probar lo que se siente que te ofrezcan una plaza de docencia (si, quiero ser maestra, ¿soy rara o qué?), debido a que la actual maestra estaba embarazada, se aliviaría pronto y quizá los alumnos perderían clases por la incapacidad de la maestra. La plaza era para enseñarles a unos jóvenes de una cierta carrera de multimedia y animación digital a usar la última iteración de Autodesk 3DS Max, es un gran programa, comparado con sus ancestros, esta versión 2017 ¡lo tiene todo! Y hasta ahí, no me pagan por hacerles publicidad. Sigo prefiriendo el Blender, por ser freeware y todo eso, pero bueno, este no está nada mal. Así que me puse a investigar, estudiar y desempolvar mis viejas lecciones del software durante mis años mozos de licenciatura. total, tres semanas después ya tenía suficiente nivel para enseñarles durante todo un semestre a los chicos, que llamaremos Lemadristas, (por brevedad, ¡cortesía de #$”$&!), cómo modelar personajes, criaturas, mobiliario y hasta edificios. Todo lo necesario para que hagan videojuegos y animaciones chulas (contrario a lo que otros maestros de su dichosa carrera les enseñan, que es a hacer pokemon y luego cualquier cosa de trabajo final, ya quiero verlos haciendo ripoffs de pokemon toda la carrera, lol). De hecho, los pobres Lemadristas tienen que aprender a hacer los demás tipos de cosas por sí mismos, lo cual no está mal, pero si el maestro sólo se enfoca en enseñarles a usar la herramienta, en lugar de enfocarse en las generalidades que puedan extrapolar para aplicarlas en cualquier proyecto, ¿cuál es el chiste? Eso se encuentra en cualquier tutorial getting started del software, es gratis gracias al poder del internet y no ocupas desperdiciar un semestre desvelándote por hacer un trabajo que el maestro bien te podría reprobar sólo porque no es como le gusta.
En fin, suficiente bashing a la realidad (tendré más posts para continuar jajaja), el caso es que yo planeé mis cursos para que fueran lo más didácticos posible. Enfocarme en un tipo de objeto a la vez, enseñarles generalidades y trucos, teorías que pudieran aplicar en la práctica y fueran capaces de pensar crítica y analíticamente sobre la mejor manera de hacer un objeto dado.
Me enfoqué en eficiencia, eficacia y flexibilidad. Cuando llegó el momento de la verdad, de ver si la maestra embarazada perdería muchos meses o quizá años de clase, y me darían la plaza o quizá la planta y me haría reina del universo, el coordinador simplemente me desaució, la maestra sólo perderá dos semanas, no es nada, los alumnos se atrasarán, pero no es como si no fueran a reprobar por flojos de todos modos, ¿verdad? no importa afectar a los pobres estudiantes, no es como si ellos pagaran el salario de los papanatas ni nada por el estilo. (modo conspiranóico encendido) Estoy segura que de todos modos no me querían ahí y ¡se buscó cualquier excusa con tal de correrme! (modo conspiranóico apagado)…

——————————FIN historia trágica———————————

En fin, así que, poniendo a buen uso mis conocimientos adquiridos con esfuerzo y mi metodología desarrollada con ilusiones y magia de unicornios, les presento este pseudotutorial, no es un instructivo a fondo, no les diré exactamente dónde están las herramientas ni la teoría detrás de la mayoría, es más como el proceso de cómo lo haría yo y si les sirve para inspirarse, por mi perfecto. Por otro lado, si necesitan un tutorial a fondo, más técnico y todo eso como si fuera el getting started del software, sólo menciónenlo y con gusto hago uno. Por mí encantada, ¡me divierte hacer modelitos!

¡Al pseudotutorial y más allá!

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Para mi proceso, comienzo por realizar la imagen de referencia sobre la cual basaré mi modelo, esto se puede hacer de muchas maneras, yo prefiero usar el programa Kuadro.

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Kuadro permite mantener la referencia visible siempre!

Mary D. Kidd

Yo uso Clip Studio Paint para realizar los bocetos de referencias.

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El sucesor con animación de Manga Studio, perfecto!

Mary D. Kidd

Las referencias pueden ser todo lo que te ayude a modelar adecuadamente, en mi caso, hice unas cuasi-vistas 2D, con cierto grado de perspectiva porque me ayuda a visualizar mejor el entorno y asimilar su tridimensionalidad. Como diseñadora, estoy acostumbrada a mirar todos los ángulos de un objeto y proyectarlo con medidas y proporciones, de esa forma, el producto final tendrá la forma y dimensiones adecuadas.

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Frontal.

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Lateral.

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El techo y props.

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También es importante establecer en las referencias los objetos que se modelarán, es decir, los volúmenes que se manejarán, para distinguir entre lo que será sólo textura y los polígonos de la figura, en las imágenes se puede apreciar esto simplemente por los contornos de las figuras, no ahundo en texturas y grabados.

Como tengo una “tabletpc” compatible con una pluma digitalizadora “Bamboo” (súper cool!), tengo “preset” de controles en el menú radial que posee, definidos específicamente para trabajar con eficiencia y facilidad en 3DS Max.

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Esto me ahorra mucho tiempo!

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Para hacer más dinámico y eficiente el trabajo, y potenciar el poder del menú radial de mi “Bamboo”, establecí menúes “Quad” especializados en 3DS Max, una función poderosa y novedosa que me agradó mucho. Básicamente es como tener tu propio menú personalizado al alcance de un click, con hotkeys.
Esto me permite cambiar entre herramientas específicas a una etapa del proceso de modelado, no teniendo que buscarlas por todos lados y recordando con facilidad para qué sirven. Muchas son de uso contextual y sólo sirven si se posee un elemento específico en el modelo, activándose o desactivándose en automático, evitando confusiones de uso.

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Tarde horas averiguando cómo funcionaba!

Mary D. Kidd

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Finalmente, obtuve un bonito menú personalizado perfecto!

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Usando las imágenes de referencia voy creando la geometría básica general, las paredes del edificio, en este caso, manejando medidas generales para ayudar a proporcionar los elementos de mobiliario y personajes.
Previo a realizar cualquier deformación en el polígono, es importante haber realizado el dimensionamiento debido del mismo, procediendo a convertirlo en “Editable Poly”.

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Mis planos tienen medidas generales.

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Para empezar a editar la malla, es necesario convertirlo.

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Para el modelado de edificios, especialmente si se va a usar para sus aplicaciones en videojuegos y animaciones (donde se podrá entrar y manipular el interior), es necesario que se posea vistas de caras internas y externas. El proceso de modelado debe realizarse de adentro hacia afuera, el interior poseyendo sus propias paredes independientes de las del exterior, así cada set podrá tener su propia colisión y visualización en un momento dado, inclusive pudiendo evitar que el personaje quede atrapado en el espacio entre pared interna y externa.
Para ello, es importante dejar la menor cantidad posible de huecos entre las paredes internas, se puede realizar como una sola figura, extruyendo varias partes con subdivisión del poligono base.

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Subdividir la malla nunca ha sido más sencillo!

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Para realizar la estructura base, asegurándome de hacerla en una sola pieza y respetando que todos los polígonos quedaran como quads (que permiten un mejor renderizaje y facilita el texturizado), utilicé sólo cuatro herramientas básicas, “Extrude”, “Target Wield”, “Bridge” y “Swift Loop”.

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Con fácil acceso.

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Lo que ocupe al alcance de un click.

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Una actualización muy interesante y útil que trae el 3DS Max 2017 es un controlador gráfico muy bonito que muestra en tiempo real cómo se verá el resultado de la operación. Recuerdo aquellos viejos 3DS Max donde no sabías qué sucedería hasta que lo aplicabas, ¡terrible! Este nuevo control más dinámico me recuerda a las actualizaciones del Solid Works, como no he comparado versión con versión, no sabría decir quién se inspiró en quien, pero tengo mis sospechas…

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No más errores de experimentación!.

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A continuación, se pueden ver algunos ejemplos de las modificaciones que hice a las paredes, con las operaciones antes mencionadas, es realmente un método muy rápido, fácil e intuitivo: donde ocupes una nueva pared, “Extrude”; donde ocupes dividir una cara, “Swift Loop”; si se ocupa crear una nueva cara, “Bridge”; y si lo que necesitas es unir dos caras, “Target Wield”; cuando algo esté de exceso, simplemente borrarlo, si alguna arista o vértice rompe la geometría, disuelvela y reacomódala con “Cut”. No hay mucha ciencia ahí, pero es más importante poder conocer qué hace cada herramienta y en qué aplicarla, que dar un proceso exacto de cómo realizar un modelo, mejor aprender a evaluar el problema uno mismo y tomar las propias decisiones conforme se requiere.

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Para asegurarme de que no hay errores de renderizaje, puse el modelo flotando en un entorno simulado con muchas luces y demás, al renderizar la escena, el interior se queda oscuro y el exterior se puede ver liso y perfecto, justo lo que esperaba.

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Sin filtraciones, no hay errores de geometría!

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Una buena práctica es controlar los modelos en la escena por medio del “Layer Explorer”, eso permite organizar las partes del modelo para facilitar su edición y visualización. En mi caso, hice capas para la estructura general, y a futuro añadiré objetos que conformen el exterior y el interior. Es mejor tenerlos divididos y así manipularlos independientemente.

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En retrospectiva, este acomodo cambió un montón!

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Finalmente, añadí las ventanitas empleando la herramienta “Inset” y “Extrude” para darle profundidad, no quité los vidrios, pues más adelante, con el material que le aplique, se harán transparentes, es importante que estén ahí, así no serán solo huecos, si no vidrios reales. Por otro lado, si se desean animar las ventanas o si el texturizado conjunto da problemas, si sería útil quitarlas y sustituirlas con un modelo aparte, pues así se facilitaría poder moverlas.

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Todo en una pieza.

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Procediendo con los adornos del exterior, me ahorré tiempo y esfuerzo creando todo individualmente, partiendo de simples cubos, como el tejado, con dos cubos espejeados.

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Si el edificio es simétrico, es fácil poder espejearlo todo.

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Marcos en las ventanas y puerta, pilares que dan estructura y estética a las paredes, travesaños de soporte para el techo y tejado, y unos coquetos palitos que sirven para elevar el gallinero por encima del suelo y que tenga un buen drenado, ¡nunca es bueno dejar que se estanque el agua! Algo que hace que los modelitos se distingan entre un nivel principiante y uno profesional, es la atención al detalle y el grado de realismo manejado. No todo tiene que ser fotorrealista, pero es muy importante que sea creíble y el espectador diga “¡puede ser posible!” y para ello, es necesario considerar ciertas reglas del mundo real, aterrizar la fantasía en ellas y permitirle al público creer, como en inglés se llama “suspension of disbelief”.

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Procediendo con la puerta, me encontré con que tenía este tipo de objetos que pueden salir fácilmente de un simple cubo. Pero el problema es, ¡las puertas planas y cúbicas son aburridas! Así que le dí algo de relieve, que no quedaría igual si se realiza por medio de la textura, hay volúmenes que se benefician de hacerse directo en el polígono. Todo es cuestión de dividir las caras del cubo con nuestro amigo “Swift Loop”, y las caras resultantes usarlas para esculpir una puerta.

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Para dibujar formas más intrincadas y de geometría irregular, se puede usar “Cut”, cuidando siempre que las figuras que se forman mantengan la típica proporción “quad”, caras formadas por sólo 4 aristas.

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Esculpir figuras complejas desde mallas simples es lo mejor!

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Queda una figura intrincada con perfecta proporción quad.

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Una vez formado, es cuestión de aplicar “Extrude” la figura y darle el volumen deseado, y para evitar tener que repetir el mismo trabajo del otro lado de la puerta, que a su vez debe ser simétrico, se utilizó el truco “ShapeMerge”. Se dibujó una “Line”, trazando exactamente la misma figura que ya se tiene. Usando el Compound Object “ShapeMerge” sobre la puerta, se puede añadir un modificador que permite seleccionar cualquier figura ajena a la original, con la opción “Pick Shape”, obteniendo de resultado una proyección en aristas sobre la superficie del sólido que se está modificando. Posteriormente se borró la figura hecha con líneas, pues ya no tendría utilidad.

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Dándome cuenta de que me estaba volviendo poco eficiente, apliqué “Detach” a la cara con subdivisiones resultante, que daría de resultado un mejor texturizado, y borré la cara con muchas subdivisiones. Aunque este proceso fue un buen ejercicio para desarrollar una mejor noción de formar “quads”, pero al momento de texturizar, podría dar problemas por su malla irregular.
Posteriormente, apliqué “Extrude” a dicha cara y le apliqué múltiples “Bridges”, para darle doble vista y que la textura pudiese ser visible desde ambos lados de la puerta. Hay que ser cuidadoso con los normales de las mallas, o podría volverse invisible desde cierto ángulo de visión.
Para terminar esta área, apliqué “Target Wield” las caras sobrantes, para cerrar el agujero que se creó, y subdividí con “Cut” las aristas que se proyectaron para que puedan ser renderizadas adecuadamente.

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Como puede verse en la versión final de las divisiones en “quads”, si se compara con la inicial que parecía una bonita estrella, una es más simple que la anterior, muchas veces es necesario hacer versiones complejas para darse cuenta que hay algo más sencillo, con el tiempo se desarrolla esa noción y se realiza casi por instinto.

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Artístico, pero poco eficiente

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Más limpio y fácil de manejar.

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Aunque la puerta parezca terminada, es posible añadir un par de detalles extra, yo decidí añadir un pasador para asegurar la puerta, como mi casita será un gallinero, ¡el granjero necesita encerrar a sus pollos! Usando una combinación de #Extrude”, “Outline” y “Chamfer”, se puede hacer una serie de volúmenes sencillos y con buena malla.

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Esa perilla es importante!

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Un pasador simple pero elegante.

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Con el exterior listo, procedí a lo interior, mobiliario y divisiones que crear y acomodar, pero primero, la estructura interna del edificio, a más detalle, más credibilidad.

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Ya tiene forma!

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Aquí es donde son útiles las imágenes de referencia, pues lo externo simplemente lo creé de referencias gráficas comunes y corrientes, como no era tan complejo, no ocupé un estudio del diseño.
Conforme se van haciendo los objetos en el interior, es necesario ocultar las caras de la estructura general, lo que se facilita activando la opción de “Display as see-through toggle”, el cual afecta sólo al objeto seleccionado. Es una especie de vista de rayos x (como en Blender), para tener ahí el objeto sin problemas de que obstruya la vista de otros, para tenerlo de referencia pero que no oculte los modelos que colocaré en el interior.

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Muy útil y si se combina con Freeze Layer, mejor!

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Los travesaños los realicé rápidamente empleando la opción “Clone”, y para alinearlos en el espacio el “grid” de 3DS Max es más que suficiente, si se está apuntando a modelar con exactitud dimensional, se pueden usar referencias, pero en mi caso, para hacer con más eficiencia el modelo, usé de referencia el mismo modelo y el grid.

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Si se ocupa que se modifiquen todos los clones al mismo tiempo, Instance es una buena opción, si no, Copy bastará

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Se ven tan bien ahí dentro, el esqueleto del edificio toma forma.

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A veces, dónde construir el siguiente polígono puede ser truculento, pero yo siempre sigo la regla sencilla de orientarme en la vista que mostrará más información, si el objeto está inclinado de cierta manera, tiene más longitud, una forma más intrincada o algo similar, uso esa dirección como visualización para editar la figura. Con mi formación de diseñadora, aprendí a usar las vistas triédricas de geometría descriptiva y auxiliarme de la isometría/ perspectiva para asegurarme que todo quede como debe ser. Mis vistas principales son superior, frontal y lateral y apoyándome de ellas es más fácil asegurarme que la estructura y el diseño es el adecuado.

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finalmente, con todos los elementos de la estructura general, la interna y la externa listos y modelados, se puede empezar a amueblar el gallinero con toda confianza, pues las proporciones de los espacios interiores y las consideraciones de diseño de los objetos serán dadas por los elementos existentes en el edificio que le otorgan forma y función.

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Para distribuir mejor los objetos en el espacio interior, coloqué un cubo con subdivisiones equidistanciadas, que sirvió como regla improvisada.

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Continuando con las técnicas de modelado acostumbradas, hice los compartimentos para las gallinitas, con este método, basándome en formas geométricas simples, se pueden lograr estructuras más complejas en poco tiempo y con poco esfuerzo, es un método orientado a la eficiencia con máxima calidad.

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Curiosamente, todo me había salido bien usando solamente cubos, pero para hacer un cambio, los escalones de la escalerita para las gallinas la hice usando un cilindro, con sus subdivisiones al mínimo y sólo 8 lados, ¡las gallinas no ocupan círculos perfectos!

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Yo hago un hábito de unir varios componentes en grupos para formar objetos definidos, de esa forma, si selecciono uno, se seleccionan todos, permitiéndome moverlos, escalarlos, clonarlos, rotarlos, etc., con facilidad y rapidez.

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Por ejemplo, para hacer este barril, sólamente ocupé un cilindro con suficientes subdivisiones, aumentando los anillos conforme se requería para otorgarle esa apariencia abombada y rechonchita. Para hacer este saco de grano, sólo empleé un cubo y sus subdivisiones las usé para esculpir una figura suficientemente bien formada para que tuviera la forma adecuada. Aunque usé muchas subdivisiones para darle una apariencia más pulida y orgánica, en sí, los detalles los fui añadiendo con “Swift Loop”, lo más general eran subdivisiones originarias del polígono base.

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El toque final, la lámpara de techo, consistente en su mayoría de cilindros y medias esferas. En esta ocasión, la herramienta “Bevel” e “Inset” jugaron un papel muy importante, así como una sencilla combinación de selección “Loop” de aristas y herramienta “Scale”.

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Y así es como me quedó esta belleza…

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——————————Continuará—————————

¡Ir directo a la segunda parte del super tutorial!…

Proceso eficiente y simple para modelaje de edificios en 3dmax Parte 2

Haciendo Hope’s Peak Academy “The parade”- The calm before the storm fanart

Música cool por. Binaria Apoyen al artista y todo eso ;P

If you can´t understand this esto es en español, go see the english version ASAP!

English version!

Aparte de este, tengo otros fanarts mas! Puedes checarlos aquí!

Danganronpa (Mukuro Ikusaba & Despair Sisters), legend of Korra (Korra), Gintama (Kamui) y mi personaje propio Wert Klift directo de Freedom Wills, chécalos!

Making of Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (english!)

Haciendo a Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (Español!)

Making of Despair Sisters- My Shadow is a Super Model Fanfiction (in english)

Making of Korra- Eden Fanfiction (in english)

Making of Kamui- Gintama (in english)

Haciendo a Kamui- Gintama (En español)

Haciendo a Wert Klift- Freedom Wills (En español)

Haciendo a Cassandra Vileko?- Saiyan Age (En español)

Otro fanart espontáneo! Ok, lo confieso! Todos mis fanarts lo son xD, hago arte por amor, y poca gente me pide que les dibuje algo, pero si tienen interés en que dibuje sobre algún fanfiction de su interés, déjenmelo en comentarios!

Este cool fanart está inspirado en un cool fanfiction que pertenece a la trilogía que llamaré “Mukuro Ikusaba hizo nada malo”~~.
Así es! Es una trilogía, pero hecha por diferentes autores! Y aún así, todas hablan de lo mismo, Mukuro y su segunda oportunidad de vivir (y no ser empalada como brocheta, qué rico xD, digo, no! Qué horror!)

Dos de esa historias ya tienen su fanart, hechos por ni más ni menos que yo mesma! Así es, persigo al personaje xD. Es que simplemente tuvo tan mal desarrollo en el canon, y tenía tanto potencial, que uno se queda con ganas de algo mejor! Y AO3 es el mejor lugar para buscar… Menos las primeras historias! No vean esas, dan miedo (mucho despaircest! eeewwwg).

Mukuro hizo algo mejor en la novela spinoff Danganronpa IF, pero el autor es un cretino y se niega a aceptar que es canon, así que la pobre chica está condenada al olvido y a siempre vestir esa fea peluca rosada =.c.

Después de leer prácticamente todas las historias en AO3, lo que me tomó como mmh, semanas de trauma y lectura y sufrimiento (porque hay muchas asquerocidades ahi! pero sigue siendo mejor que wattpad! yey xD), finalmente encontré el top 3 de las historias, y miren qué casualidad, si hasta parecen complementarse entre sí!

Tenemos:

-El arco de los orígenes que todos merecemos conocer!-

Este retrata la infancia de las hermanitas desesperadas (o como traducen los españoles despair sisters?XD), antes que se volvieran eso, y cuando eran un par de mocosas traviesas que incendiaban casas y golpeaban perritos (qué tiernas, no?XD), además de mostrar a Mukuro uniéndose a Fenrir y creciendo como la súper soldado definitiva de nuestros sueños (no húmedos, pervertidos!), así que chéquenla y disfrútenla!

My Shadow is a Super Model by. StarlitShadowHuntress

-El arco de la segunda oportunidad en el universo alternativo-

Aquí está nuestro actual fanart! Aquí podrás ver un universo alternativo donde Mukuro nunca se unió a las ridiculeces de su hermanita Junk-o, así que no le ayudó a destruir el mundo, en cambio, se le opone! Sí, qué genial! Esperemos que termine bien ;D (spoiler, maybe not xD). Está ubicado alrededor del suceso conocido en el anime como The Parade of Kibougamine (algo así como el alegre desfile de muerte en la escuelita el pico de la esperanza, ñoño xD), donde los pobres estudiantes del curso de reserva (de caras azules y cuerpos traslúcidos, quizá hechos de gelatina!), hicieron su revolución y rompieron cosas porque no les daban beca, los maestros los reprobaban sin piedad, los PIAs eran muy difíciles y los mandaron directo a segundas o algo así (o eso fue en FCFM?XD). Como sea, iré explicando más conforme avancemos, checa la historia, que aún continúa!

The Calm Before the Storm By. Sabrina_Nanami11037

-El arco no es muy tarde para la redención!-

Ok, digamos que Mukuro creció mala, siguió mala y continuó mala hasta el juego de la muerte, no pudo prevenir ni madres y ahora sus compañeros y ella están forzados a vivir en la escuela del terror y en lugar de relajarse porque sus necesidades están atendidas y están en su colegio de ricos siendo consentidos, se matan entre sí porque… porque no?XD
Así que Mukuro ayudó a su hermana, pero la muy perra la traicionó y ahora se le ha revelado y trata de ayudar a sus compañeros a pasar el semestre y las PIAs y tratar de no matarse accidentalmente (sus compañeros son ~especiales~ xD).
Aún así, Mukuro puede intentar enmendar las cosas y quizá vencer a la basurita Junk-o, podrá hacerlo? averiguenlo en esta última entrega de la trilogía!
O quien sabe, quizá luego salga otra (después de que salen de la escuelita) y sea una cuatrilogía! Wuuu
Otra historia incompleta, pero esperemos el autor no abandone -.-

Never Say Never by. hunterofcomedy

Y eso es todo de presentaciones!

Si tienes curiosidad, también tengo mis historias originales, que puedes watchear aqui!

Auto publicidad desvergonzada! Mi historia original

Auto publicidad desvergonzada! El cómic inspirado en Mi historia original!

Auto publicidad desvergonzada 2! Mi cómic propio

Auto publicidad desvergonzada 4! Mi otro otro cómic propio

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Ahora que la historia de trasfondo está dicha, vayamos directo a la historia del fanart!
(“Sí! Por fin podemos ver tu arte cool y no historias random sobre alguna caricatura china que a nadie le importa!”)
Uh? quién dijo eso!? (ö.ó). Ignoremoslo y continuemos!

Primero que nada, mi concepto, de acuerdo a la historia, Mukuro se alía con los protagonistas del juego Danganronpa original, el pequeño ingenuo y aburrido Naegi y la astuta y rara Kirigiri. También, Jun-o aparece por ahí haciendo sus junkosas, sí que para representar dignamente esta historia, esos 4 personajes deben estar presentes, porque son importantes y constantes, ok?XD

La historia muestra que Junk-o está manipulando a todo el mundo de acuerdo a sus malignos planes, muajaja! Justo como en el chafa anime (excepto que Mukuro no está torturando y aterrorizando a los niños del vecindario, lo cual significa que esta Junko realmente está haciendo su trabajo y las cosas no ocurren por conveniencia ;D, una buena villana sin duda!).

Desde mi perspectiva, Junko está jugando a la titiritera de las sombras (master of puppets, yeah metallica!) , aunque realmente no sabemos cómo lo hace, aún así podemos ver el efecto en todo lo que sucede en Hope’s Pea. Así que me pareció que sería genial mostrarla como esta creatura omnipresente que juega con la escuela como si fuera casita de muñecas, por ello, la puse arriba con sus manos flotando y controlando todo, muajajaja.

Para el resto del cast, quería que Naegi se viera abrumado, aunque no del todo temeroso porque no me da la impresión de que sea un llorica como gohan (XD), pero si aterrado de las cochinadas que pasan alrededor, pobre chiquillo ingenuo y esperanzado xD.
Para Kirigiri algo más agresivo, aunque no sea la siguiente campeona de la WWE, tampoco considero que sea una cobardica ni se deja abrumar con facilidad (tiene sentimientos del todo?XD), ella tratará de afrontar la situación con su mente afilada, la dibujé algo defensiva, pero sigue estando calmada y calculadora.

Finalmente, nuestra estrella, Mukuro! También se muestra estresada, algo temerosa por que se enfrenta a la loca de su hermana, pero igual trata de anteponerse y detenerla! Spoiler! en la historia tiene una pesadilla, así que me basé en eso para ponerla encadenada (quieres saber porqué? lee!), a la vez, conecta con la idea de que su hermana está jugando con ella sin que se de cuenta. Aunque realmente no sé si Junko la está usando en algo a pesar de su iniciativa de detenerla (puede ser, quien sabe xD), y entonces como buena chessmaster, Junko la está llevando justo a donde la quiere! Muajaja!

Así que el hecho de que las cadenas salen de las manos de Junko para restringir a Mukuro es simbólico, incluso si todo está en la mente de Mukuro, su influencia sigue afectándola durante la historia (qué emocionante!)

Pero aún así la escena está muy vacía y fea! “que aburrido! me largo!” NO! Espera! aún falta más!! Lo prometo xD.
Si, está vacía, pero no por mucho tiempo! Qué quedará mejor ahí si todo esto pasa en la academia para niños mimados donde no se les enseña ni maiz? Exacto! Un patito de hule! jaja digo, la escuelita del terror!

La siguiente parte será definir a los protagonistas, darles algunas ropas para que no anden por ahí desnudillos (o si? versión porno?jejeje). Para los clásicos protagonistas, respeté su ropita normal, y para Mukuro, su usual faldita y chaquetita escolar loli, pero con sus botas de combate y guantes tácticos de guerrillera escolar yeah!

Aún con eso, carece de un cierto algo, como un ambiente más absorbente y cosas así.
En mis visiones proféticas me imaginé esta escena describiendo un momento muy crucial en la caída de Hope’s Peak, el desfile de estudiantes enojados unidos para masacrar, yeah!

Incluso si este evento no sucede (o tal vez si?) en el fanfic, se enlaza muy bien con el concepto de Junko como la maestra titiritera, y da mejor contexto a las actitudes y expresiones de los protagonistas en la escena!

Ahora que el concepto está bien definido, y Junko sale de entre las nubes como un esbirro de Cthulu…

Ahora sólo es cuestión de darles todos los detalles y cositas, limpiar el lineart y todo eso, y veamos cómo se ven todos dibujados con mi estilo! ;D

Y ahora los bonitos colores base!

Ahora la escena completa!

Ahora el sombreado!

Y ahora, para completar cada personaje, algunas luces!

Pero espera, dónde está Junko!? Ella tendrá un trato especial, mientras, confórmate con un aburrido color gris de fondo!
Y podemos ver cómo los chicos azules del desfile encajan en la neblina!

Ahora, los detalles para Junko que faltaban, las sombras y luces deben conjugarse con las nubes de tormenta que la rodean para que parezca un esbirro de Cthulu digno ;D

Algunos detalles para el edificio también!

Las nubes de tormenta y la neblina están compuestas de varias capas con diferentes efectos, ahí está el truco ;D.

Ahora puedes ver cómo las capas de nubes encajan perfectamente con las figuras de la imagen.

Ahora, todo integrado!

Y finalmente, todo junto!

Y con las luces apropiadas…

Sin Junko, se puede notar cómo los rayos de tormenta encajan perfectamente, afectando cada nube con una linda y saludable tonalidad morada, ahora sí es la tormenta perfecta!

Ahora con Junko en la escena, con su sombreado extra y demás!

Ahora el resto del cast, bastará con poner algunas sombras por aquí para que encajen bien con la escenografía!

Y ahora sí, la estrella del show se digna en aparecer!

La escena final, en todo su esplendor!

Y como se ha vuelto costumbre, la versión sin líneas, disfrútenla!

Ahora, mi egoboost del día, la prueba de que la autora ama mi trabajo ;D

La satisfacción del cliente es mi alimento xD

version descargable HD 4x sorround!

Making of “The parade” (Hope’s Peak Academy)- The calm before the storm fanart

Cool Music by. Binaria buy their albums and giara giara, you know the drill!

Aparte de este, tengo otros fanarts mas! Puedes checarlos aquí!

Besides this neat fanart, I have many others of Danganronpa (Mukuro Ikusaba & Despair Sisters), legend of Korra (Korra), Gintama (Kamui) and my very own not-OC (Because he’s really a part of my original series, he’s canon I swear!) Wert Klift from Freedom Wills, Check them all out!

Making of Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (english!)

Haciendo a Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (Español!)

Making of Despair Sisters- My Shadow is a Super Model Fanfiction (in english)

Making of Korra- Eden Fanfiction (in english)

Making of Kamui- Gintama (in english)

Haciendo a Kamui- Gintama (En español)

Haciendo a Wert Klift- Freedom Wills (En español)

Haciendo a Cassandra Vileko?- Saiyan Age (En español)

Ahora, si no sabes inglés, o te da flojera leer todo esto, y no te importa mucho Danganronpa, te invito a que veas solamente las imagenes y te diviertas con el proceso ;D, si quieres una traducción al español, déjamelo en comentario =3

This fanart also was spontaneous, I have to confess right now xD all my fanarts are spontaneous or collaborated with cool artists, because I do art for love! So I was swimming around AO3 and then, found out this neat fanfiction I enjoyed so much was finally updated! Woah, so I went to read it and suddenly got inspired! Click! I had to make this one! I envisioned it and all xD.

But what story am I talking about? I’m crazy!!

———I’m about to delve into many Danganronpa segues xD so if you don’t care about it, skip it until the next division lines!—-

No! I’m not, I swear (XD, well, maybe a little!). The story that inspired this fanart it’s part of what I’m going to call, the trilogy “Mukuro Ikusaba did nothing wrong”~~ Yep, that’s right, you read it right, it’s a frigging trilogy xD but don’t think the same author made it all, it’s splitted among three different authors!

Oh, I’m sure you know two of them, not? remember my previous fanarts? Let me expand on it! I have been swimming around the web looking for nice Danganronpa fanfictions that show a positive portrayal of poor Mukuro Ikusaba, the girl who just workshipped, adored and then was killed by Junk-o without so much as showing her face for a few seconds and saying like three lines of dialogue.

How much sad can the life of a fictional character be!? (xD lol)
But she got a better portrayal in this neat Danganronpa novel IF, she was pretty badass, she stood against her sister and destroyed the mutual killing game before it took any live, it was fantastic and everyone who read it got to love her because she was finally her own damn character and not Junk-o shadow!

SO this fact has inspired many fan stories focused on making her do more than just patetically dying before the first trial and posing as her sister the rest of the time. And after reading tons and tons of fanfictions with her in the character tag (many of them killed her ASAP!), I came across these three stories I’m talking about, let´s see…

-The Origins story we all deserve to know! Arc-

This one shows us the early life of the mundially known Despair Sisters before they became that known, their mischievous behaviour and crazy adventures, how Mukuro joined Fenrir and who knows what else, it’s and on going story, check it out for yourself!

My Shadow is a Super Model by. StarlitShadowHuntress

-The second chance alternative universe! Arc-

This is it! The one this fanart is about! Here you can see an alternate universe where Mukuro never joined her crazy Junk sister in world destruction and instead opposes her! Yeah, let’s hope it ends well, shall we? It’s set around the time the Parade of Kibougamine’s reserve course students riotted and wrecked havoc around! (more on this ahead, keep reading!)
It’s still going, so check it out!

The Calm Before the Storm By. Sabrina_Nanami11037

-The it’s not too late to seek for redemption! Arc-

Ok, so, after everything done and said, Mukuro still ended up being a Despair Sister and wrecked the world together with Junk-o, but not everything is lost! Yeah, bitchy girl tried to kill her, pretty bad… but still she can try to right her wrongs and keep everyone alive, will she be able to? Find it out in this final installment of the trilogy… or who knows, maybe that other post-IF fanfiction will update someday, I would love to make it a fanart if so, it will look like Mad Max xD…
This too it’s still going, so check it out!

Never Say Never by. hunterofcomedy

And that’s it with the introductions…

If you are curious, I also have my original stories, and you can watch them here!

Shameless self promotion… my original story!

Shameless self promotion 2… the comic inspired on my original story

Shameless self promotion 3… another original comic

Shameless self promotion 4… and yet another original comic

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Now that you have some nice background, let’s dive into the fanart!
(“Yeah, effing finally, we came to see your cool art, not your random rantings about some chinese cartoons nobody cares about!”)
Uh? who said that? (ö.ó). Let´s ignore it and continue!

First of all, in the story, Mukuro joins forces with the protagonists of the original DR game, the näive Naegi and the clever Kirigiri (xD yeah, that sounded lame, I know). also, Junk-o appears a lot doing her stuff (the Fuyuhiko case, DR Zero and stuff), so in order to properly depic this story, these four must be present at the scene.
But why in the Never say Never stuff I didn’t put the whole 78th class whatever? Well, I’m lazy and even though they appear and do things, Mukuro is still largely the MC so bear with me on this one (xD).

The story let’s you know Junk-o is manipulating everyone according to her evil plans, just like in the anime (minus Mukuro who is not by her side in all of this, so it means she really is manipulating people and not bullying them into doing her biding like in the anime, a more frightening and powerful villian, don’t you think?XD).
From my point of view, Junko is playing master of puppets (yeah, by Metallica xD) from the shadows, we really don’t know how she’s doing it, but we can see her effect on everything sorrounding Hope’s Peak and all, so I thought she would be better as this ominous presence hunging over everyones playing with them, I put her on top, even with her hands hovering over the scene, controlling everything.

As for the rest of the cast, I wanted Naegi to be somewhat distressed, but not openly showing fear, just taken aback by the weird things happening around him, the poor hopeful innocent boy!
And Kirigiri, even though she’s not a physical fighter of any type, she’s still the kind to not let herself fall into fear and will try to fight it with her sharp mind, so she’s kind of defensive, but still calm and collected, trying to think her way out of it.

And finally, Mukuro, our Main character, she’s distressed as well, somewhat afraid because of her past with Junko, but trying to overcome it and fight against her sister, stop her even. Based on a nightmare she had somewhere in the story (read it if you want to find out xD), I put her being restrained by chains, which also plays into the concept of her being played by her sister unsuspectingly, I really don’t know if Junko is still using her even though Mukuro wants to stop her, maybe she’s playing right into her game, who knows! Junko is such the chess master, isn’t she? Playing with her pawns and sacrifycing them to achieve her goals! Or that’s the impression I get (;D).
So Junko still restraining Mukuro is symbolic, even if it’s just Mukuro’s mind who’s thinking that way, it still affects her during the course of the story!

But why the scene is still very much empty, and it doesn’t look well! “How boring! I’m leaving!!!” NO! Wait, there’s more! I promise it (n.nU). Yeah, it’s empty now, but you know what could fit well in there? yeah, you are right! If all of this happens in Hope’s Peak Academy, it means that should well be in there, don’t you think? So how about this?

The next part, was to define the protagonists, gave them some nice outfits to wear, I just used the standard designs for the main couple from the game, and as for Mukuro, she got to wear her usuar skirt and jacket attire, but with some neat combat boots and gloves because she’s a soldier and it fits well with her (at least for me, lol)

But still, it lacks a certain something, more in depth ambiance and stuff.
I envisioned this piece as a whole scene depicting a crucial moment in the story of mmh, Danganronpa 1 or something like that, the so called Parade of the reserve course students (that happened in the anime BTW).

Because the base fanfiction is set around that time and there’s even hints about that event during the story (so I’m betting it will appear at some time or something). Even if it doesn’t happen at all (which would be totally fine, really! The story could change the canon all it wants!), the threat is there, and is such a common reference that everyone could get it beforehand and know what I’m hinting about.

It also plays well with my concept of Junko being puppetmaster, Mukuro’s restrains, the students riotting because of her, everythin fits! Yeah! And it gives more context to the expressions and attitudes the protagonists are taking in the scene. Let’s see!

Now with the concept fully fleshed out, and Junko popping out of the sky like some kind of Cthulu spawn..

it’s just a matter of giving them all a lot of details and stuff, clean the lineart and such. Let’s see how everyone looks drawn in my style (FD).

Now some nice base colors!

And the whole scene!

Next one is some shading! Since this is an enourmous scene, I didn’t bother keeping my strokes clean with each drawing, yeah, I defined every detail in the characters, but let’s be real, who will notice I did pretty strokes when shading and stuff?XD no one! So I tried my best to make them even, with texture and all, but if you look close enough, they will appear to be messy, that’s the point! (I swear, it was intentional, not because I’m lazy xD)

And now, to complete each character, some lights!!

But wait, where is my Junko!? Well, she’s going to receive an special treatment, for now, conform yourself with these…
So as fill for the background, I chose this very neutral grey color, it fits well.

Also, we should note that the Parade guys should fit in the fog too!

And then the missing details to Junko, remember, her shading and lights should play together with the storm clouds sorrounding her, to make her look more like a Cthulu spawn and all (xD).

Some details to the building too!

The storm clouds and fog are composed by many layers of varying effect superimposed over each other, the most basic one is a light grey for the fog and transluscent blue for the sky…

Now, you can see how the clouds layer fits perfectly with the shapes on the image..

And what it looks like with when everything is combined? let’s see!

Now, everything together!

And with the proper lights…

Without Junko, we can see how the lighting storm fits in there, I gave each lightning-bolt-affected-cloud a nice purple hue, so it looks more its part on a storm (and not just some random lightning bolt superimposed over there, the stuff has to interact with each others, if not, it won’t look real!).

And now everything together with Junko, she already having extra shades, lights and everything else!

As for the rest of the cast, It’s just a matter of putting some shadows under them to make them fit into the scenery, and that’s all! Everything fits perfectly (;3).

And to make everything come whole! The star of the show!

And the king of the night!

And just in case you are missing it, the lineless version of the whole drawing!!

And as it has become traditional with this fanarts, the proof that the author likes it (yeah, I’m so vain xD).

Client’s satisfaction is my fuel x3

Downloadable version HD 4x sorround for whomever wants to get it!

Haciendo a Borregodzilla– Especial de terror

Creepy música SilentHill de OCRemix!
Genial música Creepy xD

“Un borrego para gobernarlos a todos, el borrego maestro” -J. R. R. Tolkien Sheep

Era una noche oscura y tormentosa, las oscuras nubes volvían más negra la oscuridad natural de mi oscuro corazon…

Una horrible creatura de oscuridad reptaba entre las sombras, acechando cada rincón, esperando a su desafortunada víctima…

Iba yo, la dra. Mary Von Kiddzen pensando en mis propios asuntos, la próxima manera de conquistar al mundo “quizá si lo inundo de fanarts de fandoms olvidados, el mundo se deje conquistar ;D,” Y distraída como iba, no me di cuenta que aquella creatura me acechaba.
Escuche pasos detrás de mí, y cuando me giré para ver…

“Woah! Bichejo,” Le dí con un periódico, y me di cuenta que lo dejé embarrado en el pavimento…

El pequeño diablo no estaba acabado, seguía moviéndose, por lo que decidí ponerle una correa para mantenerlo controlado!

Rápidamente, la familia de la bestia se acercó para pedir su absolución…

Cuando vieron que soportaba su tortura de hermosura, hicimos un trato. A cambio de la vida de su patriarca borrego, sería sujeto de mis malignos experimentos ilegales y toda la familia borrego ayudaría a realizar mi cometido, muajajaja!

Comencé por crear los planos de mi nueva creación! Muajajja

La siguiente fase necesitaría un donador de piel…

Al ir construyendo la carcasa de la criatura, la borreguita insistía en abrazarla, alegaba que le “llamaba” con una extraña familiaridad…

Mientras la pareja tenía su intimidad en piel viva (xD), los pequeños se ofrecieron a ayudarme con las patitas…

La bestia estaba casi lista, cada detalle le añadía más y más vida! Muajajja

No podía faltar el rostro de la criatura!

El nuevo ser ya tenía voluntad propia! Levantándose para el ocasional paseo mañanero…

incluso cometí el error fatal de probarme las pieles, grave error!

Alejándome de la bestia, la observé en todo su esplendor apachurrado!

Decidiendo quién sería el sacrificio ideal, por fin estarían juntos… para siempre!!! Muaaaajajajaja

Y finalmente, la bestia, la criatura sin nombre, estaba terminada!!!

Graffiti collection

Qué onda cuates, Mary D. Kidd está en onda~~
Como toda chica prendida, le encanta lo moderno y juvenil!
Ok, ahora díganme cuantos años soné que tengo? Mil? No me desaucien!!! T.T
Ahora si, ya en serio, la verdad es que siempre me han gustado los graffittis, el hecho que nunca haya perseguido mis aspiraciones pandilleras no quiere decir que no pueda detenerme a admirarlos en la calle ;D

Como verán, estos no son graffittis cualquiera, aunque ciertamente un graffitti cualquiera tiene encanto, estos en especial tienen permiso y presupuesto, asi que tuvieron buen tiempo para hacerlos y déjenme decirles que les ha quedado de lujo!

Talvez en algún momento llegue a subir graffittis auntenticamente callejeros, pero mientras, estos que verán aquí son de la colección producida por Callegenera. Una especie de iniciativa wanabe posser del gobierno de traer grafiteros famosos y extranjeros para rayonear nuestras paredes totalmente… esperen, les pagan por eso? Quién sabe!
Pero seguro le roban espacio a los verdaderos graffitteros de calle, esos desarrapados que en serio necesitan espacio de expresion xD.

En fin, nunca lo sabremos =P mientras, pueden ver el evento Callegenera aquí…

Callegenera

No tengo idea si es abierto a cualquier participante, pero bueno, si lo encuentran por ahí, anímense xD
Aquí pueden ver algunas noticias al respecto, como registro histórico.

Callegenera- Frontera

Callegenera- Excelsior

Ahora, vamos con los graffos! Como extra, me tomé la molestia de investigar algo de estilos de graffitti, y le puse a algunos a ver si le atino xD si alguien sabe más, siéntase en libertad de opinar. Como soy muy metiche, fui a fotografiar en cada estación lo que pudiera considerarse graffitti, talvez me faltaron algunas estaciones (como esas de barrios malandros, ahí no me meto xD). Pero si alguien tiene acceso a esos y saca fotos, no duden en compartirlas ;D

Como soy bien ñoña, quiero presumir que investigué y encontré la etimología de Graffiti “graffito (en plural graffiti) es
una palabra italiana (graff: escribir; itti: pequeño).”
Y el origen del Graffitti, para que le digan a los ignoramus de la calle que no es vandalismo, es una forma de expresión artística legítima con un significado social… aunque si hay algunos bien feos, esos cuentan como arte?
“Históricamente, los primeros graffiti fueron realizados por nuestros
antepasados cazadores–recolectores, con sus pinturas (rupestres) en
techos y paredes de sus grutas.”

Y para presumir que me leí el artículo completito, el primer graffitti moderno!
” en la actualidad, los primeros graffiti los efectuó en Nueva York
un joven americano llamado Demetrios, de padres inmigrantes
griegos, que residía en el suburbio, en el barrio de Washington
Heights, y mediante un spray pintó su seudónimo (tag) y el número
de la calle donde vivía: TAKI 183.”

Si están interesados en ser más ñoños que yo…
LOS GRAFFITI por Amadeo Palliser Cifuentes

Ahora sí! Ustedes pueden ver aquí los estilos de graffittis que hay, y ya dirán en comentarios si le atiné al estilo de cada imagen ;D

FatCap- graffiti and street-art culture

Por cierto, esto que hago tiene nombre científico, “Blackbook = registro fotográfico de las obras realizadas.” The more you know xD

(Hasta aquí son todas las imágenes que tengo, conforme encuentre más añadiré después de este marcador para que haya una división y sepan cuál es el contenido nuevo ;D)

Haciendo a Cassandra Vileko- DB Saiyan Age fanart

Aaah, los viejos tiempos con música orquestral sólo para un anime, se extraña t.t
Genial música sayajin xD

Aparte de este cool fanart, tengo otros de Danganronpa (Mukuro Ikusaba & Despair Sisters), legend of Korra (Korra), Gintama (Kamui) y mi not-OC (porque en realidad es canon de mi propia trashy historia!) Wert Klift de Freedom Wills (si, pronto actualizaré la historia, nada más que el doctorado deje de asfixiarme!), Check them out!

Making of Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (english!)

Haciendo a Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (Español!)

Making of Despair Sisters- My Shadow is a Super Model (in english)

Making of Korra- Eden (in english)

Making of Kamui- Gintama (in english)

Haciendo a Kamui- Gintama (En español)

Haciendo a Wert Klift- Freedom Wills (En español)

Para hacer este fanart obtuve inspiración repentin! Está basado en el Original Character de un fancómic de Dragon Ball llamado Saiyan Age- Johana Bardock, y después de algunos meses sin novedades, la autora finalmente subió actualizaciones, yeah!

Esta una historia curiosa, que ha evolucionado mucho a lo largo de los años, comenzó siendo una divertida historia del chosen one con sabor a Harry Potter y evolucionando elementos de Dragon Ball Z, pero la autora decidió hacer una transición en el estilo de arte (que cada vez se me mejor) y realmente no tengo idea hacia dónde va la historia ahora.
Pero no porque sea mala, si no porque ha sufrido cambios y modificaciones y seguramente habrá muchas sorpresas nuevas a lo largo del camino, vale la pena averiguarlo!

La verdad leo esta historia desde hace mucho tiempo, me leí todos los capítulos de novela que sacó y siempre iba al día en el manga siguiendo de cerca pero en secreto a la locuaz Johana y sus aventuras.
Me dio mucho gusto ver que la autora (Sorita Chan) diera un salto cuántico en su evolución artística, y soy de la firme idea de apoyar a los independientes con ganas de triunfar. Así que aquí me tienen, haciéndole promoción a otro trabajo ajeno más (agréguenlo a mi listado de trabajos en los que tengo expectativas).

Si quieren checarla, tiene su propio blog donde sube actualizaciones y demás cosas!

Dragon Ball SA © Sorita

Dragon Ball SA Facebook

Ahora, se preguntarán, qué rollo conmigo y el personaje que escogí!? Quién es esa que ni ha aparecido en la nueva versión del cómic!? Lo sé, lo sé, soy toda una hipster, es un personaje obscuro que ni siquiera tengo idea cuál será su rol argumental (esta vez, porque si lo sabía en la versión original) y que probablemente cambie de nombre (D= eso dijo la autora!).
Pues me da igual! La verdad, su versión original (la que si conozco), es cool xD es la chica mala y antagonista (no sé si pueda considerarse deuteragonista… la verdad no sé quién ocuparía ese rol, pero si es ella, aún mejor!).

Vaya, toda historia necesita un conflicto, y estoy segura que hay algún villano acechando las esquinas de la historia, pero esta chica hace un buen papel oponiéndose a la protagonista (tiene razones más allá de “te odio porque eres buena y diferente de mí”, estoy segura!).
Si hacemos la analogía con Harry Potter, podría decirse que es la Draco Malfoy de la historia, no? Y todos sabemos que Draco no era un pushover y que su papel era más relevante del simple abusón escolar (jajaja a quien engaño, no he leído el libro 7, pero creo que lo es, no? síganme la corriente!)

Como sea, tengo debilidad por los personajes malandros con trasfondos misteriosos que se oponen al protagonista y su mundo de arcoiris pero sin ser villanos de cartón.
De hecho, puedo decir que Cassandra me recuerda a un personaje propio que también le da dolor de cabeza a mi protagonista y gusta de hacerle maldad. Si no me creen, lean el capítulo 3 de la novela Freedom Wills… nadie lee esas cosas, ya se, esperen unos años a que alcance ese capítulo en el cómic entonces =X

Si tienen curiosidad, también tengo mis propias historias que pueden ver aquí, no sólo hago fanarts, aunque el doctorado no me deja mucho tiempo para avanzar mis historias, siempre las tengo presente en mi kokoro (y escribo un poco más en el camion).

Auto publicidad desvergonzada! Mi historia original

Auto publicidad desvergonzada! El cómic inspirado en Mi historia original!

Auto publicidad desvergonzada 2! Mi cómic propio

Ahora, profundicemos en Cassandra Vileko (o como se vaya a llamar ahora!D=)
Para poder dibujarla, pues me puse a buscar referencias en todos lados, y pude obtener unas páginas perdidas del fancómic (así bien creepypastero y todo!). Fue difícil, pero le agradezco al caché de google, y también al banner que a veces aparece en la página!

Como a mi me gusta partir siempre de una pose dramática para mis fanarts, busqué referencias de poses de pelea, porque ella es una saiyan y es lo que ellos aman hacer, sería interesante que saliera alguno que le guste cocinar o dibujar manga!

Me basé en la pose de este vato que según se basa en Azazel de los xmen, creo que es el papi de Nightcrawler, ni idea, pero eso explicaría muchas cosas FJ

Y por fin comencé por trazar el esqueleto de mi monita!

Haciendo algunos saltos cuánticos en el dibujo, obtuve la piel!! Si, me salté un chorro, pero practicamente no hice más pasos, me fui directo a la piel, el cabello y la ropa (si, todo junto, cierren sus bocas, se les cae la baba), demándenme!

Pero como no me gusta tener líneas tan cochinas (sólo un poquito, no se pasen!), definí el dibujo, ahora sí empezando por el lineart del cuerpo y el cabello.

Oh, si, debo confesar ahora que ya es muy tarde que ni me esforcé en imitar estilos, simplemente la hice como se me ajusta y ya, no les gusta? Demándenme (a la fila con los demás, jejeje).

Entonces definí la ropita del personaje, usando su armadura Freezereana de cuerpo completo como aparece en la página del manga.

Ahora, a colorear! De aquí me basé los colores del banner original que encontré y no sé de donde más, pero ahí están!

Ahora lo divertido, a darle volumen con el sombreado! Disfruten!

Qué? se ve muy oscuro el personaje? Miren el lado bueno!

Y como ya es tradición, la versión sin líneas para ver la definición ;D

Pero como saben, no hay personaje dragonballesco que no esté completo sin alguna forma de ataque energético budista new age… así que hagamos que esta fiesta se ponga prendida!

Añadamos algunos efectos despampanantes!

Y como siempre, un fondo chulo para que el personaje tenga diversión!

Es broma!

Y si se lo preguntan, siii, a la autora le gustó n///n

Versión de descarga HD 4x sorround para quién sabe qué fines malignos!

Versión alternativa de descarga HD 4x sorround para quién sabe qué fines malignos alternativos!

Feria del Libro Monterrey XXVII- Exposición

Primero que nada, debo admitirlo ante ustedes, público bonito, yo, Mary D. Kidd, no sólo hago shit posting y cosas random artísticas, así es… soy científica…. oh, todo ha salido a la luz! Mi oscuro secreto xD.
Ok, si alguno de ustedes me conoce, sabrá que tengo una vida real fuera de aquí y todo eso, pero no me avergüenzo!!! (de hecho, espero vivir de eso algún día, con la bendición de la tía Conacyt jejejeej).

Ok, sin más chorradas, les comparto mi experiencia ultra científica en formato formalón de lo que hice esta pasada feria del libro en Cintermex, por eso estuve desaparecida un tiempo, fue una larga semana de preparación, pero valió la pena ;D

Se participará con la presentación de una serie de ilustraciones de animación análoga que se patentaron durante el año 2015 por parte de la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas en conjunto con el Dr. Juan Carlos Ruiz Mendoza, investigador SNI que se especializa en física recreativa.

Se presentarán ejemplos (maquetas) de las animaciones configuradas como un libro con una narración propia que incita a la lectura, la interactividad con el usuario, el juego y el aprendizaje de una manera divertida y amena que rápidamente atrapa la atención del lector.

Así mismo, se ejecutará un taller/ dinámica donde los participantes deberán usar las animaciones para observar su significado y relacionarlas con un texto que las describa, pudiendo observar y medir (promedio de aciertos) la efectividad de la técnica como auxiliar educativo.

Con la colaboración del Scientific Hunter (el mismo que hace ilustración por aquí ocasionalmente, también él tiene un lado serio!), se realizaron formatos digitales para imprimir el material que se expondría en la Feria del Libro.

Se realizó el concepto de las bases que luego se procedió a fabricar en físico, con las cuales se ejecutaría la dinámica didáctico- interactiva.

Se procedió a montar los materiales impresos y los diseños construidos en tres mesas dentro del área asignada para la exposición. Se contó con la ayuda de voluntarios que llegaron de parte del Conacyt.

Se realizó la construcción de varios marcos con imágenes de ilusión óptica animada, basadas en registros de propiedad industrial (realizadas en conjunción con el Dr. Juan Ruiz de FCFM, el MC. Oscar Yerena Y yo misma, MC. María Silva cuando éramos parte de Arquitectura). Estos cuadros tienen la utilidad de ser memorabilia del evento. Por desgracia, el Dr. Ruiz fue incapaz de venderlos al público debido a falta de permiso del organizador del evento.

Pero de igual manera sirvieron como atracciones curiosas para que los visitantes pudieran disfrutar jugando con ellas, creando una dinámica orgánica donde los padres orientaban e interactuaban con sus hijos.

Se utilizaron modelos previos de las ilusiones ópticas animadas con forma de pantallas de despliegue, hechas con enfoque a usarse como exhibición en exposiciones museales.
Que se complementaron con material impreso de ilusión óptica animada que incluía descripción narrativa para involucrar al usuario a un nivel más profundo de imaginación.

Las diferentes presentaciones comerciales del anibarras (MR) permiten a pequeños y grandes disfrutar experimentando con los objetos. De manera natural se logra una interacción entre los usuarios que, emocionados al ver el diseño en acción, desean compartir la experiencia e intercambiar las emociones que les evoca.

Video de la interacción de los usuarios con las presentaciones comerciales de la herramienta didáctico- interactiva “anibarras”.

Finalmente, el Dr. Ruiz y una servidora ideamos una simple y simpática dinámica de juego para que los niños clasificaran las animaciones de acuerdo a la letra inicial de su nombre. Observando las animaciones para identificar el animal que se representaba y de acuerdo a los espacios designados con letras vocales, los pequeños usuarios se divirtieron resolviendo este sencillo acertijo.
El Dr. Ruiz se encargó de ejecutar la dinámica a modo de taller para los visitantes.

Video de la ejecución de la dinámica didáctico- interactiva.

En caso de que se lo pregunten, ese mecanismo y las imágenes están patentadas, Original Character don´t steal xD

Durante la ejecución de la exposición y el taller, se pudieron observar las siguientes situaciones:
1- El público en general tiene un gran interés por experimentar con herramientas didáctico- interactivas que cautiven su imaginación y les den libre albedrío de manipulación.
2- Al manipular las herramientas didáctico- interactivas, los usuarios disfrutaban interactuando entre ellos y compartiendo sus experiencias, logrando una dinámica donde rebasaban las barreras del interés particular, acercando individuos para convivir en torno a un suceso que cautivó su mutuo interés.
3- A través de las experiencias divertidas y curiosas es fácil captar la atención del usuario y enfocar sus esfuerzos para comprender y resolver la problemática y/o situaciones que se le presentan, siendo una gran oportunidad para aplicar una enseñanza significativa. En este caso, se aplicó la dinámica de identificación de imágenes y relación de conceptos abstractos para que el pequeño usuario (frecuentemente niños en edad escolar básica), ejercitaran su inteligencia verbal identificando las iniciales del nombre del objeto que identificaban.
4- Además, se puede aprovechar el interés captado por los usuarios para comercializar productos didáctico- interactivos en forma de juguetes que puedan llevar a su casa y continuar su auto-aprendizaje o el refuerzo del mismo; es un efectivo modelo de negocio. (Pese a que no se pudieron vender los objetos, el público mostró un gran interés en adquirirlo, es posible que en futuras experiencias se cuente con los permisos y más material comercializable, para aprovechar la gran convocatoria de la experiencia y sacar algún beneficio monetario necesario para continuar con las investigaciones.
Experiencia efectuada durante la XXVII Feria Internacional del Libro Monterrey. Organizada por el Tecnológico de Monterrey en Cintermex.

Haciendo a Wert Klift- Freedom Wills Collab Canonart

Genial remix de Chrono Cross hecho por OCRemix! Porqué música de Chrono Cross si nada que ver? Porque me gusta! Y no tengo aún música tema de Freedom Wills, así que se aguantan =P

Aparte de este, tengo otros previos Making of de Danganronpa, (Mukuro Ikusaba y Despair Sisters), La leyenda de Korra (Korra) y Gintama (Kamui) otro collab con KarlaRiosF’s Arts!!, chécalos por aquí!

Making of Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (english!)

Haciendo a Mukuro Ikusaba- Never Say Never fanfiction (Español!)

Making of Despair Sisters- My Shadow is a Super Model (in english)

Making of Korra- Eden (in english)

Haciendo a Kamui- Gintama Colaboración (Español!)

Making of Kamui- Gintama Collab (in english)

Este de aquí no es un fanart! Es CanonArt xD así es! Muahahah. Ok, explicación time! Este es un personaje que aún no sale en mi serie original (ups, olvidé mencionar *SPOILER ALERT*!!!).
No se preocupen, conocerlo no revela detalles importantes de la trama… o si, pero sólo si les cuento su biografía, que no haré porque hueva. Así que conténtense con conocerlo!

Esta es otra colaboración super genial con la genial Karla Ríos, esta vez yo hice el Lineart (de un personaje con lentes porque es husbando material o algo así), y cada quien lo coloreó con la técnica que más le gustó. Obvio, yo en digital, ella en físico.
La pobre Karla la tuvo difícil, porque le tocó pintar una fea impresión en hoja papel bond, pero se las arregló muy bien y el resultado está genial!

Karla tiene más arte super chidori, si quieren checarla, aquí está el link!

Facebook Karla Ríos con arte que volará tu cerebro (es genial!)

También, antes de meternos con el proceso del fanart, para que vean que tengo cosillas originales de mí!

Auto publicidad desvergonzada! Mi historia original donde este personaje aparecerá… sólo que en el siguiente tomo!

Auto publicidad desvergonzada! El cómic inspirado en Mi historia original!

Auto publicidad desvergonzada 2! Mi cómic propio

Ahora, vamos directo al proceso!!!

Este personaje tiene conceptos previos, que diseñé hace unos 4 años xD pero como soy lenta subiendo la historia, aún no lo conocen jajaj, Claro, mientras más gente lo pida, más pronto subiré contenido, tengo ya 2 tomos de la historia y voy por el tercero ;D.

Comencemos con el de KR, porque es la invitada de honor ;D

Ella obviamente comenzó desde la vil página impresa, haciendo pruebas de qué tan bien salía la pintura ahí!

Aquí pueden ver el tipo de photoshop que usa Karla para dibujar!!!

Suficiente por ahora! EL resultado se mostrará al final, hay que crear espectativa! jejeje. Ahora, mi proceso!

Si no quieren ver todo el mugrero largo, porque son holgazanes… simplemente vayan a este link y ahórrense problemas…

Speed Process for lazy people

Si son cool y quieren leer todo, Vayan por palomitas, ya saben cómo me gusta hablar! xD

Érase una vez que yo era niña, me comía una bolsa de papitas y vi en el fondo una toda quemada, la saqué y había otra más en el fondo, saqué esa otra y todas las siguientes, al final sólo tenía papitas quemadas y como 10 tazos, historia real! (no me pasó a mí, ok? pero sigue siendo real!!!)
Ok, suficiente de mí, hablemos de Wert! No! Mejor no! Eso sería spoiler!!!! Pero les contaré su biografía. Wert nació de una madre loca, pero genial, una científica loca… ups, eso si es spoielr! xD

Mejor vamos con el proceso!!!
Como siempre, pueden ver cómo planee el esqueleto del personaje, es la parte más divertida, porque aquí puedes hacer todo lo loco que se te antoje, casi sin pensar en anatomía o proporciones. Mientras se vea dinámico y te guste, es lo importante.
A mi me gustan los esqueletos expresivos y que digan algo sobre el personaje ;D

Luego ya lo aterrizo en la realidad, dándole volumen al cuerpo para ver si el dinamismo se traslada al cuerpo o no. En este caso, no se ve tan mal!

Como pueden ver en el concepto original, Wert tiene partes prostéticas, así es, le faltan miembros!!! (ese no! xD pervertos!! Oh, no pensaron en ESE? Ups, no, no dije algo xD ignórenme!!). De acuerdo al Lore estas personas que nacen con deformidad, sin extremididades o con capacidades diferentes se les llama Limbfreaks, son excluidos de la sociedad porque todos los demás se creen mucho y en su perfección desprecian los “deficientes”. Porqué hay gente que nace así? Bueno, como todo en el mundo, la radiación n stuff. No más! Demasiado spoilerífico!!! *SPOILER ALERT!!!*

Así que Wert tiene estas máquinas que sustituyen sus miembros
( ͡° ͜ʖ ͡°)(NO! stop!). Pero como no se puede simplemente meterle máquinas al dibujo al azar, me he debido basar en el diseño de prótesis y en otros diseños previos de mecanismos que había analizado.

Cómo ideé las máquinas de su cuerpo? Pues estudié muchos diseños y tipos de herrajes y maquinaria diversa, luego pensé en una prótesis normal y la adorné con todo lo que me pareció cool! Parece funcional? No tengo idea si lo sea.. es la magia del arte!

Entonces hago un salto cuántico y de repente, bam! Ya lo tengo vestido y toda la cosa! Tuve que alargarle la pierna de atrás y el torso, las proporciones iniciales no eran tan adecuadas (Adefesio!!!=O!!)

Así es! Tantos detalles, tanto que definir! Woah, mátenme!!! Hahaha, no se preocupen, cuando aparezca en la serie siempre tendrá el pantalón extendido y manga larga!! (Ni de loca dibujo todo eso en cada panel!!!D===)

Pongámosle algo de color base, para que se vea menos plano!

Ahora disfruten el colorido paso por paso de la piel!

Y el fenomenal pelambre verde! No crean que está pintado, es mutación… radiación!!! (en lugar de producir pollos con 3 alas, le da pelo arcoiris a la gente, wow!!!). Hahah, los timé… no spoilers!
Ya saben, mis pelambres coloreados siempre terminan siendo ultra realistas creepypasteros, porqué? se ve cool! Más preguntas?

Ahora la parte más intresante, los mecanismos! Cada parte es de un material diferente, y debo asegurarme que el color refleje ese material y textura sin tener que añadirle más detalles. inclusive los mismos brushes que use deben colaborar al texturizado. Veamos qué tal!

Comenzando por la pierna, que tiene metal bruñido, metal cepillado, plástico lustroso y foquitos led para la navidad!

La parte roja es de plástico lustroso, debe reflejar bien la luz en el centro y absorber sombras en las orillas.

La rodilla es un metal cepillado, se puede ver cómo el mismo sombreado le da la textura áspera de este acabado.

Las tiritas del chamorro, y los componentes del pie son de metal bruñido. Absorbe la luz en las orillas pero no lo refleja con tanta potencia como si fuera pulido, ni siquiera refleja superficies como el acabado espejo, pero no se ve tan rudo como el cepillado.

Nótense los brillos de las lucecitas, cuyo color ligeramente invade el metal para denotar un reflejo.

Los lentes no tienen mayor misterio. Son de un plástico viejo y sucio, desgastado. Los vidrios son truculentos, para darle ese efecto transparente, pero que refleja la luz, simplemente oscurecí más el pelo y la piel detrás, y el vidrio lo acentué con color blanco difuminado. Voilá! Vidrios instantáneos!!

Continuamos con la mano!! NO!!! La mano no!!! Ok, no tiene tantos detalles de diversos materiales como la pierna, pero es más grande (por el foreshortening de la perspectiva) y además, tiene el añadido especial de poseer más fuentes de luz y brillos!! Ok, vamos allá @0@

Las partes metálicas son las más truculentas, estas si son metal pulido, casi espejo pero sin llegar a tanto, ya saben, ese acabado se acaba de volada! (badum tss! Gracias, gracias, estaré aquí toda la semana!! *buuu*). Dejando mis chistes malos de lado, observarán cómo en este acabado se absorbe más oscuridad en el área total del metal, pues tiene a focalizar la luz en puntos clave.

De una vez añado el texturizado a los dedos, estos son de metal cepillado, desgastado por el uso. La parte interna se supone que sea filosa, así que imitando ese acabado rudo de los cuchillos que se afilan con piedra y no esos bellos cuchillos de cocina que usan los chefs, le puse la oscuridad concentrada en el centro y la iluminación dominándola desde las orillas, usando texturizado definido (líneas claras).

Darle iluminación de la forma adecuada ayuda a definir mejor el volumen curveado y el material desgastado, en este caso usé abanicos de luz.

Añadimos los reflejos de luz en el brazo, y músculos, focalizados y difuminados para acentuar su calidad reflectiva. La punta de los dedos es metal bruñido, absorbiendo luz en el centro, reflejándola en las orillas de manera difuminada.

Con los últimos toques, se obtiene esta bonita mano metálica. llame ahora y recibirá esta mano para rascarse la espalda en una oferta inigualable!

Pero espere, aún hay más! Si es de las primeras 5 personas en pagar con 30 meses a intereses elevados, recibirá tubos fluorescentes para que su mano brille en la oscuridad! No me cree? Observe!!

Para que esos tubos misteriosos brillen, simplemente permito que el color salga de las líneas, woow!

Así es, el secreto ancestral, revelado!! Y ya quedó, tubos fluorescentes, llame ahora! Sólo por MaryDirecto!!

Ahora con el pantalónski, nada muy complejo, sólo uso un brush que de apariencia de tela mezclilla gastada, y voila!

La camisa obtuvo su coloreo misteriosamente mientras hablábamos, ni yo me lo puedo explicar!!!

El último detalle, el arma/ herramienta/ rascador de trasero/ cuchara sopera que Wert sostiene. Qué es? Secreto!!! (ni yo lo sé, se me ocurrió que se vería bonito, pero tendrá algún uso, hay que esperar y ver qué hace Wert con eso!!)
Materiales? Metal bruñido, cintas de cuero lustoso? (existe? no? pues ya lo inventé!), y brillitos mágicos!

Wert está completo y ha cobrado vida… cuidado! Se escapa de la pantalla!!!

Pero qué es un personaje sin un fondo? aburrido!! Hagámoslo divertido!
Traten de adivinar qué estoy haciendo!

Y está listo!!! Ahora, veamos los resultados, sé que se mueren de ganas, verdad!!?

Primero, un contra cara a cara de ambas!

Ahora, las versiones completas!!!!

Pensaste que sería un link de descarga, Kony Dio da!

No hay descarga! Wert es mio, mio nada más!! Muahaha. Quieren conocerlo de cerca, lean la novela, dejen algún comentario coqueto de que quieren más y pronto lo conocerán ;D

Indie Art Fest 2017- Reseña

Desperté para encontrarme con un cielo nublado y una ciudad bulliciosa que se esforzaba por no caerse en algún misterioso agujero interdimensional de esos que se abrieron tras la lluvia.

Aún recordaba la noche anterior, cuando me llegó la misteriosa invocación.

Desde aquella ocasión en que me perdí en la dimensión mágica, cosas extrañas comenzaron a pasar. Cosas se movían por sí mismas, likes misteriosos aparecían y visitas inesperadas. La gente ya no me dejaba en visto! Fue entonces que lo descubrí… había adquirido algún poder!

Poco sabía yo, me había convertido en otra…. Sólo tenía un día para prepararme, pues hoy sería el gran día, la gran reunión de Magus! Con mis cachibaches mágicos en orden, me encaminé a mi destino.

Tras un emotivo viaje lleno de Muerte, Destruccion, Cumbia! Rock! Heavy Metal! No, eso no… acción, emoción y buenos efectos de Holliwood, (que no narraré aquí porque sería demasiado intenso para ustedes, muajajaja) Finalmente, llegué al mismo rincón del Barrio Antiguo donde mis aventuras comenzaron.

Barrio- Galería & Café 2017

El portal místico estaba abierto, era mi turno de ser protagonista!

El lugar era el mismo, pero las ánimas retratadas en las paredes eran diferentes. He aprendido que aquí es un lugar transitorio para los espectros, van y vienen conforme sean creados, destruidos y atrapados, condenados a obedecer el mandato de sus extrañas deidades.
Así que no perdí oportunidad de capturarlos en mi memoria, por si podía luego convocarlos con mi recién encontrado poder arcano.

Una vez familiarizada con los poderes de este lugar, me fue asignada una cueva para realizar mis rituales. Comenzarían a llegar fieles seguidores de las artes arcanas, por lo que tenía que estar preparada para recibirlos y maravillarlos con mis técnicas. Aunque apenas comienzo en esto, dí lo mejor para interesarlos. Su fé en mis poderes los hará crecer!

Siendo esta una nueva experiencia para mí, me sentía nerviosa. Por fortuna, pude convocar a mi guarida una colega de grandes poderes en las artes ocultas, aunque igual de inexperta que yo en estos eventos, nos apoyamos muy bien para que nuestros poderes se mantuvieran fuertes!

Poco después nos teletransportamos a una localización más visible, nuestras creaturas anhelaban tener contacto con los visitantes, sólo así podrían recibir su ofrenda de rupias y nuestro monedero embrujado engordaría!

No podía dejar pasar esta oportunidad para aprender más de los demás convocados. Qué nuevas artes arcanas podría conocer!? Así que procedí a guardar en mi memoria sus testimonios y experiencias mágicas.
Los entrevisté, pero como soy nueva en el mundillo del espionaje mágico, no esperen encontrar un súper reporte profesional estilo telerisa! Después de todo… es mi primer día!

Como tenía a la mano a mi talentosa compañera, dejaré primero su entrevista! Puede visitarla en su “Social” Ley Line (o facebook mágico para la raza), si necesitan que les invoque alguna creatura especial, usa antiguas técnicas tradicionales alquimistas en papel!

Karla RiosF’s Art

Irresponsablemente dejando a Karla sola en el changarro, partí a conocer al resto de los Magus convocados.

La siguiente en la lista tenía que ser la Gran Maestra que transmitió sus científicamente mágicos genes a mi amiga Karla (algo así como un One For All artístico! Se comió un pelo y toda la cosa! Es en serio, no me creen?). Aquí pueden ver las hermosas obras místicas que transfiguró para ese día…

La creadora es la genial artista Lety Farias, a quien pueden contactar por rituales mágicos en su Social Ley Line!

Tisha Dibujos Fc

Por desgracia, sus creaciones fueron robadas por ocultistas malintencionados (viles ratas de alcantarilla!). Si la comunidad se une para atraparlos, se agradecerá muchísimo! Lo importante es recuperar tan valiosas obras, su creadora invirtió mucha energía mística en crearlas!

Aquí pueden ver las obras perdidas. Cualquier ayuda se agradecerá!

También había otros artistas geniales por la zona, una disculpa si no los identifico, pero si se reconocen y quieren que la gente conozca sus artes arcanas, déjenme un mensaje por ahí!

Afuera encontré magus más poderosos, capaces de reproducir sus creaturas en masa para que la gente los pueda comprar por montones!

Comenzando por los muchos de los cuales no recogí testimonio, que traían toda clase de objetos mágicos diversos!

ComicGram

Monos Pinches de Mudo Martinez

El siguiente era un colectivo de conjuradoras que se propusieron publicar sus historias hechizadas y las biografías ficticias de sus creaturas mágicas, teniendo su energía mística basada en el poder de la palabra escrita!
(ellas si me confesaron importantes secretos de su escuela Arcana, por desgracia, no se me había prendido el foco de guardarlo en mi memoria, una disculpa! Pero puede que las vuelva a ver, entonces tendremos nuestra revancha!)

SilmaEd

A partir de ahora retomé las extracción de información secreta sobre las artes místicas de los Magus, atención!

Aquí creo que entrevisté a Yinoski, pero no encontré su Social Ley Line, así que les dejo las del Magus que compartía mesa! Lo que sí es que tienen objetos mágicos muy bonitos, como ese diorama encantado de Dragón Ball, y Vázquez publica cómics propios!

E.F. Vázquez

Hojeé un libro mágico de invocaciones del Magus, pero creo que confundí a E. F. Vázquez con Yinoski, si es así, avísenme en comentarios!

En el entorno encontré alguna mierda random que llamó mi atención!

Otros Magus presentes no encontré sus Social Ley Line, pero espero si están por ahí se materialicen y compartan sus hechizos de invocación!

En Moonstone Switch fabrican estos cool libritos de fabriano para dibujar runas de acuarela!

Estos Magus tenían una gran variedad de cómics originales!

Lamigala Studio

(Probablemente estoy mezclando Lamigala con alguien más, pero la chica hechicera de a lado no quizo dar su testimonio mágico, así que no sé quien es! Si se identifica, materialícese en los comentarios!)

Entre todos ellos, se distinguían las creadoras de gólems tejidos Lu Creaciones! Que en vivo y en directo estaban esculpiendo nuevos sirvientes tejidos con fibra de vida!